Madonna (art) (Čeština)

Obrazy Madona a Madonna a Dítě jsou mezi ústřední ikony Křesťanství, což představuje Madonna nebo Marie, matka Ježíše, sama, nebo spíše častěji, její syn Ježíš., Vzorec Theotokos („Matka Boží“) byl oficiálně schválena Křesťanské Církve na koncilu v Efezu v roce 431, po určité počáteční odpor a diskuse, začátek období více než jednoho tisíce let, kdy obrazy Marie byly centrál na Západní umění.

Madonna, když se používá k popisu umělecké dílo, spíše než jeden údaj v jednom, se týká portrét styl obrázek panny Marie, ale termín je často volně používán pro ty, „Madonna a Dítě“, stejně. Přítomnost andělů neovlivňuje použití termínu., Oltářní obraz „Madony a svatých“ nebo vyprávěcí obraz scény ze života Panny Marie obvykle bude mít pro tuto scénu specifický název, jako je Zvěstování Panny Marie. Nejčastěji, a téměř vždy, když drží Ježíše, Marie sedí, a je znázorněno na poloviční délce nebo plné délce. V různých typech obrázků je zobrazena sama, v plné délce a postavení.

obraz Madony zůstává robustní syntézou náboženství a umění a pomáhá mnoha křesťanským věrným modlitbám a dalším oddaným praktikám., Používá se také jako příležitost pro umělce vyjádřit současně svou kreativitu a náboženskou oddanost.

Etymologie

Madonna je středověký italský výraz pro ušlechtilý nebo jinak důležité ženu, a již dlouho používá běžně v odkazu na obrazy Panny Marie, matky Ježíše. Slovo bylo také přijato anglickými a dalšími evropskými jazyky. „Madonna,“ překládá se jako “ má paní.,“Zároveň zdůrazňuje, že je osobní, a zároveň pietní vztah mezi Pannou a zbožný Křesťan, který řeší ji v modlitbě, to je srovnatelné s francouzi, „Notre Dame“, nebo „Naší Paní.“Tato jména signalizují jak zvýšený význam kultu Panny Marie, Tak význam umění ve službě oddanosti Panně Marii během pozdního středověku. Během třináctého století, zejména s rostoucím vlivem rytířství a aristokratické kultury na poezii, píseň a výtvarné umění, je Madona zastoupena jako královna nebes, často enthroned., Přísně řečeno, termín „Madonna“ by měl být používán výhradně pro italská díla posvátného umění, ale to se často nedodržuje. Obrazy Marie vytvořené jakýmkoli umělcem, kde je Marie zobrazena samostatně nebo s kojencem Kristem a možná i některými anděly, mohou být volně označovány jako “ Madona.“

Přehled

Možná proto, že Madonna je často zobrazován s ježíškem je to proto, že téma mateřské lásky, ve své nejčistší podobě, je poměrně snadné se ztotožnit. Málokdo je příliš nevědomý na to, aby to pochopil, nebo příliš moudrý, aby byl mimo něj. Díky velkému počtu příkladů v oběhu se vyvinulo několik různých způsobů seskupení Madonnas. Mohou být organizovány na základě časového období práce, fyzické struktury obrazů nebo vztahu a postoje k dítěti, které je zastoupeno., Při pohledu na fyzickou strukturu obrazu lze většinu práce rozdělit do pěti tříd:

1. Portrét Madony, postavy v poloviční délce na neurčitém pozadí.
2. Madonna se dosadila, kde je nastavení nějakým trůnem nebo sedmikráskem.
3. Madonna v Nebi nebo „Madonna v Gloria“, kde údaje jsou uvedeny v nebi, jak je reprezentován slávy, světla, mraky, společnost andělíčky, nebo prostou výšku nad zemským povrchem.
4. pastorační Madona s krajinným pozadím.,
5. Madona v domácím prostředí, kde je nastavení interiérem.

Při pohledu na vztah mezi Marií a dítě, práce může být rozdělena do skupin podle následující tři témata:

1. Madonna Lásky (Mater Amabilis), ve kterém vztahu je čistě matek. Důraz je kladen na přirozenou náklonnost matky, jak je zobrazena vůči jejímu dítěti.
2. Madona v adoraci (Madre Pia), ve které je postoj matky jedním z pokory a uvažuje o svém dítěti s úctou.,
3. Madonna jako svědek, ve které je matka preeminently nositelkou Krista, která má vyznamenání za své hrdé postavení svědka velkého osudu svého syna.

Madonna má mimořádně dlouhou historii, zejména v Evropě.,

Historie

byl Tam velký rozmach kultu Marie po koncilu v Efezu v roce 431, když se její stav jako Theotokos byla potvrzena; to bylo předmětem nějaké diskuse, až pak, i když hlavně z důvodů společného s argumenty ohledně povahy Krista., V mozaiky v kostele Santa Maria Maggiore v Římě, pocházející z 432-440, jen po radě, že ještě není zobrazen se svatozáří, a ona je také není zobrazen v betlémy na toto datum, i když je zahrnuta v Klanění tří Králů.

nejstarší zpodobnění Madony a Dítěte, může být nástěnná malba v Catacomb of Priscilla, Řím, ve kterém sedí Madonna kojí Dítě, který otočí hlavu, aby pohled na diváka., V polovině šestého století, známý obraz trůnící Panna nesoucí dítě Krista byla založena, jako v příkladu z jediné skupiny ikon dochovaných z tohoto období, na Klášter Svaté Kateřiny, Horu Sinaj. Tento typ zobrazení, s jemně se měnícími rozdíly v důrazu, zůstal základem vyobrazení Marie až do současnosti. Obraz na hoře Sinaj se podaří spojit dva aspekty Marie popsané v Magnificat, její pokora a její povýšení nad ostatními lidmi.,

bylo ve Východní Říše, jednou z oblastí, která se později stala součástí panství Východní Pravoslavné Církvi, když je oddělen od Katolické Církve v jedenáctém století, že prvotní vzor konzistentní reprezentace Matka a Dítě byly vyvinuty, rozvíjí do ikony, které jsou nyní dobře známo, v celé Pravoslavné Církvi.,

Během Byzantské Říše byly tam dvě období obrazoborectví, v osmém a devátém století, kdy Byzantský vůdce nařídil odstranění svaté obrázky, včetně obrázků Marie, obává se, že by se lidé zaměřují na jejich uctívání na obrazy samy o sobě, spíše než na svaté postavy představovaly. Pozdější vůdci měli více přijímajících postojů a svaté obrazy, včetně Madonn, začaly znovu vzkvétat. Některé Východní příklady ukazují, Madony trůnící, a to i na sobě uzavřené Byzantské pearl-pokryté koruna, s přívěsky, s ježíškem na klíně.,

Madon na Západě, následovala Východní Byzantské modely úzce Raného Středověku, ale s větší význam kultu Panny ve dvanáctém a třináctém století, širokou škálu typů vyvinut pro uspokojení záplava intenzivněji osobní formy zbožnosti. V obvyklých gotických a renesančních vzorcích sedí Panna Marie s dítětem Ježíšem na klíně nebo v náručí. V dřívějších představách je Panna enthroned, a dítě může být plně vědom, zvedl ruku nabídnout požehnání., V patnáctém století italské variace, dítě Jan Křtitel se dívá na.

Madonna je i nadále oblíbeným tématem moderního umění.

Byzantský vliv na Západě

italské tradice, centrál do historie Madon na západě byl silně ovlivněn Byzantské ikony, a to zejména těch, které vytvořil v Konstantinopoli (Istanbul), město nejdelší, trvalé středověké civilizace, jejichž ikony byly oslavován pro své zázračné vlastnosti.,

Byzance (324-1453) viděl sám sebe jako střed Křesťanské říše, a měli kolonie Italů žijí mezi své občany, které se účastní Výprav za hranice své země, a nakonec, drancování jeho kostely, kláštery a mnoho z jeho pokladů. Později ve středověku byla Krétská škola hlavním zdrojem ikon pro západ a tamní umělci mohli v případě potřeby přizpůsobit svůj styl západní ikonografii.,

Zatímco krádež je jeden způsob, jak to, že Byzantské obrazy, dělal jejich cestu na Západ do Itálie, vztah mezi Byzantské ikony a italské obrazy Madony, je daleko bohatší a složitější. Byzantské umění hrálo dlouhou, kritickou roli v západní Evropě, zvláště když Byzantská území zahrnovala části východní Evropy, Řecko a velkou část samotné Itálie., Byzantské rukopisy, Ivory, zlato, stříbro a luxusní Textil byly distribuovány po celém Západě. V Byzanci byl Mariin obvyklý titul Theotokos nebo Matka Boží, spíše než Panna Marie a věřilo se, že spása byla doručena věřícím v okamžiku Boží inkarnace. Tento teologický koncept má obrazovou podobu v podobě Marie, která drží svého syna.

Co je však pro byzantské dědictví Madony nejdůležitější, je dvojí., Za prvé, nejstarší přežívající nezávislé obrazy Panny Marie se nacházejí v Římě, centru křesťanství na středověkém Západě. Jedním z nich je ceněný majetek Santa Maria v Trastevere, jeden z mnoha římských kostelů věnovaných Panně Marii. Další, splintered, překreslil duch jeho bývalého já, je uctíván v Panteonu, že velký architektonický zázrak Starověké Římské Říše, který byl zasvěcen Marii jako výraz církevního triumf., Jak vyvolat Byzantské tradici, pokud jde o jejich médium, které je, techniky a materiály z obrazů, které byly původně maloval temperou (vaječný žloutek a mleté pigmenty) na dřevěné panely. V tomto ohledu sdílejí Starověké římské dědictví byzantských ikon. Za druhé, sdílejí předmět. Každý obraz zdůrazňuje mateřskou roli, kterou Mary hraje, zastupující ji ve vztahu k jejímu kojeneckému synovi. Je obtížné odhadnout data těchto dřívějších obrazů, zdá se však, že se jedná především o díla sedmého a osmého století.,

rozšiřující se za Řím

až do oživení monumentální panelové malby v Itálii během dvanáctého a třináctého století získal obraz Madony význam mimo Řím, zejména v celém Toskánsku., Zatímco členové žebravých řádů Františkánské a Dominikánské Objednávky jsou některé z prvních komise panelů představujících tento předmět, takové práce se rychle stal se populární v kláštery, farní kostely a domy. Některé obrazy Madony byly zaplacené ležel organizace zvané confraternities, kteří se sešli zpívat chválu Panny marie v kapli nacházejí v nově rekonstruované, prostorné kostely, které byly někdy věnoval jí. Platit za takové dílo může být také vnímáno jako forma oddanosti., Jeho náklady se zaregistruje v používání tenkých plechů ze zlata list ve všech částech panelu, které nejsou pokryty barvou, vizuální analogové nejen nákladné pochvy, které středověcí zlatníci používají k výzdobě oltářů, ale také prostředkem okolní obraz Madony s osvětlením z olejové lampy a svíčky. Ještě vzácnější je jasně modrý plášť zbarvený lapis lazuli, kámen dovezený z Afghánistánu.,

Zatímco zaměření těchto děl zdůraznil, vyobrazení Madony v panelu obraz, je třeba poznamenat, že její obraz se objeví také v nástěnné dekorace, ať už mozaiky nebo fresky na fasády a interiéru sakrálních staveb. Nachází se vysoko nad apsidou nebo východním koncem kostela, kde se liturgie slaví na Západě. Nachází se také ve tvarované podobě, ať už malé Ivory pro soukromou oddanost, nebo velké sochařské reliéfy a volně stojící sochařství., Jako účastník posvátného dramatu inspiruje její obraz jeden z nejdůležitějších freskových cyklů v celé italské malbě: giottův vyprávěcí cyklus v kapli arény, vedle paláce rodiny Scrovegni v Padově. Tento program se datuje do první dekády čtrnáctého století.

italští umělci patnáctého století jsou zadluženi tradicím zavedeným ve třináctém a čtrnáctém století v jejich zastoupení Madony.

Renesanční

Při patnáctém a šestnáctém století byly doby, kdy italští malíři rozšířila jejich repertoár zahrnuje historické události, nezávislé portréty a mytologické předmět, Křesťanství udržel silný vliv na jejich kariéru. Většina uměleckých děl z této doby je posvátná. Zatímco řada náboženských předmět zahrnuty předměty ze Starého Zákona a obrazy svatých, jejichž kulty datum po kodifikaci Bible, Madonna zůstala dominantní téma v ikonografii Renesance.,

u Některých nejznámějších italských malířů se obrátit na toto téma jsou da Vinci, Michelangelo, Raffael, Giorgione, Giovanni Bellini a Tizian, v šestnáctém století. Jsou vyvinuty na základech z patnáctého století Marian obrazy Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna a Piero della Francesca zejména mezi nespočet dalších. Toto téma bylo stejně populární v rané holandské malbě a ve zbytku Severní Evropy.,

téma upevňovací největší sílu na všech těchto mužů zůstala na mateřské pouto, i když ostatní předměty, zejména Zvěstování, a později Neposkvrněného Početí panny marie, led na větší počet obrazů, které představovaly Mary sama, bez svého syna., Jako pamětní obraz, Pieta, kde Mary držet mrtvé tělo ukřižovaného Ježíše, se stal důležitým tématem, nově osvobozen od své bývalé roli v narativní cykly, v části, následek populární oddané sochy v Severní Evropě. Tradičně, Mary je zobrazena vyjadřující soucit, smutek, a láska, obvykle ve vysoce nabitých, emocionální umělecká díla, i když nejslavnější, rané dílo Michelangela potlačuje známky smutku. Něha, kterou by mohla obyčejná matka cítit vůči svému milovanému dítěti, je zachycena a evokuje okamžik, kdy poprvé držela svého Syna Krista., Divák má koneckonců sympatizovat, sdílet zoufalství matky, která drží tělo svého ukřižovaného syna.

Madonna v diskusi

Madonna nebyla vždy přijímána jako forma mainstreamového umění a v moderní době stále čelí výzvám., Protože tak málo je známo o historických žena Mary, a není nic známo o její vzhled, raně Křesťanské odpůrci náboženského umění zjistí, že obraz „Mary“ vrtání bez vztahu k osobě, která ve skutečnosti, a připomínal místo pohanský idol. Spisovatel u dvora Karla Velikého napadl adoraci obrazů poukazem na problém identifikace sochy ženy s dítětem v klíně. Mohlo by to být Venuše a Cupid, Alcmeme a Hercules, nebo Panna Marie a Ježíšek., Který přinesl na světlo konflikt: uctívat obraz jako posvátný a Křesťanský, nebo s ním zacházet jako s idolem a zničit ho.

V Let 1605-1606, Caravaggio namaloval Smrt Panny marie, a ačkoli to bylo odmítnuto pro nedostatek slušnosti, to se říkalo, že Caravaggio na základě jeho postava Marie na prostitutky, která může být umělec milence.

ještě nedávno způsobila koláž Chrise z roku 1996, Panny Marie, obrovský rozruch v New Yorku, kde byla vystavena v Brooklynském uměleckém muzeu., Koláž představovala reprezentaci Panny Marie (která vypadala docela podobně jako Ingrid Bergmanová) pokrytou sloním trusem. Zatímco záměrem obraz byl šokující, bylo to ve skutečnosti tak pobuřující, že pak-starosta Rudy Giuliani hrozil snížit finanční prostředky na Brooklynském Muzeu Umění, pokud práce byla přijata dolů. Giuliani řekl: „myšlenka mít takzvaná umělecká díla, ve kterých lidé házejí sloní trus na obrázek Panny Marie, je nemocná.“A zatímco většina uměleckých kritiků nesouhlasila se starostou New Yorku, Muzeum nakonec ustoupilo.,na Częstochowa: Czarna Madonna nebo Matka Boska Częstochowska v polštině, ikona, který byl, podle legendy, namaloval Svatý Lukáš Evangelista na cypress table top z domu Svaté Rodiny

Madonna a Dítě s Květy: Jinak známý jako Benois Madonna, možná jeden ze dvou děl začala umělce, jak je doloženo v říjnu 1478

Madonna Kroků: Úleva od Michelangela

Madona z Port Lligat: název dva obrazy od Salvadora Dalí vytvořil v roce 1949 a 1950

Padlé Madony: fiktivní obraz ze série, Allo!, Allo!

Závěr

Marie, matka Ježíše, byla důležitou postavou v celé historii Křesťanství. Od počátku křesťanské historie, umělci vytvořili obrazy Marie, nebo Madonny, které byly použity v kostelech jako zaměření na oddané praktiky mnoha křesťanů. Tyto Madony, ať už jsou vykresleny jako ikony, mozaika, malba, sochařství nebo jiné formy, byly zdrojem síly, pohodlí a inspirace pro křesťany v průběhu věků., Kromě Madony našel v kostely, svatyně, jeskyně a jiné veřejné prostory, mnozí věrní jedinci mají také menší ikony, sošky, přívěsky a další Madon, které se používají v jejich osobní oddané praxe.,

Viz také

• Marie (matka Ježíšova)
• Ikony
• Nanebevzetí panny Marie
• Křesťanské Umění
• Umění v Římském Katolicismu

Poznámky

• Davis, Michael, 8. října 1999, Hnůj-Vztahuje Madonna Jiskry Diskuse, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Citováno 28. září 2008
• Dobell, Steve. Madona v umění. Londýn: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle m.Madona v umění. Boston: LC Page A spol., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, „studie v ikonografii Panny Marie“, Art Bulletin 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri a Ornella Casazza. Život Madony v umění. Boston: dcery svatého Pavla, 1985. ISBN 9780819844408.

všechny odkazy byly načteny 6. srpna 2018.

• Metropolitní Muzeum: kult Panny Marie ve Středověku
• Panny Marie u Olgy Galerie
• Madonna v Umění, k dispozici zdarma prostřednictvím Projektu Gutenberg tím, Estelle M., Hurll (První tištěné 1897)
• Madonna a Dítě, olejomalba Umělce Marka Sanislo