/
det är så lätt att hitta sig attraherad av Franz Schuberts musik., Hans oöverträffade gåva för lyricism gör honom så lättillgänglig, så begriplig; och vi känner oss själva dras in i hans musikaliska värld-i mitt fall, i en mycket tidig ålder.
men nu, med visdom av mina år, min uppskattning för Schubert har fördjupats. För att ligga inom denna musikaliska värld av färg och melodisk skönhet är en kraftfull Undertow av mystik, av ljus och mörk, av överflöd bortom åren av ett ungt geni som levde bara fram till 31 års ålder.,
i januari 2013, för att markera 215-årsdagen av Schuberts födelse, tyckte jag att det var en lämplig tid att dela mina tankar om en av mina all-time favoritkompositörer.
Så hör Schubert hemma i pantheon av de stora? Han gör det verkligen, till öronen och hjärtat av denna lyssnare. Det som är lätt att förstå och njuta av tenderar vi kanske att underskatta. Men med Schubert finns det mer-så mycket mer!,
de flesta musikälskare som känner till de välbekanta variationerna på öring, eller Die Forelle, som finns i kvintetten som är uppkallad efter dem, kan finna sig känslomässigt oförberedd för de ojämförliga variationerna på död och Jungfru, i den eponymous Strängkvartetten i D – minor, där-i den allra första rörelsen-Schubert utvecklar ett enkelt nedåtgående skalmotiv till en intensiv utmatning av smärta och sorg, tar sedan den enkla melodin genom en hel rad stämningar, som bygger till en passionerad frenesi före sin slutliga tysta upplösning. – herr talman!,
färre lyssnare känner fortfarande till variationerna på Sei mir gegrüßt, som finns i en sen Fantasia för Violin och Piano – en långvarig och gripande meditation på en av Schuberts mest påverkande melodier. Ljushet och mörker, lättsinne och överflöd., Det är just närheten till dessa två världar som gör Schuberts musik så stor, och som leder oss till förutsättningarna som är avgörande för tolken av hans musik. Hon eller han måste först ha den medfödda förmågan att snabbt växla mellan terror och lyricism, ofta från en bar till nästa!
Franz Schubert utmärkte sig i varje musikgenre, skriva strängkvartetter som kan ställas in bredvid den största av Haydn och Mozart, symfonier som står i jämförelse med Beethoven, och verk för piano som banade väg för Schumann och Chopin.,
i en ålder då Beethoven hade producerat bara utmärkta klassisk stil strängkvartetter, Schubert producerade sin C Major String Quintet, kanske den vackraste delen av kammarmusik som någonsin komponerats. Det hör säkert till de sena Beethoven kvartetterna, och även med Mozarts egen G minor String Quintet. Jag kan ärligt säga att det har befogenhet att förändra sitt liv, för det förändrade faktiskt mitt. Om han inte skrivit något annat, skulle Schubert bli odödlig.
Schubert var dock den första, och den största, låtskrivaren i historien., Hans 615 låtar representerar ett flöde av opåverkad melodi och mörka underströmmar av själen, utan att jämföra i musikens historia. Die Winterreise är en värld för sig själv av melodisk skönhet, andlig plåga, bleakness av förlorad kärlek och kyla av dödens hand. Det fanns ingen större tolk av Vinternreise låtar än Dietrich Fischer-Dieskau, eftersom han väver de många stämningarna av skönhet till en episk av sorg, överskuggas av döden., Här är han med den stora pianisten Alfred Brendel:
under Beethovens sista sjukdom placerades en samling Schuberts låtar i hans händer och efter att ha undersökt dem utropade han: ”verkligen har Schubert den gudomliga elden.”Schubert stod med många andra länge runt Beethovens dödsbädd. Den ogiltiga fick veta namnen på sina besökare och gjorde svaga tecken på dem med händerna. Av Schubert sa han: ”Franz har min själ.”
Liszt kallade Schubert ” den mest poetiska musiker som någonsin var.,”Schumann var lika gratis och sa att” Schuberts penna doppades i månstrålar och i solens flamma.”
sexhundra och femton låtar!, Running the whole emotional spectrum from the lively and playful Die Forelle, to the glowing Abendrot (bokstavligen kväll röd, men skildrar glöden av en vacker solnedgång, båda sjungs här av den ojämförliga Fritz Wunderlich:
och som kan misslyckas med att bli kär i Schuberts en Sylvia, baserat på en text som dragits från Shakespeare komedin ”Two Gentlemen of Verona” – speciellt när den sjunger av Fritz Wunderlich. En slås av den till synes outtömliga brunnenvåren av melodisk uppfinning!,
Föreställ dig, utöver detta: nio symfonier, 22 verk för stråkkvartett, 36 verk för solopiano, 45 heliga verk, 18 verk för scenen och över 200 andra diverse instrumentala och vokala verk. Och alla vid 31 års ålder.
Schubert dog lämnar nästan 1000 kompositioner, nästan alla är markerade av hans distinkta geni. Förutsatt att han började skriva när han var 16 eller 17 fyllde han vad som nu, i hans fullständiga publicerade verk, utgör 41 folio-volymer., I 1815, hans 18th år, komponerade han 20,000 åtgärder av musik, skriva sheaf av sheaf, som man skulle samla spannmål i skörd. Sannerligen, som Schumann uttryckte det, ” han har gjort tillräckligt.”
Franz Schubert var, utöver alla frågor i mitt sinne, den mest fertila och ursprungliga melodisten som någonsin levt, och han är den första av de stora låtskrivarna i rang såväl som i tid. Den tyska folksången hittade i honom sin högsta och finaste ennoblement; genom honom kom den gamla tyska folksångtraditionen till liv igen, renad och förvandlad av konst.
men om det bara hade slutat där!, Vad av piano Impromptus, op. 90 och 142, säkert bland de största korta pianostycken som någonsin skrivits, var och en utforskar ett annat humör och tillsammans bildar en encyklopedi av 1800-talets pianostil;
eller symfonin nummer 8 (oavslutad), packar mer tragedi och patos i den första rörelsen än de flesta kompositörer kunde arbeta i en hel komposition;
eller (stora) symfonin nr., 9, om vilken Schumann sa, ”här, bredvid ren musikalisk behärskning av kompositionstekniken är livet i varje fiber, färg i de finaste skuggningarna, vilket betyder överallt, den akutaste etsningen av detaljer och alla översvämmade med romantik;”
eller hur kan vi glömma Mozartean lilt av symfonin nr 5 eller Pianosonen i b-Flat, Op 90?
Jag hör dem alla annorlunda nu än när jag var yngre. Varifrån kom denna unga kompositör av ödmjukt ursprung, och mognad bortom hans år, en Musa så full av visdom, och andliga och intellektuella djup?, Jag frågade mig själv samma frågor som jag besökte Schuberts hus, långt ut i nionde distriktet i Wien, med Schubert forskare Dr Reinhardt Wizman. Snatches av alla dessa stora verk spelade i mitt huvud när jag gick igenom de små rummen där Schubert skulle leva mer än hälften av sitt liv.
det kommer en tid i alla våra liv, om vi är mycket lyckliga, när vi börjar förstå mer fullständigt vad det innebär att vara riktigt ” bra.”Som Pulitzer-vinnande historiker Barbara Tuchman en gång uttryckte det: jag” vet ” storhet när jag hör det; jag behöver inte förklara det.,”
i Woody Allens 1989 existentiella drama brott och förseelser valde den stora filmskaparen noggrant sitt soundtrack som användes i scenerna som ledde fram till Dolores död och Judahs upptäckt av hennes kropp. Han valde delar av Allegro molto moderato (inklusive de prickade rytmerna i öppningen) från Franz Schuberts strängkvartett nr 15. Även om Schubert bara hade fyra instrument att arbeta med, är musiken nästan skrämmande i sin intensitet. Woody Allen förstod., Detta var Schuberts sista kvartett, och kompositörens deklamation av kärlek förlorad, dödens oundviklighet och ensamhetens terror. Det talar djupt till oss alla, eller åtminstone tycker jag att det borde.
vad är så bra med Schubert? Om du inte vet svaret nu, i tid – jag försäkrar dig – du ska.