Madonna (art) (Română)

Madonna și Copilului Înscăunat cu Sfinții, de Raphael c. 1504.,poate că motivul pentru care Madona este adesea descrisă cu Pruncul Isus se datorează faptului că tema iubirii materne, în forma sa cea mai pură, este destul de ușor de relaționat. Puțini sunt prea ignoranți pentru a înțelege sau prea înțelepți pentru a fi dincolo de ea. Mai multe moduri diferite de grupare Madonnas s-au dezvoltat, datorită numărului mare de exemple în circulație. Ele pot fi organizate în funcție de perioada de timp a lucrării, de structura fizică a picturilor sau de relația și atitudinea față de copilul care este reprezentat., Când privim structura fizică a picturii, cea mai mare parte a lucrării poate fi separată în cinci clase:

1. portretul Madonna, cifrele în jumătate de lungime pe un fundal nedeterminat.
2. Madona întronizat, în cazul în care setarea este un fel de tron sau Margareta.
3. Madonna pe cer sau „Madonna în Gloria”, unde figurile sunt așezate în ceruri, reprezentate de o glorie a luminii, de nori, de o companie de heruvimi sau de o simplă înălțime deasupra suprafeței pământului.
4. Madona pastorală, cu fundal peisagistic.,
5. Madonna într-un mediu de acasă, în cazul în care setarea este un interior. când privim relația dintre Maria și copil, lucrările pot fi împărțite în grupuri după următoarele trei teme:
   1. Madona iubirii (Mater Amabilis), în care relația este pur maternă. Accentul se pune pe afecțiunea naturală a unei mame, așa cum este afișată față de copilul ei.
   2. Madona în adorație( Madre Pia), în care atitudinea mamei este una de umilință, contemplând copilul ei cu venerație.,
   3. Madona ca martor, în care mama este preeminent purtătorul de Hristos, purtând onorurile poziției sale mândre ca martor al Marelui destin al fiului ei. Madonna are o istorie excepțional de lungă, mai ales în Europa.,

      Istorie

      

      secolul al vii-lea pictograma de Madonna și copilului, de la Mănăstirea Sfânta Ecaterina

      a fost o mare expansiune a cultului Mariei după sinodul de la Efes în 431, atunci când statutul ei de născătoare de Dumnezeu a fost confirmat; acest lucru a fost un subiect de controverse până atunci, deși, în principal pentru motive de-a face cu argumente asupra naturii lui Hristos., În mozaicurile din Santa Maria Maggiore din Roma, datând din 432-440, imediat după consiliu, ea nu este încă arătată cu un halou și, de asemenea, nu este prezentată în scenele nașterii la această dată, deși este inclusă în Adorația Magilor.cea mai timpurie reprezentare a Madonei și a copilului poate fi pictura murală din Catacomba din Priscilla, Roma, în care Madona așezată suge copilul, care întoarce capul pentru a privi spectatorul., Către mijlocul secolului al șaselea, imaginea familiară a Fecioara pe tron, purtând pruncul Hristos a fost stabilit, la fel ca în exemplul de la singurul grup de icoane supraviețuitor din această perioadă, la Mănăstirea Sfânta Ecaterina, Muntele Sinai. Acest tip de reprezentare, cu diferențe de accent subtil schimbătoare, a rămas stâlpul reprezentărilor Mariei până în zilele noastre. Imaginea de la Muntele Sinai reușește să combine două aspecte ale Mariei descrise în Magnificat, umilința ei și înălțarea ei deasupra altor oameni.,în Imperiul răsăritean, una dintre zonele care mai târziu a devenit parte a domeniului Bisericii Ortodoxe Răsăritene când s-a separat de Biserica Catolică în secolul al XI-lea, s-a dezvoltat cel mai timpuriu model de reprezentări consistente ale mamei și Copilului, dezvoltându-se în icoanele care sunt acum bine cunoscute în întreaga Biserică Ortodoxă.,în timpul Imperiului Bizantin au existat două perioade de iconoclasm, în secolele al VIII-lea și al IX-lea, când conducătorii bizantini au ordonat îndepărtarea imaginilor sfinte, inclusiv a imaginilor Mariei, îngrijorați că oamenii își vor concentra închinarea asupra imaginilor în sine, mai degrabă decât asupra figurilor sfinte pe care le reprezentau. Mai târziu, liderii au avut mai multe atitudini de acceptare, iar imaginile sfinte, inclusiv Madonne, au început să înflorească din nou. Unele exemple orientale arată că Madona a fost întronizată, purtând chiar și coroana închisă bizantină încrustată cu pandantive, cu copilul Hristos în poală.,Madonnas în Occident, a urmat modelele bizantine de Est îndeaproape Evul Mediu timpuriu, dar cu importanța crescută a cultului Fecioarei în secolele XII și XIII, o mare varietate de tipuri dezvoltate pentru a satisface un potop de forme mai intens personale de evlavie. În formulele obișnuite gotice și renascentiste, Fecioara Maria stă cu Pruncul Isus în poală sau înfășurată în brațe. În reprezentările anterioare, Fecioara este întronizată, iar copilul poate fi pe deplin conștient, ridicându-și mâna pentru a oferi binecuvântare., Într-o variantă italiană din secolul al XV-lea, un copil Ioan Botezătorul privește.Madonna continuă să fie un subiect popular în arta modernă.

      

      Madonna și Copilului de către Filippo Lippi la Galeria Națională de Artă, Washington, DC., 1440-1445, tempera pe panou

      influența Bizantină în Occident

      tradiția italiană, în centrul istoric din Madonele din vest a fost puternic influențată de icoane Bizantine, mai ales cele create în Constantinopol (Istanbul), capitala cea mai lungă, de durată civilizație medievală ale cărei icoane au fost sărbătorit pentru proprietățile lor miraculoase.,Bizanțul (324-1453) s-a văzut ca centrul Imperiului creștin și a avut colonii de italieni care trăiau printre cetățenii săi, participând la cruciade la granițele țării sale și, în cele din urmă, jefuind bisericile, mănăstirile și multe dintre comorile sale. Mai târziu, în Evul Mediu, școala cretană a fost principala sursă de icoane pentru Occident, iar artiștii de acolo și-au putut adapta stilul la iconografia Occidentală atunci când era necesar.,

      

      Madonna și Copilului cu Scroll de Lucca della Robbia

      în Timp ce furtul este o modalitate prin care Bizantin imagini a făcut drumul lor spre Vest a Italiei, relația dintre icoane Bizantine și italiene imagini de Madonna este mult mai bogată și complicată. Arta bizantină a jucat un rol lung, critic în Europa de Vest, mai ales atunci când teritoriile bizantine au inclus părți din Europa de Est, Grecia și o mare parte din Italia în sine., Manuscrise bizantine, ivorii, aur, argint și textile de lux au fost distribuite în Occident. În Bizanț, titlul obișnuit al Mariei era Theotokos sau Maica Domnului, mai degrabă decât Fecioara Maria și se credea că mântuirea a fost dată credincioșilor în momentul întrupării lui Dumnezeu. Acest concept Teologic ia forma picturală în imaginea Mariei care deține fiul ei copil.cu toate acestea, ceea ce este cel mai relevant pentru moștenirea bizantină a Madonei este dublu., În primul rând, cele mai vechi imagini independente supraviețuitoare ale Fecioarei Maria se găsesc în Roma, centrul creștinismului din vestul medieval. Una dintre ele este o proprietate valoroasă a Santa Maria din Trastevere, una dintre numeroasele biserici romane dedicate Fecioarei Maria. O alta, o fantomă spintecată, revopsită a sinelui său anterior, este venerată la Pantheon, acea mare minune arhitecturală a Imperiului Roman antic, care a fost rededicată Mariei ca expresie a triumfului Bisericii., Ambele evocă tradiția bizantină în ceea ce privește mediul lor, adică tehnica și materialele picturilor, prin faptul că au fost pictate inițial în tempera (gălbenuș de ou și pigmenți măcinați) pe panouri din lemn. În acest sens, ei împărtășesc moștenirea romană antică a icoanelor bizantine. În al doilea rând, împărtășesc subiectul. Fiecare imagine subliniază rolul matern pe care îl joacă Maria, reprezentând-o în relație cu fiul ei copil. Este dificil să se măsoare datele acestor imagini anterioare, cu toate acestea, ele par a fi în primul rând lucrări din secolele al șaptelea și al optulea.,

      

      Madonna și Copilului cu Îngeri de Pietro di Domenico da Montepulciano c. 1420.extinderea dincolo de Roma

      nu a fost până la renașterea picturii de panouri monumentale în Italia în secolele XII și XIII, că imaginea Madonei a câștigat proeminență în afara Romei, în special în întreaga Toscana., În timp ce membrii ordinelor mendicante ale ordinelor Franciscane și Dominicane sunt unii dintre primii care au comis panouri care reprezintă acest subiect, astfel de lucrări au devenit rapid populare în mănăstiri, biserici parohiale și case. Unele imagini ale Madonei au fost plătite de organizații laice numite confraternități, care s-au întâlnit pentru a cânta laude Fecioarei în capele găsite în bisericile recent reconstruite și spațioase, care erau uneori dedicate ei. Plata pentru o astfel de lucrare ar putea fi, de asemenea, văzută ca o formă de devotament., Cheltuieli înregistrează în utilizarea de foi subțiri de real frunze de aur în toate părți ale panoului, care nu sunt acoperite cu vopsea, un analog vizuală nu numai costisitoare teci medieval aurari folosite pentru a decora altare, dar, de asemenea, un mijloc de jur imaginea Madonei cu iluminare de lămpi cu ulei și lumânări. Și mai prețioasă este mantaua albastră strălucitoare colorată cu lapis lazuli, o piatră importată din Afganistan.,în timp ce accentul acestor lucrări a subliniat reprezentarea Madonei în pictura pe panouri, trebuie remarcat faptul că imaginea ei apare și în decorarea murală, fie că este vorba de mozaicuri sau pictură în frescă pe exteriorul și interiorul clădirilor sacre. Ea se găsește deasupra absidei, sau capătul de Est al Bisericii în cazul în care Liturghia este sărbătorită în Occident. Ea se găsește, de asemenea, în formă sculptată, fie ivories mici pentru devotament privat, fie reliefuri sculpturale mari și sculptură de sine stătătoare., Ca participant la drama sacră, imaginea ei inspiră unul dintre cele mai importante cicluri fresce din toată pictura italiană: ciclul narativ al lui Giotto în Capela Arena, lângă palatul familiei Scrovegni din Padova. Acest program datează din prima decadă a secolului al XIV-lea.artiștii italieni din secolul al XV-lea sunt îndatorați tradițiilor stabilite în secolele al XIII-lea și al XIV-lea în reprezentarea Madonei.

      Renasterea

      

      Madonna și Copilului, Innsbruck, Austria.,deși secolele XV și XVI au fost o perioadă în care pictorii italieni și-au extins repertoriul pentru a include evenimente istorice, portrete independente și subiecte mitologice, creștinismul a păstrat o puternică influență asupra carierei lor. Majoritatea operelor de artă din această epocă sunt sacre. În timp ce gama de subiecte religioase a inclus subiecte din Vechiul Testament și imagini ale sfinților ale căror culte datează după codificarea Bibliei, Madona a rămas un subiect dominant în iconografia Renașterii.,unii dintre cei mai cunoscuți pictori italieni care au apelat la acest subiect sunt Da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini și Titian, în secolul al XVI-lea. Ei au dezvoltat pe bazele imaginilor Marian din secolul al XV-lea de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna și Piero della Francesca, în special, printre nenumărate altele. Subiectul a fost la fel de popular în pictura olandeză timpurie și în restul Europei de Nord.,

      

      Madonna și Copilului, de Albrecht Dürer

      subiectul de fixare cea mai mare putere pe toți acești oameni au rămas în legătură maternă, chiar dacă alte subiecte, mai ales de buna Vestire, și mai târziu a Neprihănitei Zămisliri, a condus la un număr mai mare de picturi care reprezentau Mary singur, fără fiul ei., Ca imagine comemorativă, Pietà, unde Maria ține trupul fără viață al lui Isus răstignit, a devenit un subiect important, recent eliberat de fostul său rol în ciclurile narative, în parte, o creștere a statuilor devoționale populare din nordul Europei. În mod tradițional, Maria este descrisă exprimând compasiune, durere și dragoste, de obicei în opere de artă extrem de încărcate, emoționale, chiar dacă cea mai faimoasă lucrare timpurie a lui Michelangelo înăbușă semne de doliu. Tandrețea pe care o mamă obișnuită o poate simți față de copilul ei iubit este capturată, evocând momentul în care a ținut-o pentru prima dată pe copilul ei Hristos., Spectatorul, la urma urmei, este menit să simpatizeze, să împărtășească disperarea mamei care ține trupul fiului ei răstignit.

      Madonna în controverse

      

      Comper e Madonna și Copilului.

      Madonna nu a fost întotdeauna acceptată ca o formă de artă mainstream, și continuă să se confrunte cu provocări în timpurile moderne., Deoarece se știe atât de puțin despre femeia istorică a Mariei și nu se știe nimic despre apariția ei, oponenții creștini timpurii ai artei religioase au descoperit că orice imagine a „Mariei” nu avea nicio legătură cu persoana în realitate și semăna în schimb cu un idol păgân. Un scriitor de la curtea lui Charlemagne a atacat adorarea imaginilor, indicând problema identificării unei statui a unei femei cu un copil în poală. Ar putea fi Venus și Cupidon, Alcmeme și Hercule sau Fecioara Maria și copilul Isus., Ceea ce a scos la lumină conflictul: să venerăm imaginea ca fiind sacră și creștină sau să o tratăm ca pe un idol și să o distrugem.în 1605-1606, Caravaggio a pictat moartea Fecioarei și, deși a fost respinsă pentru lipsa de decență, s-a zvonit că Caravaggio și-a bazat figura Mariei pe o prostituată, care ar fi putut fi iubita artistului.chiar mai recent, Colajul lui Chris Ofili din 1996, Sfânta Fecioară Maria, a provocat o agitație enormă în New York, unde a fost expus la Muzeul de Artă din Brooklyn., Colajul conținea o reprezentare a Fecioarei Maria (care semăna destul de mult cu Ingrid Bergman) acoperită cu bălegar de elefant. În timp ce intenția picturii era să fie șocantă, a fost de fapt atât de inflamatoare încât primarul de atunci, Rudy Giuliani, a amenințat că va reduce finanțarea Muzeului de Artă din Brooklyn, cu excepția cazului în care lucrarea a fost dată jos. Giuliani a spus: „ideea de a avea așa-numitele opere de artă în care oamenii aruncă bălegar de elefant într-o imagine a Fecioarei Maria este bolnavă.”Și în timp ce majoritatea criticilor de artă nu au fost de acord cu primarul orașului New York, Muzeul a cedat în cele din urmă.,na dintre Częstochowa: Czarna Madonna sau Matka Boska Częstochowska în poloneză, icoana, care a fost, conform legendei, pictate de Sfântul Luca Evanghelistul pe un chiparos de masă de top de la casa Sfintei Familii

   4. Madonna și Copilului cu Flori: Altfel cunoscut sub numele de Madonna Benois, eventual, una din cele două lucrări au început de artist, după cum este documentat în octombrie 1478
   5. Madonna a Pași: Un relief de Michelangelo
   6. Madonna a Port Lligat: numele a două picturi de Salvador Dali a creat în 1949 și 1950
   7. Madona: O fictive pictura din seria, Allo!, Alo!

   concluzie

   Maria, mama lui Isus, a fost o figură importantă de-a lungul istoriei creștinismului. De la începutul istoriei creștine, artiștii au creat imagini ale Mariei sau Madonei, care au fost folosite în biserici ca un accent pentru practicile devoționale ale multor creștini. Aceste Madone, fie că sunt redate ca icoane, mozaic, pictură, sculptură sau alte forme, au fost sursa de putere, confort și inspirație pentru creștini de-a lungul veacurilor., Pe lângă Madonele găsite în biserici, altare, grote și alte zone publice, mulți indivizi credincioși au, de asemenea, icoane mai mici, sculpturi, pandantive și alte Madone pe care le folosesc în practicile lor devoționale personale.,

   Vezi și

   • Maria (mama lui Isus)
   • Pictograma
   • Adormirea maicii domnului
   • Arta Creștină
   • Arta în Romano-Catolicism

   Note

   • Davis, Michael, 8 octombrie, 1999, Bălegar Acoperite cu Madonna Stârnește Controverse, Colegiul Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Accesat la 28 septembrie 2008
   • Dobell, Steve. Maria: Madona în artă. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
   • Hurll, Estelle M. Madona în artă. Boston: LC Page și Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
   • Lasareff, Victor, „Studies in the Iconography of the Virgin”, The Art Bulletin 20 (1): 27.Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri și Ornella Casazza. Viața Madonei în artă. Boston: Daughters of St.Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

   toate link-urile preluate August 6, 2018.Muzeul Metropolitan: cultul Fecioarei Maria în Evul Mediu

   8. Fecioara Maria la Galeria Olga
   9. Madona în artă, disponibilă gratuit prin Proiectul Gutenberg de Estelle M., Hurll (tipărit pentru Prima dată în 1897)
   10. Madonna și Copilului Pictură în Ulei de Artistul Mark Sanislo

   Credite

   Noua Lume Enciclopedia scriitori și editori rescris și completat Wikipedia articol conformitate cu Lume Noua Enciclopedie standarde. Acest articol respectă termenii licenței Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), care poate fi utilizată și difuzată cu atribuire corespunzătoare. Creditul se datorează în conformitate cu termenii acestei licențe care se poate referi atât la contribuitorii New World Encyclopedia, cât și la colaboratorii voluntari altruiști ai Fundației Wikimedia., Pentru a cita acest articol click aici pentru o listă de formate citând acceptabile.Istoria de mai devreme contribuții de wikipedians este accesibil cercetătorilor aici:

   • Madonna (arta) istorie

   istoria acestui articol, deoarece acesta a fost importat la Noi Enciclopedia Lumii:

   • Istoria „Madonna (art)”

   Notă: se pot aplica Unele restricții la utilizarea de imagini individuale care sunt licențiate separat.