Madonna en kind, door Giovanni di Marco Ca. 1430.afbeeldingen van de Madonna en Madonna en kind behoren tot de centrale iconen van het christendom, die de Madonna of Maria, Moeder van Jezus, alleen of, wat vaker, met haar zoon Jezus voorstellen., De formule Theotokos (“moeder van God”) werd officieel aangenomen door de Christelijke kerk op het Concilie van Efeze in 431, na enige aanvankelijke weerstand en controverse, waarmee de periode van meer dan duizend jaar begon toen afbeeldingen van Maria centraal stonden in de westerse kunst.
Madonna, indien gebruikt om een kunstwerk te beschrijven, in plaats van een enkele figuur in een, verwijst naar een portret-stijl beeld van Maria, maar de term wordt vaak losjes gebruikt voor die van de “Madonna en kind” ook. De aanwezigheid van engelen heeft geen invloed op het gebruik van de term., Een altaarstuk van de “Madonna en heiligen,” of een verhalend schilderij van een scène uit het leven van de Maagd zal meestal een specifieke titel voor die scène, zoals de Annunciatie aan Maria. Meestal, en bijna altijd als het houden van Jezus, Maria zit, en getoond op halve of Volledige lengte. In verschillende soorten beelden wordt ze alleen, op volle lengte en staand getoond.
Het Madonna-beeld blijft een robuuste synthese van religie en kunst en helpt veel christelijke gelovigen zich te concentreren op gebeden en andere devotionele praktijken., Het wordt ook gebruikt als een kans voor kunstenaars om tegelijkertijd hun creativiteit en hun religieuze toewijding uit te drukken.
etymologie
Madonna is een middeleeuwse Italiaanse term voor een adellijke of anderszins belangrijke vrouw, en wordt al lang vaak gebruikt in verwijzing naar afbeeldingen van de Maagd Maria, de moeder van Jezus. Het woord is ook overgenomen door de Engelse en andere Europese talen. “Madonna,” vertaalt zich als “My Lady.,”Terwijl de nadruk ligt op de persoonlijke en tegelijkertijd eerbiedige relatie tussen de Maagd en de vrome christen die haar in gebed aanspreekt, is het vergelijkbaar met de Franse “Notre Dame” of “Onze-Lieve-Vrouw.”Deze namen duiden zowel op het toegenomen belang van de cultus van de Maagd als op de bekendheid van kunst in dienst van de devotie tot de Maagd Maria tijdens de late middeleeuwen. Tijdens de dertiende eeuw, vooral, met de toenemende invloed van ridderlijkheid en aristocratische cultuur op poëzie, zang en de beeldende kunst, wordt de Madonna voorgesteld als de Koningin van de hemel, vaak gekroond., Strikt genomen moet de term “Madonna” uitsluitend worden gebruikt voor Italiaanse werken van heilige kunst, maar dit wordt vaak niet gevolgd. Beelden van Maria gemaakt door een kunstenaar, waar Maria wordt afgebeeld alleen of met het kind Christus en mogelijk enkele engelen, kunnen allemaal losjes worden aangeduid als gewoon een “Madonna.”
overzicht
Madonna en kind tronen met heiligen, door Raphael CA. 1504.,
misschien is de reden dat de Madonna vaak wordt afgebeeld met het kind Jezus is omdat het thema van moederlijke liefde, in zijn puurste vorm, is vrij gemakkelijk te relateren aan. Weinigen zijn te onwetend om het te begrijpen of te wijs om er voorbij te zijn. Er zijn verschillende manieren ontwikkeld om Madonna ‘ s te groeperen, vanwege het grote aantal voorbeelden dat in omloop is. Ze kunnen worden georganiseerd op basis van de periode van het werk, de fysieke structuur van de schilderijen, of de relatie en houding ten opzichte van het kind dat wordt vertegenwoordigd., Als we kijken naar de fysieke structuur van het schilderij, kan het grootste deel van het werk worden onderverdeeld in vijf klassen:
- Het portret Madonna, de figuren in halve lengte tegen een onbepaalde achtergrond.
- De Madonna troonde, waar de instelling is een soort van een troon of podium.de Madonna in de hemel of de “Madonna in Gloria”, waar de figuren zijn geplaatst in de hemel, vertegenwoordigd door een glorie van licht, door wolken, door een gezelschap van cherubs, of door eenvoudige hoogte boven het aardoppervlak.
- De pastorale Madonna, met een landschapsachtergrond.,
- De Madonna in een thuisomgeving, waar de instelling een interieur is.
wanneer we kijken naar de relatie tussen Maria en het kind, kunnen de werken worden onderverdeeld in groepen volgens de volgende drie thema ‘ s:
- De Madonna van de liefde (de Mater Amabilis), waarin de relatie puur moederlijk is. De nadruk ligt op de natuurlijke genegenheid van een moeder, zoals getoond aan haar kind.de Madonna in Adoration (de Madre Pia), waarin de houding van de moeder er een is van nederigheid en haar kind met ontzag aanschouwt.,de Madonna als getuige, waarin de moeder in de eerste plaats de christusdrager is, die de eer draagt van haar trotse positie als getuige van het grote lot van haar zoon. de Madonna heeft een uitzonderlijk lange geschiedenis, vooral in Europa.,
Geschiedenis
Een zevende-eeuwse icoon van de Madonna en kind, van Saint Catherine ‘ s Monastery
Er was een grote uitbreiding van de verering van Maria na het Concilie van Efeze in 431, wanneer haar status als Theotokos werd bevestigd; dit was een onderwerp van enige controverse over de tot dan toe, voornamelijk om redenen die verband houden met argumenten over de natuur van Christus., In mozaïeken in Santa Maria Maggiore in Rome, daterend uit 432-440, net na het Concilie, wordt ze nog niet met een halo getoond, en ze wordt ook niet getoond in kerststallen op deze datum, hoewel ze is opgenomen in de aanbidding van de wijzen.de vroegste voorstelling van de Madonna en het kind kan het muurschildering zijn in de catacombe van Priscilla, Rome, waarin de zittende Madonna het kind zuigt, die zijn hoofd draait om naar de toeschouwer te kijken., Tegen het midden van de zesde eeuw werd het bekende beeld van de troonopvolger met het kind Christus gevestigd, zoals in het voorbeeld van de enige groep iconen die nog over waren uit deze periode, in het klooster van Sint-Catharina, de berg Sinaï. Dit soort afbeeldingen, met subtiel veranderende accentverschillen, is tot op de dag van vandaag de steunpilaar van de afbeeldingen van Maria gebleven. Het beeld op de berg Sinaï slaagt erin twee aspecten van Maria te combineren die in het Magnificat worden beschreven, haar nederigheid en haar verheffing boven andere mensen.,het was in het oostelijke rijk, een van de gebieden die later deel gingen uitmaken van het domein van de Oosters-Orthodoxe Kerk toen het zich in de elfde eeuw scheidde van de Katholieke Kerk, dat het vroegste patroon van consistente voorstellingen van moeder en Kind werd ontwikkeld, dat zich ontwikkelde tot de iconen die nu bekend zijn in de Orthodoxe Kerk.,tijdens het Byzantijnse Rijk waren er twee perioden van iconoclasme, in de achtste en negende eeuw, toen de Byzantijnse leiders opdracht gaven om heilige beelden te verwijderen, waaronder beelden van Maria, die bang waren dat mensen hun aanbidding zouden richten op de beelden zelf, in plaats van op de Heilige figuren die zij vertegenwoordigden. Latere leiders hadden meer acceptabele houdingen, en heilige beelden, waaronder Madonna ‘ s, begonnen opnieuw te bloeien. Sommige oosterse voorbeelden tonen de troonopvolging van de Madonna, die zelfs de gesloten Byzantijnse kroon met parels en hangers draagt, met het Christuskind op haar schoot.,Madonna ‘ s in het Westen volgden de Oosterse Byzantijnse modellen op de voet in de vroege Middeleeuwen, maar met het toenemende belang van de cultus van de Maagd in de twaalfde en dertiende eeuw, ontwikkelde zich een grote verscheidenheid aan typen om een vloed van intensere persoonlijke vormen van vroomheid te bevredigen. In de gebruikelijke Gotische en Renaissanceformules zit de Maagd Maria met het Kindje Jezus op haar schoot, of in haar armen omhuld. In eerdere voorstellingen wordt de Maagd gekroond, en het kind kan zich volledig bewust zijn, zijn hand opsteken om zegen te bieden., In een vijftiende-eeuwse Italiaanse variant kijkt een baby Johannes de Doper toe.
De Madonna blijft een populair onderwerp in de moderne kunst.
Madonna and Child by Filippo Lippi at the National Gallery of Art, Washington, DC., 1440-1445, tempera on panel
Byzantijnse invloed op het Westen
de Italiaanse traditie, die centraal stond in de geschiedenis van Madonna ‘ s in het Westen, werd sterk beïnvloed door de Byzantijnse iconen, met name die gecreëerd in Constantinopel (Istanbul), de hoofdstad van de langste, blijvende middeleeuwse beschaving waarvan de iconen werden gevierd voor hun wonderbaarlijke eigenschappen.,Byzantium (324-1453) zag zichzelf als het centrum van het christelijke rijk, en had kolonies van Italianen die onder zijn burgers woonden, deelnamen aan kruistochten aan de grenzen van zijn land, en uiteindelijk de kerken, kloosters en kloosters plunderden van veel van zijn schatten. Later in de Middeleeuwen was de Kretenzische school de belangrijkste bron van iconen voor het Westen, en de kunstenaars daar konden hun stijl aanpassen aan de westerse iconografie wanneer dat nodig was.,
Madonna en kind met Scroll door Lucca della Robbia
hoewel diefstal een manier is waarop Byzantijnse Afbeeldingen hun weg naar het Westen naar Italië vonden, is de relatie tussen Byzantijnse pictogrammen en Italiaanse afbeeldingen van de Madonna veel rijker en ingewikkelder. Byzantijnse kunst speelde een lange, kritische rol in West-Europa, vooral toen Byzantijnse gebieden deel uitmaakten van Oost-Europa, Griekenland en een groot deel van Italië zelf., Byzantijnse manuscripten, ivoren, goud, zilver en luxueus Textiel werden verspreid over het Westen. In Byzantium, Maria ‘ s gebruikelijke titel was de Theotokos of moeder van God, in plaats van de Maagd Maria en men geloofde dat de zaligheid werd geleverd aan de gelovigen op het moment van Gods incarnatie. Dat theologische concept neemt picturale vorm aan naar het beeld van Maria die haar zoontje vasthoudt.
echter, wat het meest relevant is voor het Byzantijnse erfgoed van de Madonna is tweeledig., Ten eerste zijn de vroegste overlevende onafhankelijke beelden van de Maagd Maria te vinden in Rome, het centrum van het christendom in het middeleeuwse Westen. Een is een gewaardeerd bezit van Santa Maria in Trastevere, een van de vele Romaanse kerken gewijd aan de Maagd Maria. Een andere, een versplinterde, herschilderde geest van zijn vroegere zelf, wordt vereerd in het Pantheon, dat grote architectonische wonder van het oude Romeinse Rijk, dat werd gewijd aan Maria als een uitdrukking van de triomf van de kerk., Beide doen denken aan de Byzantijnse traditie in termen van hun medium, dat wil zeggen de techniek en materialen van de schilderijen, in die zin dat ze oorspronkelijk werden geschilderd in tempera (eigeel en gemalen pigmenten) op houten panelen. In dit opzicht delen ze het oude Romeinse erfgoed van Byzantijnse iconen. Ten tweede delen ze het onderwerp. Elk beeld benadrukt de moederlijke rol die Maria speelt, die haar vertegenwoordigt in relatie tot haar zoontje. Het is moeilijk om de data van deze eerdere beelden te peilen, maar het lijken vooral werken uit de zevende en achtste eeuw.,
Madonna en kind met engelen door Pietro di Domenico da Montepulciano c. 1420.het was pas na de heropleving van de monumentale paneelschilderingen in Italië in de twaalfde en dertiende eeuw, dat het beeld van de Madonna buiten Rome, vooral in heel Toscane, bekendheid kreeg., Terwijl leden van de bedelordes van de Franciscaanse en Dominicaanse orden tot de eersten behoren die dit onderwerp vertegenwoordigen, werden dergelijke werken al snel populair in kloosters, parochiekerken en huizen. Sommige beelden van de Madonna werden betaald door lekenorganisaties genaamd broederschappen, die elkaar ontmoetten om lof te zingen over de Maagd in Kapellen gevonden in de nieuw gereconstrueerde, ruime kerken die soms werden gewijd aan haar. Betalen voor zo ‘ n werk kan ook worden gezien als een vorm van toewijding., Zijn uitgaven registreert in het gebruik van dunne platen van echt bladgoud in alle delen van het paneel die niet zijn bedekt met verf, een visuele analoog niet alleen aan de dure omhulsels die middeleeuwse goudsmeden gebruikt om altaren te versieren, maar ook een middel om het beeld van de Madonna met verlichting van olielampen en kaarsen te omringen. Nog kostbaarder is de felblauwe mantel gekleurd met lapis lazuli, een steen geïmporteerd uit Afghanistan.,
hoewel de nadruk van deze werken lag op de afbeelding van de Madonna in paneelschildering, moet worden opgemerkt dat haar afbeelding ook voorkomt in muurdecoratie, of het nu mozaïeken of frescoschilderingen zijn op de buitenkant en het interieur van heilige gebouwen. Ze wordt gevonden hoog boven de apsis, of oostkant van de kerk waar de liturgie wordt gevierd in het Westen. Ze wordt ook gevonden in gebeeldhouwde vorm, of het nu kleine ivoren voor particuliere devotie, of grote sculpturale reliëfs en vrijstaande sculptuur., Als deelnemer aan het Heilige drama inspireert haar beeld een van de belangrijkste frescocycli in de Italiaanse schilderkunst: Giotto ‘ s verhalende cyclus in de Arena kapel, naast het paleis van de familie Scrovegni in Padua. Dit programma dateert uit het eerste decennium van de veertiende eeuw.de Italiaanse kunstenaars uit de vijftiende eeuw zijn schatplichtig aan tradities die in de dertiende en veertiende eeuw in hun representatie van de Madonna zijn ontstaan.
Renaissance
Madonna and Child, Innsbruck, Oostenrijk.,terwijl de vijftiende en zestiende eeuw een tijd waren waarin Italiaanse schilders hun repertoire uitbreidden met historische gebeurtenissen, onafhankelijke portretten en mythologische onderwerpen, behield het christendom een sterke greep op hun carrière. De meeste kunstwerken uit deze tijd zijn heilig. Terwijl het scala van religieuze onderwerpen onderwerpen uit het Oude Testament en afbeeldingen van heiligen wier culten dateren na de codificatie van de Bijbel omvatte, bleef de Madonna een dominant onderwerp in de iconografie van de Renaissance.,enkele van de beroemdste Italiaanse schilders die zich op dit onderwerp richten zijn da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Giorgione, Giovanni Bellini en Titiaan, in de zestiende eeuw. Ze ontwikkelden zich op de fundamenten van vijftiende-eeuwse Mariale beelden van Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna en Piero della Francesca in het bijzonder, onder talloze anderen. Het onderwerp was even populair in de vroege Nederlandse schilderkunst als in de rest van Noord-Europa.,
Madonna en kind, door Albrecht Dürer
het subject dat de grootste macht behield op al deze mannen bleef de moederband, hoewel andere subjecten, met name de Annunciatie, en later de Onbevlekte Ontvangenis, leidden tot een meer schilderijen die Maria alleen representeerden, zonder haar zoon., Als herdenkingsbeeld werd de Pietà, waar Maria het levenloze lichaam van de gekruisigde Jezus vasthoudt, een belangrijk onderwerp, dat onlangs werd bevrijd van zijn vroegere rol in verhalende cycli, deels een uitvloeisel van populaire devotionele standbeelden in Noord-Europa. Traditioneel wordt Maria afgebeeld als uitdrukking van medeleven, verdriet en liefde, meestal in hoog geladen, emotionele kunstwerken, hoewel het beroemdste, vroege werk van Michelangelo tekenen van rouw verstikt. De tederheid die een gewone moeder zou kunnen voelen ten opzichte van haar geliefde kind wordt gevangen genomen, wat het moment oproept dat ze voor het eerst haar zoontje Christus vasthield., De toeschouwer moet immers meevoelen, delen in de wanhoop van de moeder die het lichaam van haar gekruisigde zoon vasthoudt.
Madonna in controverse
Comper ‘ s Madonna and Child.
De Madonna is niet altijd geaccepteerd als een vorm van mainstream Kunst, en staat nog steeds voor uitdagingen in de moderne tijd., Omdat er zo weinig bekend is over de historische vrouw van Maria, en er niets bekend is over haar uiterlijk, vonden Vroegchristelijke tegenstanders van religieuze kunst dat elk beeld van “Maria” in werkelijkheid geen relatie had met de persoon, en in plaats daarvan leek op een heidens idool. Een schrijver aan het Hof van Karel de grote viel de aanbidding van beelden aan door te wijzen op het probleem van het identificeren van een standbeeld van een vrouw met een kind op haar schoot. Het kan Venus en Cupido zijn, Alcmeme en Hercules, of de Maagd Maria en baby Jezus., Dat bracht het conflict aan het licht: om het beeld te vereren als heilig en christelijk, of om het te behandelen als een idool en het te vernietigen.in 1605-1606 schilderde Caravaggio de dood van de Maagd, en hoewel het werd afgewezen vanwege het gebrek aan decorum, ging het gerucht dat Caravaggio zijn figuur van Maria baseerde op een prostituee, die mogelijk de minnaar van de kunstenaar was.nog recenter zorgde Chris Ofili ‘ s collage, The Holy Virgin Mary, in 1996 voor enorme opschudding in New York City, waar het werd tentoongesteld in het Brooklyn Art Museum., De collage bevatte een voorstelling van de Maagd Maria (die veel leek op Ingrid Bergman) bedekt met olifantenmest. Hoewel de bedoeling van het schilderij schokkend was, was het in feite zo opruiend dat de toenmalige burgemeester Rudy Giuliani dreigde te bezuinigen op de financiering van het Brooklyn Art Museum, tenzij het werk werd afgebroken. Giuliani zei: “het idee van het hebben van zogenaamde kunstwerken waarin mensen olifantenmest gooien naar een foto van de Maagd Maria is ziek.”En terwijl de meeste kunstcritici het niet eens waren met de burgemeester van New York City, gaf het museum uiteindelijk toe.,na van Częstochowa: Czarna Madonna of Matka Boska Częstochowska in het Pools, icoon, dat volgens de legende werd geschilderd door de heilige Lucas de Evangelist op een cipressen tafelblad uit het huis van de Heilige Familie Madonna en kind met bloemen: ook bekend als de Benois Madonna, mogelijk een van de twee werken begonnen door de kunstenaar, zoals gedocumenteerd in oktober 1478 Madonna van de trappen: een reliëf van Michelangelo de Madonna van Port Lligat: de naam van twee schilderijen van Salvador Dalí gemaakt in 1949 en 1950 de gevallen Madonna: een fictief schilderij uit de serie, allo!, Allo!
conclusie
Maria, Moeder van Jezus, is een belangrijke figuur geweest in de geschiedenis van het christendom. Vanaf het begin van de christelijke geschiedenis, kunstenaars hebben beelden van Maria, of Madonna ‘ s, die zijn gebruikt in kerken als een focus voor devotionele praktijken door veel christenen gemaakt. Deze Madonna ‘ s, of ze nu worden weergegeven als iconen, mozaïek, schilderkunst, beeldhouwkunst of andere vormen, zijn door de eeuwen heen de bron van kracht, troost en inspiratie geweest voor christenen., Naast de Madonna ’s in kerken, heiligdommen, grotten en andere openbare ruimtes, hebben veel gelovigen ook kleinere iconen, sculpturen, hangers en andere Madonna’ s die ze gebruiken in hun persoonlijke devotionele praktijken.,
zie ook
- Maria (Moeder van Jezus)
- Icon
- Maria Tenhemelopneming
- Christian Art
- Art in Roman Catholicism
Notes
- Davis, Michael, 8 oktober 1999, Dung-Covered Madonna Sparks Controversy, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, geraadpleegd op 28 september 2008
- Dobell, Steve. De Madonna in de kunst. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.Hurll, Estelle M. De Madonna in Art. Boston: LC Page and Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
- Lasareff, Victor, “Studies in the iconography of the Virgin,” The Art Bulletin 20 (1): 27.Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri en Ornella Casazza. Het leven van de Madonna in de kunst. Boston: Daughters of St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.
alle links opgehaald op 6 augustus 2018.Metropolitan Museum: The cult of the Virgin Mary in the Middle Ages Maria in Olga ‘ s Gallery De Madonna in de kunst, gratis verkrijgbaar via Project Gutenberg van Estelle M., Hurll (First printed 1897)
Credits
New World Encyclopedia schrijvers en redacteuren herschreven en voltooiden het Wikipedia-artikel in overeenstemming met de New World Encyclopedia standards. Dit artikel houdt zich aan de voorwaarden van de Creative Commons CC-by-sa 3.0 Licentie (CC-by-sa), die kunnen worden gebruikt en verspreid met de juiste naamsvermelding. Krediet is verschuldigd onder de voorwaarden van deze licentie die kan verwijzen naar zowel de New World Encyclopedia bijdragers en de onbaatzuchtige vrijwilligers bijdragers van de Wikimedia Foundation., Om dit artikel te citeren Klik hier voor een lijst van aanvaardbare citing formaten.De geschiedenis van eerdere bijdragen van Wikipedianen is hier toegankelijk voor onderzoekers:
- Madonna (kunst) geschiedenis
De geschiedenis van dit artikel sinds het werd geïmporteerd in de nieuwe wereld encyclopedie:
- geschiedenis van “Madonna (kunst)”
Opmerking: sommige beperkingen kunnen van toepassing zijn op het gebruik van individuele afbeeldingen die afzonderlijk gelicentieerd zijn.