/
denna vecka kommer vi att undersöka påverkan av 1500-talet madrigal och diskutera sin plats i musiken som leder fram till barocken.
i arian ”varje dal skall upphöjas” från Händels Messias imiterar musiken texten som den sjungs., ”Varje dal” skapar en melodisk uppgång och faller som om det målar bergen själva. I ett annat utdrag är ordet ”krökt” målat med en rörlig linje medan ordet ”vanligt” sjunger på en enkel, hållbar anteckning.
denna typ av textmålning eller ordmålning kallas ”madrigalism”.”Vi använder denna term för att beskriva när som helst när Musik ändrar textur, ton, intervall, volym eller valfritt antal aspekter som en illustrativ enhet för att skildra vad texten säger., En ”madrigalism” är ett sätt att en kompositör kan bryta regler och förväntningar för att tjäna de dramatiska behoven hos en musikstycke.
termen i sig hänvisar till madrigal; en stil av delsång som blomstrade under renässansen. I madrigalerna var texten ”kung” och musiken tjänade texterna, inte tvärtom. De var vanligtvis inställda på korta kärleksdikter skrivna för fyra till sex röster, ibland sjungit med ackompanjemang, men i våra moderna föreställningar är de nästan alltid A cappella. Vi ser att dessa madrigals först visas i Italien på 1530-talet., Ett bra exempel på en italiensk madrigal heter Il dolce e bianco cigno, eller den vita och mjuka svanen av kompositören Jacques Arcadelt,
denna vokalstil spred sig över västvärlden under 1500-talet och blev särskilt populär i England tack till stor del till Thomas Morleys arbete., På 1590-talet tog hans kompositioner den italienska madrigalstilen i mode i England. Som ett bra exempel är Morleys April är i min älskarinna Ansikte, en av de mest kända engelska madrigals.
madrigal erbjöd Kompositörer ett sätt att bryta de strikta reglerna för motpunkt och harmoni för att tjäna ett dramatiskt slut; ett viktigt begrepp i Monteverdis arbete och det århundrade som skulle komma.