visa, berätta inte är en av de vanligaste givna rådgivarna bland författare. Men precis som ”Skriv vad du vet” och ”skriv varje dag” kan det vara svårt att följa — speciellt om du inte riktigt vet vad det betyder! Lyckligtvis, vi är här för att visa dig exakt vad detta innebär. Vi ska förklara de olika fördelarna med att” visa ” skriftligt och ge gott om användbara exempel.,
’Visa, berätta inte’: en snabb Definition
visa, berätta inte är en skrivteknik där berättelse och tecken är relaterade genom sensoriska detaljer och handlingar snarare än exposition. Det främjar en skrivstil som är mer uppslukande för läsaren, så att de kan ”vara i rummet” med karaktärerna.
i hans mest upprepade citerade citerade sade Chekhov: ”säg inte att månen lyser. Visa mig ljuset på krossat glas.”
kort sagt: visar illustrerar, medan berättar bara stater., Här är ett snabbt exempel på att visa versus telling:
visar: när hans mamma stängde av ljuset och lämnade rummet, Michael tensed. Han huddled under omslaget, grep arken och höll andan när vinden borstade förbi gardinen.
berättar: Michael var fruktansvärt rädd för mörkret.
i exemplet ”visar”, snarare än att bara säga att Michael är rädd för mörkret, har vi satt honom i en situation där hans erfarenhet av den rädslan tar centrum., Läsaren kan härleda samma information som de skulle få från” telling ” – exemplet men på ett mycket mer övertygande sätt.
fördelarna med ”Visa, berätta inte”
visar också hjälper till att utveckla tecken på ett sätt som inte bara listar sina egenskaper. Till exempel, snarare än att berätta för dina läsare att ”Gina var självisk och omogen”, kan du visa den här sidan av henne genom att skriva en scen där hon whines om hur alla glömde sin halvfödelsedag. Eller om du har en karaktär som är extremt bestämd, visa henne att hon faktiskt fortsatte genom något-säg inte bara ” hon var ihållande.,”
sammantaget, när det görs rätt, visar drar läsarna in i berättelsen med verkligt uppslukande beskrivning. Det bidrar till historieutveckling men lämnar också vissa saker upp till läsarens tolkning, vilket är mycket mer intressant än att göra allt explicit. (Men naturligtvis kan du fortfarande använda språk för att ändra deras uppfattning).
den nedersta raden: telling kan vara snabbare, och det är verkligen nödvändigt att ha lite talande i varje berättelse (mer om det senare), men visar bör nästan alltid vara din främsta strategi.
okej, det är tillräckligt med teori för nu!, Låt oss prata om hur du kan visa, inte berätta, i ditt eget arbete. Här är fem viktiga tips om hur man visar snarare än berätta i en berättelse
4 praktisk ”Show, inte berätta” Tips
låt oss börja med en av de viktigaste aspekterna av berättande…
Tips #1. Skapa en känsla av inställning
ett av de bästa sätten att visa snarare än berätta är att skapa en känsla av inställning. Du kan göra detta genom att skriva om hur tecken uppfattar och interagerar med sin omgivning, vävning massor av sensoriska detaljer och enstaka åtgärder i scenen., Detta är ett särskilt bra sätt att låna omedelbarhet till din historia, som läsaren bör kunna föreställa sig själva i den inställningen.
berättar: jag gick genom skogen. Det var redan hösten och jag blev kall.
visar: de torra orange bladen knastrade under mina fötter när jag drog kragen upp på min kappa.
Tips #2. Använd dialog för att visa tecken
förutom inställningen kan du också använda dialog för att visa historielelement bortom ytkonversationen., En karaktärs tal kommer att berätta för läsaren mycket om dem, särskilt när de först introduceras.
använder de långa meningar och polysyllabiska ord eller föredrar de korta, punchy svar? Finns det sannolikt att använda slang och ringa en auktoritetsfigur ”dude” eller ” fam ”eller kommer de att adressera dem respektfullt som ”Mr So-and-So”?
Tips #3. Om du är osäker, beskriv alltid åtgärden
”berätta” nästan alltid slipar din berättande momentum till ett stopp., Tänk dig att behöva beskriva inställningen varje gång dina karaktärer går in i ett nytt utrymme – vilken takt du hade byggt i ditt kapitel skulle förstöras. Det är dock fortfarande viktigt att framkalla inställningen och sätta din scen i sammanhang. Och det är där visar åtgärder kommer väl till pass.
låt oss säga att du börjar din scen med din karaktär som går genom Markusplatsen i Venedig. Istället för att beskriva duvorna, turisterna och layouten på utrymmet kan du framkalla det genom åtgärd:
han var sen., St Marks klocktorn hade slagit en och Enzo befann sig trycka mot strömmen av turister fräsning mot kaféerna foder Piazza San Marco. En klump av duvor utspridda framför honom.
genom åtgärd kan du beskriva scenens inställning samtidigt som du behåller historiens framåtriktade rörelse.
Tips #4. Använd starka detaljer, men överdriv inte det
starka, levande detaljer är avgörande för processen att visa. Men det betyder inte att du bör inkludera för många detaljer, särskilt de som är alltför utsmyckade., Denna typ av överdrivet utsmyckade språk kan vara lika illa som” talande ” språk som är för grundläggande, eftersom det kan leda till att läsaren förlorar intresse för din supertäta prosa.
för mycket detaljer: statyn kändes grov, dess åldrade fasad caked med damm och smuts som jag vägde den i min hand, observera dess ojämna kurvor och Fanta-färgad nyans.
precis rätt: det var tyngre än det såg ut. En del av den orange fasaden smulade i min hand när jag plockade upp den.,
hitta rätt balans genom att växla mellan enkla och komplexa meningar och idéer, och olika typer av sensoriska detaljer, så att läsaren inte blir överbelastad på en typ.
’Visa, berätta inte’ Exempel
för att bryta ner denna teknik ännu längre, här är några ytterligare ”visa, berätta inte” exempel på författare som visar snarare än att berätta i sitt skrivande. Om du vill analysera ännu fler exempel på denna taktik, öppna bara närmaste roman!, Ganska mycket varje arbete av fiktion innebär att visa, och observera taktik framgångsrika författare är ett av de bästa sätten att lära sig själv.
Exempel #1. The Handmaid ’ s Tale by Margaret Atwood
Jag hade en gång en trädgård. Jag kan komma ihåg lukten av den vända jorden, de plumpa formerna av glödlampor som hålls i händerna, fullhet, den torra prasslet av frön genom fingrarna. Tiden kan gå snabbare på det sättet. Ibland har befälhavarens fru en stol förde ut, och bara sitter i den, i hennes trädgård. Från ett avstånd ser det ut som Fred.,
denna passage använder olika sinnen (lukt, beröring och ljud) för att återskapa atmosfären i Offreds gamla trädgård, romantisera handlingen av trädgårdsarbete för att visa att hon saknar dessa dagar. Det förbinder också den fredliga förflutna tiden till idag, vilket innebär att många människor inte längre känner sig i fred, inklusive befälhavarens Fru.
Exempel #2. Det av Stephen King
i denna tidiga scen kör unga Georgie efter sin leksaksbåt eftersom han oavsiktligt lockas av en illvillig kraft.,
Nu var han här och jagade sin båt till vänster om Witcham Street. Han sprang snabbt men vattnet sprang snabbare och hans båt drog framåt. Han hörde en fördjupning vrål och såg att femtio meter längre ner för backen vattnet i rännstenen var kaskad i en storm avlopp som fortfarande var öppen. Det var en lång mörk halvcirkel skuren i curbing, och som Georgie såg, en avskalad gren, dess bark så mörk och glittrande som sealskin, sköt in i stormavloppets maw.,
King gör en regnig dags snabba nitar genom att Georgie kör tillsammans med dem, utan att kunna hänga med. Sedan ser han stormavloppet, som kung passande kallar en ” maw ”(en spot-on metafor), och dess hot förstärks av ljudet av dess” fördjupande vrål ” och det faktum att det sväljer en hel gren. Stackars Georgies båt har ingen chans.
Exempel #3., Gone Girl by Gillian Flynn
i denna scen vaknar en förortsman till ljudet av sin frus matlagning.
min morgon andetag värmde kudden, och jag ändrade ämnet i mitt sinne. Idag var inte en dag för andra gissning eller ånger, det var en dag för att göra. Där nere kunde jag höra återkomsten av ett länge förlorat ljud: Amy gör frukost. Banka trä skåp (rump-thump!), skramlande behållare av tenn och glas (ding-ring!), blanda och sortera en samling av metall krukor och järn kokkärl (ruzz-shuzz!)., En kulinarisk orkester tuning upp, klapprar kraftigt mot finalen.
denna passage börjar ganska enkelt och bygger upp till den stora metaforen i kökets ljud som en ”kulinarisk orkester.”Det är också anmärkningsvärt för dess användning av onomatopoeia, vilket är en bra taktik för att ”visa” ljud.
denna passage är dock inte bara vad Nick hör: det är också vad han känner (”min morgon andetag värmde kudden”) och tänker (”jag ändrade ämnet i mitt sinne”). Den intima beskrivningen drar läsaren in och rytmen(ganska bokstavligen!,) av passagen håller dem engagerade.
Exempel #4. Station Eleven av Emily St. John Mandel
i denna passage överväger Kristen sin ensamhet.
hon hade aldrig helt släppa tanken att om hon nådde tillräckligt långt med sina tankar kan hon hitta någon som väntar, att om två personer skulle kasta sina tankar utåt i samma ögonblick kan de på något sätt träffas i mitten.
temat ensamhet framkallas av med specifika detaljer: tecknet visas desperat tänker på mänsklig anslutning., Hennes språkbruk — ”nått tillräckligt långt”,” kasta sina tankar utåt ” – illustrerar hur extrem karaktärens isolering är. Detta knyter också till den post-apokalyptiska romanens tema för samhällelig uppdelning, vilket naturligtvis resulterar i isolering. Sammantaget ger denna beskrivning oss en mycket bättre uppfattning om karaktären av Kirsten och stationens Värld Elva än om Mandel skrev :” hon önskade att hon inte var så ensam.”
Exempel #5. Charlotte ’ s Web by E. B. White
i denna tidiga scen, Fern, den mycket unga dottern till en bonde, lär sig om en ny kull av smågrisar.,
från denna korta konversation karaktäriserar E. B. White tydligt Fern och sätter den centrala tomten i rörelse. Efter att ha insett att hennes far är på väg att döda en runt gris, Fern steg upp för att rädda Wilbur (som hon snart kommer att döpa honom), som kommer att bli huvudpersonen i historien. Denna passage introducerar också teman av empati mot djur och utsikterna till döden, som genomsyrar resten av boken. White kunde helt enkelt ha skrivit ”Fern brydde sig mycket om djur”, men från dialogen ser vi det för oss själva-plus vi får en känsla av hur tomten kan utvecklas härifrån.,
Exempel #6. Oliver Twist av Charles Dickens
i detta extrakt har Oliver anlänt till London för första gången.
en smutsigare eller mer eländig plats som han aldrig hade sett. Gatan var mycket smal och lerig, och luften impregnerades med smutsiga lukter., Det fanns ett stort antal små butiker; men det enda aktiet i handeln verkade vara högar av barn, som, även på den tiden på natten, kryper in och ut vid dörrarna, eller skriker från insidan. De enda platser som verkade blomstra mitt i den allmänna blight av platsen, var de offentliga husen… Oliver övervägde bara om han inte hade bättre springa iväg, när de nådde botten av kullen.
Olivers första intryck av London träffar oss som ett tåg: du kan nästan smaka den smutsiga luften och höra barnen skrika själv., Och om Londons extrema fördärv inte redan var uppenbart nog från beskrivningen, kan du berätta från Olivers reaktion att det måste vara ganska dåligt-för sammanhanget har han bara gått 30 + miles för att nå London, och det här är det första som verkligen har fazed honom.
Dickens kanske just skrivit: ”Oliver nådde London. Det var smutsigt och trångt.”Men medan detta mer eller mindre sammanfattar ovanstående passage, förlorar den helt den viscerala känslan av inställning och Olivers känslor mot den inställningen. Utan dessa detaljer skulle beskrivningen vara helt Generisk.
Exempel #7., Fahrenheit 451 av Ray Bradbury
i den här scenen hör Montag, en ”brandman” med uppgift att förstöra böcker, hans chefs röst i huvudet och beskriver bränningen av sidor.
han kunde höra Beattys röst. ”Sitt ner, Montag. Se. Delikat, som kronbladens kronblad. Tänd den första sidan, tänd den andra sidan. Varje blir en svart fjäril. Vackert, va? Tänd den tredje sidan från den andra och så vidare, kedjerrökning, kapitel för kapitel, alla dumma saker orden betyder, alla falska löften, alla begagnade begrepp och tidsslitna filosofier.,”
denna utmärkta användning av metafor (tagen från vår lista över 97 metaforer i litteratur och popkultur) jämför sidorna av brända böcker till” svarta fjärilar”: en kuslig bild som, passande nog, bränner sig i våra hjärnor. Även om ingen bokbränning faktiskt inträffar just nu (Montag bara föreställer sig det), kan läsaren fortfarande levande se hur det skulle se ut. Vi ryser på kontrasten mellan de oskyldiga, kronblad-liknande sidorna och den monstruösa, destruktiva elden., Det här är faktiskt toppen att visa — det driver verkligen hem hur kraftfullt figurativt språk kan vara.
Exempel #8. Vita tänder av Zadie Smith
Archie scrabbling uppför trappan, som vanligt förbannelse och bländande, vissnande under vikten av lådor som Clara kunde bära två, tre i taget utan ansträngning; Clara tar en paus, skelning i den varma maj solsken, försöker få sina lager. Hon skällde ner till en liten lila väst och lutade sig mot sin främre Grind. Vad var det här för Ställe? Det var grejen, du förstår, du kunde inte vara säker.,
ström-av-medvetande stil här framkallar den rusade kaos flytta hus. Dessutom visar de juxtaposed beskrivningarna av Archie och Clara (honom ”scrabbling, cursing, bländande och vissnande” medan hon lugnt bedömer situationen) hur olika de är — en skillnad som bara kommer att växa under bokens gång.
berättar någonsin acceptabelt?
självklart har du ibland inget annat val än att göra lite ”berätta” i en historia., Ja, det är en berättande genväg, men ibland är genvägar nödvändiga-speciellt när du försöker förklara något snabbt, utan fanfar eller nedsänkning för läsare. Författare ”berättar ofta” i början av en historia för att få expositionen över, eller efter en ”stor avslöjande” där vissa detaljer bara behöver anges tydligt. Det viktiga är balans; så länge du inte har för mycket att antingen berätta eller visa, bör du vara bra.
slutligen, kom ihåg att det inte finns några hårda och snabba regler för att skriva., Om du är orolig för att du berättar för mycket och inte visar tillräckligt, men ditt skrivande flyter fortfarande bra och engagerar läsare, känner dig inte skyldig att ändra det! Och som Jim Thomas säger i videon ovan: ”i konsten är regler mer som vänliga förslag. Detta är särskilt användbart att komma ihåg när du skapar ditt första eller andra utkast-du kommer att ”berätta” och det är okej. Du vet fortfarande vad din historia handlar om.”
så oavsett om du är mer benägen att visa eller berätta, vet du bara att med övning hittar du den exakta stilen som fungerar för dig., Och när det händer visar du alla (ledsen, vi kunde inte motstå!) vad du är gjord av som författare.