vilka är de bästa klassiska kompositörerna genom tiderna? De tre kompositörer som konsekvent visas i de tre bästa platserna är Bach, Mozart och Beethoven – åsikter varierar på resten. Vi har diskuterat och diskuterat och sammanställt vår lista över de största och mest inflytelserika klassiska kompositörerna. Bläddra ner för att utforska vårt urval av de 20 bästa klassiska kompositörerna genom tiderna.,
lyssna på det bästa av Bach på Apple Music och Spotify och bläddra ner för att utforska vårt urval av de bästa klassiska kompositörerna.,v>
Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, ”the refreshment of the soul.,”Orgelmusik, kyrkans kantater och tillfällig musik för sina arbetsgivare var hans dagliga bröd. Bach, en av de största klassiska kompositörerna, skrev oupphörligt: det är intressant att den hårdast arbetande kompositören genom tiderna också borde vara den som ligger närmast musikalisk perfektion. För många uttrycker JS Bachs oändliga linjer, utarbetade motpunkt och flödande harmonier på något sätt det ideala tillståndet för all musik – något bortom det mänskliga livets korta och oförutsedda liv. Att spela Bachs musik på tangentbord eller soloinstrument är också en fantastisk form av balanseringsterapi för sinnet., Lyssna på Bachs ”Prelude in C Major” från den Välhärdade Clavier-en samling av preludes och fugues i alla 24 stora och mindre nycklar som allmänt anses vara bland de viktigaste verken i historien om klassisk musik.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Glöm allt det där om att ta diktamen från Gud. Mozart arbetade alltid, lärde sig att vara en bättre kompositör och försökte vara mer än bara en musikproducent., Han var en filosof vars språk var musik, en ren produkt av upplysningen som trodde att världen kunde läkas genom sin makt. Han försökte göra allt detta på ett sätt som slår våra öron som den renaste någonsin tänkt. Det kan tenderar att göra oss undervärdera den intellektuella och politiska vikten av vad Mozart, en av de bästa klassiska kompositörerna, hade att säga. Lyssna på ”ouvertyren” från en av Mozarts största operor Figaros bröllop.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
det är inte bara låtarna, de flammande triumferna, de dunkande höjdpunkterna eller de kontemplativa psalmerna och rhapsodierna. Vi älskar alla Beethoven eftersom även om det var en sådan kamp mot världen, hans känslor och hans dövhet, han förlorade aldrig sin idealism eller sin tro. Beethoven, en av de största klassiska kompositörerna, är kompositören som hjälte, ensam mot universum, strävar efter att förstå, uttrycka, dyrka och förbättra den med sin musik., Denna titanic kamp kommer över i nästan allt han skrev, tillsammans med en stor lyrisk ömhet och den överväldigande känslan av musik som dras in i en ny era. Lyssna på Beethovens symfoni nr 3 i E Flat, Op. 55 (Eroica) som skrevs för att hedra Napoleon och röstas regelbundet den största symfoni genom tiderna.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
beau idéal av den romantiska kompositören, Tchaikovsky, satte Rysk Musik på den europeiska kartan., En hängivenhet till Mozart, Bellini och Donizetti återspeglar sina egna oändliga melodiska gåvor, som han höjde till en lysande orkesterkänsla, plus sin egen mycket intensiva känslomässighet. Det här är musik som bär sitt hjärta på ärmen och koncentrerar sig obsessivt på kärlek, död och öde. Tchaikovsky, en av de största klassiska kompositörerna, är mest känd för sina charmiga och ebullienta baletter och pianokonsert, men hans symfonier har mycket större känslomässigt djup., Hans operor, särskilt Eugene Onegin, har en djupt rörande personlig kvalitet som gör dem bland de mest älskvärda i repertoaren. Lyssna på ”Dance of the Reed Pipes” från en av Tjajkovskijs mest populära baletter Nötknäpparen.
Richard Wagner (1813 – 1883)
Du kan älska andra kompositörer mer, men det är svårt att hävda att Wagner, en av de största klassiska kompositörerna, inte hade den mest gränslösa musikaliska fantasin genom tiderna., Han sträckte språket bortom alla tidigare gränser för att skapa en helt ny uttrycksfull roll för orkestern, ta de former och harmoniska strukturer som hade funnits sedan Beethoven och före och utsätta dem för extrem stress för att förmedla kusliga djup känsla och motivation. Wagners orkester, som för alltid kommenterar sina operakaraktärers uttalanden och erfarenheter, kranar in i det undermedvetna på ett slående sätt. Denna musik kan ta besittning av dig som ingen annan. Berättelserna är också roliga., Lyssna på Georg Soltis inspelning av Wagners episka Ringcykel som beskrevs av BBC Music Magazine som”the finest recording ever made”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
eftersom han valde att arbeta i former och idiom som tydligen hade nått sin zenit en generation tidigare, Brahms har (felaktigt) tänkts akademisk och tråkig. Du kan även föreställa dig en sträng och skäggig patriark, men de yngre Brahms var en passionerad romantisk Adonis, plågad av kärlek till hans mentors hustru Robert Schumann., I symfonin och konserten fann Brahms det perfekta fordonet för att kombinera sin intellektuella hängivenhet till dessa former, baserat på motpunkt och utveckling, med en lyrisk och andlig dimension som ägnades åt idén om ren Musik på ett sätt som var mycket ovanligt för den normala, vilt subjektiva romantiska kompositören. Från tiden för hans stora symfoni No. 1 Brahms plats i musiklivet var säker.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert var en av de största klassiska kompositörerna och det finns en lugn för mycket av hans arbete som, om du inte visste bättre, du kan tillskriva tanken att det hela kom lätt till honom. Men hans musik har en speciell kvalitet av interioritet, uttryckt genom en nästan italiensk hängivenhet till melodi i kombination med några rigoröst tyska idéer om harmoni och utveckling. Mycket av Schuberts orkesterverk har en strålande kontemplationsluft och en glädje i slow-moving skönhet., Men det är i hans hundratals sånger och kammarverk som han uttrycker sig mest exakt, oerhört hitta källan och uttrycket för all mänsklig erfarenhet – från glädje till hollowest sorg. Lyssna på Schuberts mästerverk inställning av Ave Maria.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann anses allmänt som en av de största kompositörerna i den romantiska eran. Han är särskilt känd för sin pianomusik, låtar (lieder) och orkestermusik. Originaliteten i hans arbete drev på emotionella, strukturella och filosofiska gränser., Schumanns musik är till stor del programmatisk, vilket betyder att den berättar en historia (genom musik, inte specifikt genom ord). Hans musikaliska inflytande förlängde årtionden in i framtiden – hans inverkan på Brahms, Liszt, Wagner, Elgar och Fauré, och bortom, är omätbar. Och han är fortfarande bland de mest älskade av alla 1800-talskompositörer. Lyssna på Schumanns Carnaval – ett urval av pianominiaturer som representerar maskerade revellers på Carnival.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
italiensk opera från mitten av 1800-talet verkar nästan för att unsubtle en varelse som har producerat en stor kompositör., Men under loppet av 50 år, Verdi vände sin rättframma poundings till ett fordon för att förmedla de mest riva känslor på ett otroligt kraftfullt sätt. Italiensk musik hade alltid förlitat sig på kraften i melodi, särskilt förmedlas genom rösten. Verdi, en av de största klassiska kompositörerna, lade till en växande harmonisk och orkestral sofistikering. Han kombinerar djup medkänsla med en vanligtvis svart syn på mänsklig ensamhet och hyckleri för att skapa intensivt personliga drama av kärlek och död, förmedlad genom ett melodiskt geni av stor sorglig kraft., Lyssna på Verdis Messa da Requiem, en av de mest kända och spännande inställningarna för Requiem-massan.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
han kan ha varit Bachs exakta samtida, men Handel och Bach kunde knappast vara mer annorlunda. Händels oro är intensivt mänskliga-verkliga, värkande hjärtan-och han är mästare på massiva effekter som görs genom det mest uppenbarligen enkla musikaliska språket., Men bli inte vilseledd av de stora ceremoniella sakerna och de stora körerna: de kan vara rörande och glada, men den riktiga mannen finns i kärlekssånger och arior som handlar om heartbreak och moraliskt val i hans operor och oratorios. Det är hans exakthet-att hitta det exakta musikaliska uttrycket av intensivt kände och isolerade stunder och känslor – som gör Handel, en av de största klassiska kompositörerna, annorlunda. Och ingen kunde placera en musikalisk paus som han., Lyssna på Händels Messias-en oratorium som spårar historien om Jesus Kristus och är en av de största körverk genom tiderna.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn var en av de bästa kompositörerna i den klassiska perioden. Nästan ensam Haydn etablerade de format som klassisk musik skulle baseras på i mer än ett sekel. Två titlar ges regelbundet på honom: ”far till symfonin”och” far till stråkkvartetten”. Men hans inflytande var lika viktigt på konserten, pianosonaten och pianotrio., Haydns mest berömda elev var Ludwig van Beethoven, och hans musikaliska form kastar en stor skugga över musiken av efterföljande kompositörer, inklusive Schubert, Mendelssohn och Brahms. Lyssna på Haydns stråkkvartett i D Major, Op 76, En av Haydns mest kända stråkkvartetter.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Vivaldis inflytande på utvecklingen av barockmusik var enormt. Han tände transformationer i musik för kyrkan, operahuset och konserthuset. Men hans viktigaste prestation var i hans musik för strängar., Han introducerade en rad nya stilar och tekniker för att strängspela och konsolidera en av dess viktigaste genrer, konserten. Vivaldis konserter blev en modell för sina samtidiga, och formen var snart en av de viktigaste i artonhundratalet Europa. Vivaldis The Four Seasons, en uppsättning av fyra violinkonserter, är bland de mest populära bitarna i den klassiska musikrepertoaren.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky anses allmänt vara en av 1900-talets viktigaste och inflytelserika Kompositörer., Även om han komponerade mästerverk för nästan varje genre han är särskilt känd för balett musik han komponerade för Diaghilevs balett Russes inklusive Firebird, Petrushka och Rite of Spring som berömda orsakade ett upplopp på premiären i Paris. Under en lång karriär komponerade Stravinsky ett förvånansvärt brett utbud av musik. Hans arbete omfattade stilar så olika som romantik, neoklassicism och Serialism. Hans stil kännetecken inkluderar ryska folk böjningar, rytmisk energi och orkestervirtuositet., Lyssna på vårens ritual som orsakade en skandal vid premiären 1913 men anses nu allmänt som ett av 1900-talets mest inflytelserika musikaliska verk.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin var en av de största kompositörerna i den romanska eran. Som pianist och kompositör är hans musikaliska förståelse och visionära fantasi fortfarande oefterhärmlig. Bland influenserna på hans kompositionsstil var polsk folkmusik, den klassiska traditionen av JS Bach, Mozart och Schubert och atmosfären i Paris salonger som han var en frekvent gäst., Hans innovationer i stil, harmoni och musikalisk form, och hans sammanslutning av musik med nationalism, var inflytelserika under hela och efter den sena romantiska perioden. Ingen annan kompositör har bidragit så många betydande verk till pianos repertoar. Lyssna på Chopins Nocturne i E Flat Major, hans mest kända Nocturne.Mendelssohn var en tysk kompositör, pianist, musikdirigent och lärare och en av de mest berömda figurerna i den tidiga romantiska perioden., Robert Schumann, en nära vän, beskrev honom märkbart som”1800-talets Mozart”. I sin musik Mendelssohn till stor del observerade klassiska modeller och praxis samtidigt initiera viktiga aspekter av romantik. Hebriderna ouvertyr och skotska och italienska symfonier är kvintessentiellt romantiska fusioner av den musikaliska och visuella. Så också är F sharp minor ”Barcarolle” från den andra boken av låtar utan ord op. 30/6. Lyssna på Hebridernas ouvertyr inspirerad av kompositörens besök på Hebriderna utanför Skottlands västkust.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy var en av de mest inflytelserika kompositörerna i slutet av 1800-och början av 1900-talet och anses vara grundare av musikalisk impressionism. Han reagerade mot det dominerande inflytandet av germansk musik med sin logiska stränghet av form och utveckling, sökte han en ny musik av färg, känsla, Flyktig stämning och avslappnad form som skulle vara tydligt franska, liksom tydligt sin egen., Han utvecklade ett mycket originellt system av harmoni och musikalisk struktur och hans musik uppfattades som att dela vissa egenskaper med de impressionistiska målarna. Lyssna på ”Clair De Lune”, kanske Debussys mest älskade pianostycke, från Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt var en av de viktigaste kompositörerna i den romantiska perioden och anses allmänt vara en av de största pianisterna genom tiderna. Han skapade orkesterns symfoniska dikt och utarbetade den leitmotif-teknik som Wagner använde i sina episka operor., Hans pianokompositioner, som Études, de ungerska Rhapsodierna och Mefistovalserna är briljanta showpieces, vilket kräver både teknisk skicklighet och expressivitet. Många av hans piano kompositioner är bland de mest tekniskt utmanande i repertoaren och han var känd för att popularisera musik av andra kompositörer genom hans piano arrangemang. Lyssna på Pianosonat i b-moll som allmänt anses vara Liszts mästerverk.
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)
Rachmaninov var en legendarisk Romantisk Rysk kompositör, pianist och dirigent., Hans musik kännetecknas av svepande melodier, virtuosisk pianism och berusande orkestrering. De flesta av hans bitar är i en sen romantisk stil besläktad med Tjajkovskij, även om starka influenser av Chopin och Liszt är uppenbara. Rachmaninovs Pianokonsert nr 2 är en av de största verken i pianorepertoaren.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák var en av de största klassiska kompositörerna och de första tjeckiska kompositörerna att uppnå världsomspännande erkännande. Han införlivade ofta folkelement från sitt Tjeckiska hemland i sin musik., Efter Brahms rekommenderade hans musik för publicering han vände heltid att komponera i ett brett spektrum av former men mest framgångsrikt för orkestern och kammarmusik. Av hans nio symfonier skrevs den mest kända, från New World, under sin tid som chef för National Conservatory of Music i New York.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Mahlers romantiska stil påverkades mycket av Brahms, Wagner och Bruckner., Mahlers symfonier var ofta tänkt på en enorm skala, med enorma filosofiska ämnen: kärlek och hat, glädje i livet och skräck av döden, naturens skönhet, oskuld och bitter erfarenhet. Han var också en stor kompositör av låtar, och i dessa mindre former destillerade han kärnan i intensiva mänskliga känslor, utvecklade och berikade sin utsökta melodiska gåva i processen. Lyssna på Mahlers Symfoni nr 5-Den fjärde rörelsen, ”Adagietto”, kan vara Mahlers mest kända komposition och är den vanligaste utförda av hans verk.