Även om han inte längre bor i Bay Area, Carlos Santana håller förtjust minnen av sin tid här-inklusive bor i Aptos, där han flyttade med sin första fru i början av 70-talet.
”det är en var dags att starta en familj, säger Santana, som nu bor i Las Vegas, via telefon. ”Och huset i Aptos blev som ett bo.”Parets första av tre barn, Salvador, föddes under sin tid där., ”Jag är mycket tacksam och mycket tydlig om vad varje plats som jag har bott har gett oss”, säger han.
bandet som Santana lånade ut sitt efternamn—först som Santana Blues Band i slutet av 60-talet, sedan som helt enkelt Santana-är främst kopplat till ett ställe: San Francisco, där det steg ut ur den lokala musikscenen. Även när gruppen bröt igenom till internationell framgång efter sin prestation på Woodstock 1969, har gitarristens anslutning till Bay Area uthärdat., Han ger Santana tillbaka till NorCal på juni 26, samarbetar för en konsert på Shoreline Amphitheatre med Doobie Brothers, ett annat klassiskt band med en intressant koppling till Santa Cruz.
När Santana bodde i Aptos var han en anhängare av den indiska andliga ledaren Sri Chinmoy, och hans bands musik har alltid haft en något mystisk kvalitet.
”Santanas musik är väldigt andlig och sensuell”, säger han om sitt band., Han upptäckte effekten den hade på publiken innan han ens landade ett skivkontrakt, tillbaka när han och hans besättning tog sin musik till klubbar och på campus runt Bay Area. ”Det första vi märkte är att kvinnorna rör sig annorlunda.”
medan dagens pop fritt blandar globala musikaliska texturer med traditionella amerikanska former—från rock till R&b till blues-det är värt att komma ihåg att Santanas självbetitlade debut lät ingenting som sina samtidiga.,
från hans tidigaste dagar som bandledare har Santana Blandat gitarrledd störning med slagverk rotad i Karibiska och afrikanska traditioner. Genom att kombinera high gain förstärkare och improvisationella instrumentaler med en repetitiv Nigeriansk sång av Babatunde Olatunji och Latin blomstrar, introducerade Santana ’ s 1969 lead single ”Jingo” en ny typ av fusion, och därmed påverkat en generation av musiker.,
dörrar av slagverk
”Jag lärde mig hur man gör denna alkemi mellan blues och afrikanska rytmer”, säger Santana och förklarar hur han kom för att pussla ihop alla de olika musikaliska idiom som bildar hans distinkta ljud. ”Vi lärde oss av Willie Bobo, Jack McDuff och alla som hade congas och timbales. Vi satte elgitarr med det, och något förändrades.”
termen världsmusik kan spåra tillbaka till början av 60-talet, men det skulle inte komma i Bred användning förrän på 1980-talet., Vid den tiden hade Santana gjort musik som drog från stilar utanför den europeiska traditionen i drygt ett decennium.
Hans Mexikanska arv—Santana föddes 1947 i staden Autlán, och tillbringade mycket av sin ungdom i Tijuana—har alltid informerade sin musik. Andra tidiga influenser, som Ungerska jazzgitarristen Gábor Szabó, breddade sina horisonter. Från en tidig ålder, Santana intressen ingår folkmusik och, framför allt, blues gitarrister B. B. King och John Lee Hooker.
men det fanns alltid något om afrikanska musikaliska rytmer som flyttade honom., I både rå form och filtreras genom latinska och Afrokaribiska traditioner, skulle de komma att vara en viktig del av Santana-ljudet. ”Sedan början av Santana-bandet har detta varit en global medvetenhetsmusik”, säger han.
årets turné kommer att innehålla som sin öppningsakt en annan djupt rotad Northern California rock ’ n ’ roll institution – Doobie Brothers., Startad i San Jose i 1970, Santa Cruz historia Doobies är mindre känd: deras regelbundna spelningar på den legendariska biker bar Chateau Liberté i Santa Cruz Mountains tjänade dem hardcore fans på 1970-talet bland Hell ’ S Angels och andra biker gäng. Multiinstrumentalisten John McFee, fortfarande en av kärngruppens medlemmar idag efter att ha gått med i Doobie Brothers 1979, föddes och växte upp i Santa Cruz.
Doobies gitarristen Pat Simmons säger koncernen har spelat med Santana ett antal gånger under åren, bland annat en 2017 swing genom Australien och Japan., ”Vi är kompletterande musikaliskt och historiskt”, säger han. ”Det har alltid varit en bra show.”
broderlig kärlek Doobie Brothers gitarrist Pat Simmons säger Bay Area bandet har alltid varit musikaliskt komplement till en annan lång tid lokal, Carlos Santana.
”det har alltid varit bra för oss att spela med andra band—Journey, Chicago, Eagles”, säger Simmons. sep. 20 konsert med Örnar på San Francisco TILL&T Park framför 40.000 fans var en av förra årets stora shower.,
”Vi har funnits länge, och när som helst får vi chansen att spela framför nya fans är det bra för oss”, säger han. ”Du gör dina fans en i taget.”
båda banden skapar fortfarande nytt material. ”Vi klippte bara fem spår”, säger Simmons om de senaste inspelningarna med producenten John Shanks, som släpptes nästa vår, troligtvis som en EP. ”Allt hamnar på nätet ändå”, säger han, en insikt om att industrin har förändrats mycket på ett halvt sekel. ”För ett band som vårt handlar det mer om att bara låta folk veta att vi fortfarande arbetar., Jag är inte säker på att det är vettigt att göra ett helt album.”
Han avslöjar också att den Doobie Brothers kommer att utföra en speciell show 1973 s Kaptenen och Mig på Frimurarnas i San Francisco i September. Det är en uppföljning av deras prestanda av det albumet och dess 1972 föregångare Toulouse Street på New Yorks Beacon Theater, som snart kommer att släppas som ett livealbum.
Santana senaste ansträngning är Afrika talar (ut Jun. 7 på Concord Records)., Albumet är fullt av varumärket Santana guitar style, men rytmerna är ännu mer uttalade och upfront än på mycket av bandets tidigare material.
”allt jag någonsin lärt mig kom från Afrika. Coltrane, Chuck Berry och Grädde fick det från Robert Johnson, Robert Johnson fick det från Charlie Patton. Charlie Patton fick det från Timbuktu i Afrika, säger Santana. ”Oavsett hur du skär den eller om du blandar den, spelar du fortfarande afrikansk musik. När jag säger detta säger jag det på ett mycket gudomligt sätt: det är detsamma. Det är fortfarande afrikanskt språk.,”
och gitarristen kommer med sin afrikanska betoning ärligt. ”Santana är ett av de få band som går globalt, till var och en av världens fyra hörn”, säger han. ”Och vi är inte turister. Vi är en del av familjen.”
Mallorcan sångare och artist Buika tar huvudrollen på albumet, varav mycket sjunger på sitt modersmål, spanska. Producerad av Rick Rubin, sessionerna för Afrika talar gav nästan 40 låtar, och dussintals hamnade på skärrummet, eller som Santana säger, ” de är i inkubation.,”
namnge-släppa några av toppskiktet konstnärer han räknar som vänner-Mick Jagger, Lenny Kravitz och Sting—han retar potentialen i de outgivna spåren. ”Så småningom kanske jag hittar artister som kan komma in och sjunga på dem.”
lokala infödingar
som han krönikor i sin 2014 memoir The Universal Tone, Santana Blues Band bildades 1966, efter gitarristens familj flyttade från Tijuana till San Francisco. En gång bosatte sig i Bay Area, blev han helt nedsänkt i sin spirande kultur.
samma år började promotorn Bill Graham boka Santanas band för lokala spelningar., Graham, som började som servitör i Catskills och fortsatte med att uppfinna den moderna konsertfrämjande industrin, kommer upp när Santana frågas om sina tidiga dagar i Bay Area musikscenen. ”Han var en högsta maitre”, säger Santana. ”Som min far och mor, han ingjutit i mig hur man presenterar mig på ett sätt som jag inte skulle självförstörande. Han skulle säga, ” vattnet är rent, blommorna är färska, förklädet är rent, maten är utsökt. Jag hoppas att du är hungrig; det är mitt nöje att tjäna dig. Det var hans berättelse.,”
som Santanas band växte i popularitet, blev gruppen en vanlig fixtur på Grahams Fillmore West. Innan bandets debutalbum släpptes spelade Santana också över hela Bay Area, inklusive datum på Dream Bowl i Vallejo, San Franciscos Avalon Ballroom och Winterland.
WOODSTOCK NOTION
före frigivningen av Africa Speaks var den senaste Santana-posten 2013: s Santana IV., Det albumet markerade den långvariga (om tillfällig) återföreningen av nästan alla medlemmar i Santana tidiga 1970-talet lineupen, bandet som ansvarar för hits inklusive ”Jingo”, ”Evil Ways,” Black Magic Woman,” Oye Como Va, ”” Everybody ’ s Everything ”och” No One to Depend On.”Var och en av de tre första Santana-albumen nådde topp 10 på Billboard-listorna, och singlarna skulle alla bli häftklamrar av progressiv radio, sedan AOR-spellistor och slutligen klassisk rockradio.,
den firade lineupen är också den som spelade Woodstock Music & Art Fair på eftermiddagen på lördag, Aug. 16, 1969. Inklämt mellan en uppsättning av Country Joe McDonald och en improviserad föreställning av tidigare Lovin’ Spoonful-gitarristen John Sebastian, Santana bländade publiken på Max Yasgur gård med en 45-minuters set som innehöll en upphetsande läsning av Olatunji är ”Jin-gå-lo-ba – (idag mer känt som ”Jingo”) och en ursprunglig, ”Soul Sacrifice.”Bandets debutalbum skulle inte slå rekord butikshyllor för ytterligare två veckor.,
i sin memoir, Santana säger att han var hög på mescaline på Woodstock; han skriver att hans minne av uppsättningen är ”en oskärpa.”Men festivalens övergripande vibe stannade hos honom. ”Vad jag kommer ihåg är energi”, säger han om det vattendelade kulturella ögonblicket som markerar dess 50-årsjubileum i år. ”Energin hos människor i tre dagar som delar granola och bra vibbar: alla saker som irriterar arroganta, cyniska, slavfolk., Det skrämmer dem att se att enighet och harmoni faktiskt kan hända framför dina ögon.människor kan inte ha behov av vapen eller religion eller politik, och vi kan faktiskt dela varandras hopp och fira varandra. Woodstock påverkade verkligen resten av mitt liv, mitt medvetande.”
CELEBRATION DAY
Även om Santana har gjort många utmärkelser på egen hand och med sitt band—inklusive 10 Grammys och tre latinska Grammys—och sålde mer än 100 miljoner poster över hela världen, har hans kommersiella Popularitet korsat många långa och torra dalar mellan toppar.,
Santana var mitt i en särskilt uttorkad dal i slutet av 1990-talet; det såg ut som om hans salladsdagar var bakom honom. Det perspektivet betonades av att han vann ett slags livstidsprestationspris 1998, induktion i Rock and Roll Hall of Fame. ”Vanligtvis”, säger han med ett skratt, ” när de ger dig den utmärkelsen är det över för dig.”
inte långt efter ceremonin kontaktades gitarristen av industrimogul Clive Davis. Den verkställande—då chefen för Arista Records-föreslog att Santana samarbetar med en rad nuvarande heta artister., Resultatet var ångvält album Övernaturliga, med ”Jämna” (framförd av Matchbox 20 sångaren Rob Thomas) i centrum.
till synes osannolikt förteckning över konstnärer som arbetade med Santana på Övernaturliga ser ut som en som är vem av 20-talet fin de siècle: förutom Thomas, Övernaturliga drar i Dave Matthews, Everlast, Lauryn Hill, CeeLo Green, och Eagle-Eye Cherry. Albumet innehöll även en nick till rockhistoria genom ett samarbete med Santanas musikaliska peer, gitarristen Eric Clapton.,
Santanas främsta sångare under den övernaturliga perioden, Tony Lindsay, har varit ett ankare för South Bays jazz, soul och R&b gemenskap under de senaste fyra decennierna. Han avslutade sin 25-årslöpning med Santana för fyra år sedan och har inte sett den nya lineupen och säger att han vårdar minnena av bandmates han utförde med. Ändå säger han, ”Jag kan bara gå” när Santana spelar Strandlinje den 26 juni. ”Eftersom det är så nära, kommer jag förmodligen att vara där”, säger halvön bosatt.,
med Supernatural 20-årsjubileum denna månad verkar det som om ett segervarv i form av en retrospektiv turné skulle vara i ordning. Istället observerar den kreativt rastlösa Santana ’ 99-albumet inom ramen för en turné som presenterar sitt nyaste material också. Både ”Candomble Cumbele” och ”Breaking Down the Door” från Afrika talar dyker upp ofta i bandets nuvarande uppsättning.
passionsprojekt
en av de bestående egenskaper som binder samman varje projekt där Carlos Santana har engagerat är avsikt., På höjden av Santanas framgångsrika kör av album (Santana, Abraxas och Santana III), han skiftade gears och gjorde 1972 avgjort ovanligare Caravanserai. Det albumet tog in nya spelare och utforskade Santanas växande intresse för improvisationell jazz.
för Santana—som också har gjort samarbetsalbum med virtuos gitarristen John McLaughlin, Alice Coltrane och hans bror Jorge—allt hans arbete passar ihop. Han ger samma engagemang för projekt som inte är avsedda för listorna som han gör för att träffa singlar som ” Smooth.,”
” sambandet mellan alla album som jag någonsin har gjort och kommer att göra är passion, känslor och känslor”, säger han. En djupt andlig man, Santana säger att hans musik ” är tilldelad och utformad för att ta dig ur din elände. Det är en frekvens av vissa element som får människor att känna sig hemma.”
medan han fritt kan citera de stora filosoferna väljer Santana istället ord från själens gudfader för att göra sin poäng: ”som James Brown sa,” hoppa tillbaka och kyssa dig själv.””När man gör det—bokstavligen eller metaforiskt— ”validerar du faktiskt ditt ljus”, säger Santana., ”Du firar din ande. Det är vad vi föddes att göra. Och det enda sättet att lyfta någon är att hjälpa dem att vara medvetna om sitt eget ljus, sin egen storhet.”
fred, kärlek & Musik
vid presstid var Santana på räkningen för att utföra på Woodstock 50, ett halvt sekel till dagen efter bandets ursprungliga uppsättning där., Den moderna händelsens framtid är i allvarlig tvekan, och det är inte alls klart om Woodstock 50 ens kommer att hända—den här veckan förlorade evenemanget sin plats när Watkins Glen International bestämde sig för att inte vara värd för det och såg sedan (från och med presstid) två av sina producenter gå bort. Sant att bilda, ger Carlos Santana en blandning av mindfulness och avsikt att frågan om en återupplivning av den ikoniska festivalen är till och med en bra idé.
”det beror på konstnärernas medvetenhet”, säger han. ”Varför kommer du för att spela? Kommer du för att sälja fler skivor?, Kommer du att sälja Mountain Dew eller tacos eller marijuana? Eller kommer du bara hit för att fira de goda egenskaperna hos människor?”
Santana säger att de som kom till den första Woodstock med rätt avsikter är fortfarande här: ”vi sjunger samma låtar, annorlunda. Vi återuppfinner oss själva, men sången är enhet och harmoni och helande och kommer tillsammans och gör sig av med patriotism, som är förhistorisk. Allt som har att göra med väggar och patriotism och arrogans om, ”vi är nummer ett,” det är en uppdelning mellan ego och ande. Med ande är vi alla en.,
”Woodstock—the real Woodstock—är motsatsen till rädsla och girighet”, säger Santana. Och om det får honom att låta som en hippie, har han inget emot det. ”Inte en falsk hippie med falska mustascher, falska peruker och falska värden”, säger han. ”Inte den där hippien, den riktiga hippien.”Till honom innehåller det siffror som” bryr sig om miljön, som vill ha jämlikhet, rättvisa och rättvisa. Dolores Huerta, Cesar Chavez, Black Panthers, såna hippies.”
För Santana, att göra musik med avsikt är en del av den blandningen, ett fordon för att uppnå dessa hippie mål. ”Det är en konst, säger han., ”Vi gör det så att vi kan göra det.”
Dan Pulcrano och Nick Veronin bidrog till denna historia.
Santana och Doobie Brothers utför på Shoreline Amphitheater i Mountain View klockan 7 på onsdag, juni 26. 35 dollar och uppåt. livenation.com.