Madonna (kunst) (Dansk)

billeder af Madonna og Madonna og barnet er blandt de centrale ikoner for kristendommen, der repræsenterer Madonna eller Maria, Jesu mor, af sig selv eller snarere oftere med sin Søn Jesus., Formlen Theotokos (“Guds Moder”) blev officielt vedtaget af den kristne kirke ved Efesos Råd i 431, efter en vis indledende modstand og kontrovers, begyndende perioden på mere end tusind år, hvor billeder af Mary var centrale for vestlig kunst.

Madonna, hvis det bruges til at beskrive et kunstværk, snarere end en enkelt figur i en, henviser til et portrætbillede af Mary, men udtrykket bruges ofte løst til dem af “Madonna og barnet” også. Tilstedeværelsen af engle påvirker ikke brugen af udtrykket., Et altertavle af “Madonna and Saints” eller et fortællende maleri af en scene fra Virgin ‘ s Life vil normalt have en bestemt titel for den scene, såsom Annunciation to Mary. Oftest, og næsten altid, hvis du holder Jesus, sidder Maria og vises i halv længde eller Fuld længde. I forskellige typer billeder vises hun alene, i fuld længde og stående.Madonna-billedet forbliver en robust syntese af religion og kunst og hjælper mange kristne trofaste fokusbønner og anden hengiven praksis., Det bruges også som en mulighed for kunstnere til samtidig at udtrykke deres kreativitet og deres religiøse hengivenhed.

etymologi

Madonna er en middelalderlig italiensk betegnelse for en ædel eller på anden måde vigtig kvinde, og har længe været brugt almindeligt med henvisning til billeder af Jomfru Maria, Jesu mor. Ordet er også blevet vedtaget af det engelske og andre europæiske sprog. “Madonna, “oversættes som” min dame.,”Mens man understreger det personlige og på samme tid ærbødige forhold mellem Jomfruen og den hengivne kristne, der henvender sig til hende i bøn, kan det sammenlignes med franskmændene, “Notre Dame” eller “Vor Frue.”Disse navne signalerer både den øgede betydning af Jomfrukulten og kunstens fremtrædende rolle i tjeneste for hengivenhed til Jomfru Maria i den sene middelalder. I løbet af det trettende århundrede, især, med den stigende indflydelse af ridderlighed og aristokratisk kultur på poesi, sang og billedkunst, Madonna er repræsenteret som Himmelens Dronning, ofte tronede., Strengt taget bør udtrykket “Madonna” udelukkende anvendes til italienske værker af hellig kunst, men det følges ofte ikke. Billeder af Mary skabt af enhver kunstner, hvor Mary er afbildet alene eller med spædbarnet Kristus og muligvis nogle engle, kan alle løst omtales som bare en “Madonna.”

Oversigt

måske er årsagen til, at Madonna ofte er afbildet med spædbarnet Jesus, fordi temaet moderlig kærlighed i sin reneste form er ret let at forholde sig til. Få er for uvidende til at forstå det eller for kloge til at være ud over det. Flere forskellige måder at gruppere Madonnas på har udviklet sig på grund af det store antal eksempler i omløb. De kan organiseres ud fra arbejdets tidsperiode, maleriernes fysiske struktur eller forholdet og holdningen til barnet, der repræsenteres., Når man ser på maleriets fysiske struktur, kan hovedparten af arbejdet adskilles i fem klasser:

1. portrættet Madonna, figurerne i halv længde på ubestemt baggrund.Madonna troner, hvor indstillingen er en slags trone eller dais.
2. Madonnaen på himlen eller “Madonna in Gloria”, hvor figurerne er sat i himlen, som repræsenteret af en herlighed af lys, af skyer, af et selskab med Keruber eller ved simpel højde over jordens overflade.
3. den pastorale Madonna, med en landskabsbaggrund.,
4. Madonna i et hjemmemiljø, hvor indstillingen er et interiør.

Når man ser på forholdet mellem Maria og barnet, værker kan opdeles i grupper efter følgende tre temaer:

1. Madonna af Kærlighed (Mater Amabilis), hvor forholdet er rent mor. Der lægges vægt på en mors naturlige hengivenhed som vises over for hendes barn.
2. Madonnaen i tilbedelse( Madre Pia), hvor moderens holdning er en af ydmyghed og overvejer sit barn med ærefrygt.,madonnaen som vidne, hvor moderen først og fremmest er Kristusbæreren, iført æren af sin stolte position som vidne til sin søns store skæbne.

Madonna har en usædvanlig lang historie, især i Europa.,

Historie

Der var en stor udvidelse af den dyrkelse af Maria, efter at Rådet i Efesus i 431, når hendes status som Theotokos blev bekræftet; det havde været genstand for en del kontrovers indtil da, men især for grunde, der har at gøre med argumenter over karakteren af Kristus., I mosaikker i Santa Maria Maggiore i Rom, der stammer fra 432-440, lige efter de råd, hun er endnu ikke vist med en glorie, og hun er heller ikke vist i Fødselskirken scener på denne dato, selvom hun er inkluderet i Tilbedelse af Magi.

den tidligste repræsentation af Madonna og barnet kan være vægmaleriet i katakomben i Priscilla, Rom, hvor den siddende Madonna suger barnet, der vender hovedet for at stirre på tilskueren., I midten af det sjette århundrede blev det velkendte billede af jomfruen, der bar barnet Kristus, etableret, som i eksemplet fra den eneste gruppe ikoner, der overlevede fra denne periode, på Saint Catherines Kloster, Mount Sinai. Denne type afbildning, med subtilt skiftende forskelle i vægt, har været grundpille i skildringer af Mary til i dag. Billedet ved Mount Sinai lykkes med at kombinere to aspekter af Mary beskrevet i Magnificat, hendes ydmyghed og hendes ophøjelse over andre mennesker.,

Det var i det Østlige Imperium, et af de områder, som senere blev en del af det domæne af den Østlige Ortodokse Kirke, da den er adskilt fra den Katolske Kirke i det ellevte århundrede, at den tidligste mønster af konsistente repræsentationer af Mor og Barn, der blev udviklet, i at udvikle sig til alle de ikoner der er nu kendt i hele den Ortodokse Kirke.,

Under det Byzantinske Rige var der to perioder af ikonoklasme, i det ottende og niende århundrede, da den Byzantinske ledere har bestilt fjernelse af hellige billeder, herunder billeder af Mary, der er bekymret for, at folk ville fokusere deres tilbedelse på billederne for sig selv, snarere end på det hellige tal, de repræsenterede. Senere ledere havde mere accepterende holdninger, og hellige billeder, inklusive Madonnas, begyndte at blomstre igen. Nogle østlige eksempler viser Madonna troned, selv iført den lukkede by .antinske perle-encrusted krone med vedhæng, med Kristus barn på hendes skød.,

Madonnaer i Vesten, der blev fulgt på den Østlige Byzantinske modeller nøje den Tidlige Middelalder, men med den øgede betydning af dyrkelsen af Jomfru i det tolvte og trettende århundrede, en bred vifte af typer, der er udviklet til at imødekomme en strøm af mere intenst personligt former for fromhed. I de sædvanlige Gotiske og renæssance formler, Jomfru Maria sidder med Jesusbarnet på hendes skød, eller indhyllet i hendes arme. I tidligere repræsentationer er Jomfruen Tronet, og barnet er måske fuldt ud opmærksom på at hæve sin hånd for at tilbyde velsignelse., I en femtende århundrede italiensk variation, en baby Johannes Døberen ser på.

Madonna er fortsat et populært emne inden for Moderne Kunst.

Byzantinske indflydelse på den Vestlige

Den italienske tradition, der er centralt for historien om Madonnaer i vesten var stærkt påvirket af den Byzantinske ikoner, især dem, der er oprettet i Konstantinopel (Istanbul), hovedstad i det længste, varige middelalderlige civilisation, hvis ikoner blev fejret for deres mirakuløse egenskaber.,

Byzans (324-1453) så sig selv som centrum i den Kristne rige, og havde kolonier af Italienerne, der lever blandt dens borgere, der deltager i Korstogene ved grænserne i sit land, og i sidste ende, plyndre dens kirker og klostre i mange af sine skatte. Senere i middelalderen var den kretensiske skole den vigtigste kilde til ikoner for Vesten, og kunstnerne der kunne tilpasse deres stil til vestlig ikonografi, når det var nødvendigt.,

Mens tyveri er en måde at Byzantinske billeder lavet deres vej mod Vest til Italien, forholdet mellem Byzantinske ikoner og italienske billeder af Madonna er langt mere rig og kompliceret. By .antinsk kunst spillede en lang, kritisk rolle i Vesteuropa, især når By .antinske territorier omfattede dele af Østeuropa, Grækenland og meget af Italien selv., By .antinske manuskripter, elfenben, guld, sølv og luksuriøse tekstiler blev fordelt over hele Vesten. I By .antium var Marias sædvanlige Titel Theotokos eller Guds Moder, snarere end Jomfru Maria, og det blev antaget, at frelsen blev leveret til de troende i øjeblikket af Guds inkarnation. At teologiske koncept tager billedform i billedet af Mary holder hendes spædbarn søn.

men det, der er mest relevant for Madonnas by .antinske arv, er todelt., For det første findes de tidligste overlevende uafhængige billeder af Jomfru Maria i Rom, kristendommens centrum i det middelalderlige Vest. Den ene er en værdsat besiddelse af Santa Maria i Trastevere, en af de mange romerske kirker dedikeret til Jomfru Maria. En anden, et splintret, malet spøgelse af dets tidligere selv, er æret ved Pantheon, det store arkitektoniske vidunder i det gamle romerske imperium, der blev genindviet til Maria som et udtryk for kirkens triumf., Begge fremkalder by .antinsk tradition med hensyn til deres medium, det vil sige maleriets teknik og materialer, idet de oprindeligt blev malet i tempera (æggeblomme og malede pigmenter) på træpaneler. I den henseende deler de den gamle romerske arv af by .antinske ikoner. For det andet deler de emne. Hvert billede understreger den moderlige rolle, som Mary spiller, og repræsenterer hende i forhold til sin spædbarnssøn. Det er vanskeligt at måle datoerne for disse tidligere billeder, men de ser ud til at være primært værker fra det syvende og ottende århundrede.,

at Udvide ud over Rom

Det var ikke før genoplivning af monumentale panel maleri i Italien i det tolvte og trettende århundrede, at billedet af Madonna fik en fremtrædende plads uden for Rom, især i hele Toscana., Mens medlemmer af mendicant orders of the Franciscan and Dominican Orders er nogle af de første til at bestille paneler, der repræsenterer dette emne, sådanne værker blev hurtigt populære i klostre, sognekirker, og hjem. Nogle billeder af Madonna blev betalt af lægorganisationer kaldet confraternities, der mødtes for at synge ros af jomfruen i kapeller, der findes i det nyligt rekonstruerede, rummelige kirker, der undertiden var dedikeret til hende. At betale for et sådant arbejde kan også ses som en form for hengivenhed., Dens bekostning registre i brugen af tynde plader af ægte bladguld i alle dele af panelet, der er ikke dækket med maling, en visuel analog, ikke kun til de kostbare kapper, at middelalderens smede, der bruges til at dekorere altre, men også et middel til omkring billedet af Madonna med belysning af olielamper og stearinlys. Endnu mere dyrebar er den lyse blå mantel farvet med lapis la .uli, en sten importeret fra Afghanistan.,

mens fokus for disse værker understregede skildringen af Madonna i panelmaleri, skal det bemærkes, at hendes billede også vises i vægmaleri, hvad enten det er mosaikker eller freskomaleri på ydersiden og det indre af hellige bygninger. Hun er fundet højt over apsis, eller østlige ende af kirken, hvor liturgien fejres i vest. Hun findes også i skulpturel form, hvad enten små elfenben til privat hengivenhed, eller store skulpturelle relieffer og fritstående skulptur., Som deltager i hellig drama inspirerer hendes billede en af de vigtigste freskomalerier i alt italiensk maleri: Giottos fortællingscyklus i Arena-Kapellet ved siden af Scrovegni-familiens palads i Padua. Dette program stammer fra det første årti af det fjortende århundrede.

italienske kunstnere fra det femtende århundrede og fremefter er gæld til traditioner etableret i det trettende og fjortende århundrede i deres repræsentation af Madonna.

Renæssance