Virgen y el Niño, por Giovanni di Marco. c. 1430.
Las imágenes de la Virgen y la Virgen con el niño se encuentran entre los iconos centrales del cristianismo, representando a la Virgen o María, Madre de Jesús, por sí misma o, más a menudo, con su hijo Jesús., La fórmula Theotokos («madre de Dios») fue adoptada oficialmente por la Iglesia Cristiana en el Concilio de Éfeso en 431, después de cierta resistencia inicial y controversia, comenzando el período de más de mil años cuando las imágenes de María eran centrales en el arte occidental.
Madonna, si se usa para describir una obra de arte, en lugar de una sola figura en una, se refiere a una imagen de estilo retrato de María, pero el término a menudo se usa vagamente para los de la «Madonna y el niño» también. La presencia de ángeles no afecta el uso del término., Un retablo de la «Virgen y los Santos», o una pintura narrativa de una escena de la vida de la Virgen generalmente tendrá un título específico para esa escena, como la Anunciación a María. Muy a menudo, y casi siempre si sostiene a Jesús, María está sentada, y se muestra en cuerpo medio o cuerpo completo. En varios tipos de imágenes se la muestra sola, de cuerpo entero y de pie.
la imagen de la Virgen sigue siendo una síntesis sólida de la religión y el arte y ayuda a muchos fieles cristianos a enfocar las oraciones y otras prácticas devocionales., También se utiliza como una oportunidad para que los artistas expresen, simultáneamente, su creatividad y su devoción religiosa.
etimología
Madonna es un término medieval italiano para una mujer noble o importante, y durante mucho tiempo se ha utilizado comúnmente en referencia a imágenes de la Virgen María, la madre de Jesús. La palabra también ha sido adoptada por el inglés y otros idiomas europeos. «Madonna,» se traduce como » mi señora.,»Aunque subraya la relación personal y al mismo tiempo reverente entre la Virgen y el cristiano devoto que se dirige a ella en oración, es comparable a la francesa, «Notre Dame» o «Nuestra Señora.»Estos nombres señalan tanto la creciente importancia del culto a la Virgen como la prominencia del arte al servicio de la devoción a la Virgen María durante el período medieval tardío. Durante el siglo XIII, especialmente, con la creciente influencia de la caballerosidad y la cultura aristocrática en la poesía, la canción y las Artes Visuales, La Virgen es representada como la Reina del cielo, a menudo entronizada., Estrictamente hablando, el término «Madonna» debe usarse exclusivamente para obras italianas de Arte Sacro, pero esto a menudo no se sigue. Las imágenes de María creadas por cualquier artista, donde María es representada sola o con el niño Cristo y posiblemente algunos ángeles, pueden ser vagamente referidas como solo una «Madonna».»
Descripción
Madonna y Niño Enthroned con los Santos, Rafael c. 1504.,
quizás la razón por la que la Virgen se representa a menudo con el Niño Jesús es porque el tema del amor maternal, en su forma más pura, es bastante fácil de relacionar. Pocos son demasiado ignorantes para entenderlo o demasiado sabios para estar más allá de él. Se han desarrollado varias formas diferentes de agrupar a las Vírgenes, debido al gran número de ejemplos en circulación. Pueden organizarse en función del período de tiempo de la obra, la estructura física de las pinturas o la relación y actitud hacia el niño que está siendo representado., Al observar la estructura física de la pintura, la mayor parte del trabajo se puede separar en cinco clases:
- El Retrato de Madonna, las figuras en medio cuerpo contra un fondo indefinido.
- La Madonna entronizada, donde el escenario es una especie de trono o estrado.
- La Madonna en el cielo o la «Madonna en Gloria», donde las figuras se establecen en los cielos, representadas por una gloria de luz, por nubes, por una compañía de querubines, o por simple elevación sobre la superficie de la tierra.
- La Virgen Pastoral, con un fondo de paisaje.,
- La Madonna en un ambiente hogareño, donde el escenario es un interior.
Cuando se mira la relación entre María y el niño, las obras se pueden dividir en grupos de acuerdo con los siguientes tres temas:
- La Madonna del amor (la Mater Amabilis), en la que la relación es puramente materna. El énfasis está en el afecto natural de una madre como se muestra hacia su hijo.
- La Virgen en adoración (la Madre Pia), en la que la actitud de la madre es de humildad, contemplando a su hijo con asombro.,
- La Virgen como testigo, en la que la madre es preeminentemente la portadora de Cristo, llevando los honores de su posición orgullosa como testigo del gran destino de su hijo.
La Madonna tiene una historia excepcionalmente larga, especialmente en Europa.,
historia
hubo una gran expansión del culto a María después del Concilio de Éfeso en 431, cuando se confirmó su estatus como theotokos; esto había sido objeto de cierta controversia hasta entonces, aunque principalmente por razones relacionadas con los argumentos sobre la naturaleza de Cristo., En los mosaicos de Santa Maria Maggiore en Roma, que data de 432-440, justo después del Concilio, todavía no se muestra con un halo, y tampoco se muestra en los Belenes en esta fecha, aunque está incluida en la adoración de los magos.
la primera representación de la Virgen con el niño puede ser la pintura mural en la catacumba de Priscilla, Roma, en la que la Virgen sentada amamanta al niño, que gira la cabeza para mirar al espectador., A mediados del siglo VI, la imagen familiar de la Virgen entronizada llevando al niño Cristo se estableció, como en el ejemplo del único grupo de iconos que sobreviven de este período, en el Monasterio de Santa Catalina, en el monte Sinaí. Este tipo de representación, con diferencias de énfasis sutilmente cambiantes, ha seguido siendo el pilar de las representaciones de María hasta el día de hoy. La imagen del Monte Sinaí logra combinar dos aspectos de María descritos en el Magnificat, su humildad y su exaltación por encima de los demás seres humanos.,
fue en el Imperio Oriental, una de las áreas que más tarde se convirtió en parte del dominio de la Iglesia Ortodoxa Oriental cuando se separó de la Iglesia Católica en el siglo XI que el primer patrón de representaciones consistentes de la madre y el niño se desarrollaron, convirtiéndose en los iconos que ahora son bien conocidos en toda la Iglesia Ortodoxa.,
durante el Imperio Bizantino hubo dos períodos de iconoclasia, en los siglos VIII y IX, cuando los líderes bizantinos ordenaron la eliminación de imágenes sagradas, incluidas imágenes de María, preocupados de que las personas centraran su adoración en las imágenes mismas, en lugar de en las figuras sagradas que representaban. Los líderes posteriores tuvieron actitudes más receptivas, y las imágenes sagradas, incluidas las Vírgenes, comenzaron a florecer una vez más. Algunos ejemplos Orientales muestran a la Virgen entronizada, incluso llevando la corona Bizantina cerrada con incrustaciones de perlas con colgantes, con el Niño Jesús en su regazo.,
Madonnas en Occidente, siguió de cerca los modelos bizantinos orientales a principios de la Edad Media, pero con la creciente importancia del culto a la Virgen en los siglos XII y XIII, una amplia variedad de tipos se desarrolló para satisfacer una inundación de formas más intensamente personales de piedad. En las fórmulas góticas y renacentistas habituales, la Virgen María se sienta con el Niño Jesús en su regazo, o envuelto en sus brazos. En representaciones anteriores la Virgen es entronizada, y el niño puede ser plenamente consciente, levantando su mano para ofrecer bendición., En una variación italiana del siglo XV, Un bebé que Juan el Bautista mira.
La Madonna sigue siendo un tema popular en el arte moderno.
Madonna and Child by Filippo Lippi at the National Gallery of Art, Washington, DC., 1440-1445, témpera sobre tabla
influencia bizantina en Occidente
la tradición italiana, central en la historia de las vírgenes en Occidente, fue fuertemente influenciada por los iconos bizantinos, especialmente aquellos creados en Constantinopla (Estambul), la capital de la civilización medieval más larga y duradera, cuyos iconos fueron celebrados por sus propiedades milagrosas.,
Bizancio (324-1453) se vio a sí mismo como el centro del Imperio Cristiano, y tenía colonias de italianos viviendo entre sus ciudadanos, participando en Cruzadas en las fronteras de su tierra, y en última instancia, saqueando sus iglesias, s y monasterios de muchos de sus tesoros. Más tarde en la Edad Media, la escuela cretense fue la principal fuente de iconos para Occidente, y los artistas allí podían adaptar su estilo a la iconografía Occidental cuando fuera necesario.,
Madonna y el Niño con Desplazamiento de Lucca della Robbia
Mientras que el robo es una de las imágenes Bizantinas su camino hacia el Oeste a Italia, la relación entre los iconos Bizantinos y el italiano imágenes de la Virgen es mucho más rico y complicado. El arte bizantino jugó un largo y crítico papel en Europa Occidental, especialmente cuando los territorios bizantinos incluían partes de Europa Oriental, Grecia y gran parte de la propia Italia., Manuscritos bizantinos, marfiles, Oro, Plata y lujosos textiles se distribuyeron por todo Occidente. En Bizancio, el título habitual de María era la Theotokos o madre de Dios, en lugar de la Virgen María y se creía que la salvación era entregada a los fieles en el momento de la encarnación de Dios. Ese concepto teológico toma forma pictórica en la imagen de María sosteniendo a su hijo.
sin embargo, lo que es más relevante para la herencia bizantina de la Virgen es doble., Primero, las primeras imágenes independientes que sobreviven de la Virgen María se encuentran en Roma, el centro del cristianismo en el Occidente medieval. Una es una valiosa posesión de Santa María en Trastevere, una de las muchas iglesias romanas dedicadas a la Virgen María. Otro, un fantasma astillado y repintado de su antiguo ser, es venerado en el Panteón, esa gran maravilla arquitectónica del antiguo Imperio Romano, que fue dedicada de nuevo a María como expresión del triunfo de la Iglesia., Ambos evocan la tradición bizantina en términos de su medio, es decir, la técnica y los materiales de las pinturas, ya que originalmente fueron pintados en témpera (yema de huevo y pigmentos molidos) sobre paneles de madera. En este sentido, comparten la antigua herencia romana de iconos bizantinos. En segundo lugar, comparten el tema. Cada imagen enfatiza el papel materno que desempeña María, representándola en relación con su hijo. Es difícil medir las fechas de estas imágenes anteriores, sin embargo, parecen ser principalmente obras de los siglos VII y VIII.,
Madonna y el Niño con Ángeles por Pietro di Domenico da Montepulciano c. 1420.
expandiéndose más allá de Roma
no fue hasta el renacimiento de la pintura de paneles monumentales en Italia durante los siglos XII y XIII, que la imagen de la Virgen ganó prominencia fuera de Roma, especialmente en toda la Toscana., Si bien los miembros de las órdenes mendicantes de las órdenes Franciscanas y Dominicas son algunos de los primeros en encargar paneles que representen este tema, tales obras rápidamente se hicieron populares en monasterios, iglesias parroquiales y hogares. Algunas imágenes de la Virgen fueron pagadas por organizaciones laicas llamadas cofradías, que se reunieron para cantar alabanzas a la Virgen en capillas que se encuentran dentro de las iglesias recientemente reconstruidas y espaciosas que a veces estaban dedicadas a ella. Pagar por tal trabajo también podría ser visto como una forma de devoción., Su gasto se registra en el uso de finas láminas de pan de oro real en todas las partes del panel que no están cubiertas con pintura, un análogo visual no solo a las costosas fundas que los orfebres Medievales usaban para decorar los altares, sino también un medio para rodear la imagen de la Virgen con iluminación de lámparas de aceite y velas. Aún más precioso es el manto azul brillante coloreado con lapislázuli, una piedra importada de Afganistán.,
mientras que el foco de estas obras hizo hincapié en la representación de la Virgen en la pintura de paneles, cabe señalar que su imagen también aparece en la decoración mural, ya sea mosaicos o pintura al fresco en los exteriores e interiores de edificios sagrados. Se encuentra en lo alto del ábside, o extremo este de la iglesia donde se celebra la liturgia en el oeste. También se encuentra en forma esculpida, ya sean pequeños marfiles para devoción privada, o grandes relieves escultóricos y esculturas independientes., Como participante en el drama Sagrado, su imagen inspira uno de los ciclos de frescos más importantes de toda la pintura italiana: el ciclo narrativo de Giotto en la Capilla de la Arena, junto al Palacio de la familia Scrovegni en Padua. Este programa Data de la primera década del siglo XIV.
los artistas italianos del siglo XV en adelante están en deuda con las tradiciones establecidas en los siglos XIII y XIV en su representación de la Virgen.
Renacimiento
Virgen y el Niño, Innsbruck, Austria.,
mientras que los siglos XV y XVI fueron una época en la que los pintores italianos ampliaron su repertorio para incluir eventos históricos, retratos independientes y temas mitológicos, el cristianismo mantuvo una fuerte influencia en sus carreras. La mayoría de las obras de arte de esta época son sagradas. Mientras que la gama de temas religiosos incluía temas del Antiguo Testamento e imágenes de santos cuyos cultos datan después de la codificación de la Biblia, La Virgen siguió siendo un tema dominante en la iconografía del Renacimiento.,
algunos de los pintores italianos más famosos para recurrir a este tema Son Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Giorgione, Giovanni Bellini, y Tiziano, en el siglo XVI. Se desarrollaron sobre los cimientos de las imágenes Marianas del siglo XV de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna y Piero della Francesca en particular, entre muchos otros. El tema fue igualmente popular en la pintura holandesa temprana y en el resto del Norte de Europa.,
Madonna and Child, de Albrecht Dürer
El sujeto que retiene el mayor poder sobre todos estos hombres sigue siendo el vínculo materno, aunque otros sujetos, especialmente la Anunciación, y más tarde la Inmaculada Concepción, llevó a un mayor número de pinturas que representaban a María sola, sin su hijo., Como imagen conmemorativa, la piedad, donde María sostiene el cuerpo sin vida de Jesús crucificado, se convirtió en un tema importante, recién liberado de su papel anterior en los ciclos narrativos, en parte, una consecuencia de las estatuas devocionales populares en el norte de Europa. Tradicionalmente, se representa a María expresando compasión, dolor y amor, generalmente en obras de arte altamente cargadas y emocionales, a pesar de que la obra más famosa de Miguel Ángel sofoca los signos de luto. La ternura que una madre ordinaria podría sentir hacia su hijo amado es capturada, evocando el momento en que ella sostuvo por primera vez a su hijo infante Cristo., El espectador, después de todo, está destinado a simpatizar, a compartir la desesperación de la madre que sostiene el cuerpo de su hijo crucificado.
Madonna en controversia
Comper de la Virgen y el Niño.
La Madonna no siempre ha sido aceptada como una forma de arte convencional, y continúa enfrentando desafíos en los tiempos modernos., Debido a que se sabe tan poco sobre la mujer histórica de María, y nada se sabe sobre su apariencia, los primeros opositores cristianos del arte religioso encontraron que cualquier imagen de» María » no tenía relación con la persona en realidad, y se parecía en cambio a un ídolo pagano. Un escritor de la corte de Carlomagno atacó la adoración de las imágenes señalando el problema de identificar una estatua de una mujer con un niño en su regazo. Podrían ser Venus y Cupido, Alcmeme y Hércules, o la Virgen María y el Niño Jesús., Que sacó a la luz el conflicto: venerar la imagen como sagrada y cristiana, o tratarla como un ídolo y destruirla.
en 1605-1606, Caravaggio pintó la muerte de la Virgen, y aunque fue rechazada por su falta de decoro, se rumoreó que Caravaggio basó su figura de María en una prostituta, que pudo haber sido la amante del artista.
aún más recientemente, el collage de Chris Ofili de 1996, La Santa Virgen María, causó un enorme revuelo en la ciudad de Nueva York, donde se exhibió en el Museo de arte de Brooklyn., El collage presentaba una representación de la Virgen María (que se parecía bastante a Ingrid Bergman) cubierta de estiércol de elefante. Si bien la intención de la pintura era ser impactante, era de hecho tan inflamatoria que el entonces alcalde Rudy Giuliani amenazó con recortar la financiación al Museo de arte de Brooklyn a menos que la obra fuera retirada. Giuliani dijo :» la idea de tener las llamadas obras de arte en las que la gente está arrojando estiércol de elefante a una imagen de la Virgen María es enfermiza.»Y aunque la mayoría de los críticos de arte no estaban de acuerdo con el alcalde de la ciudad de Nueva York, el Museo finalmente cedió.,na de Częstochowa: Virgen de Czarna o Matka Boska Częstochowska en polaco, icono, que fue, según la leyenda, pintado por San Lucas el Evangelista sobre una mesa de ciprés de la casa de la Sagrada Familia
conclusión
María, Madre de Jesús, ha sido una figura importante a lo largo de la historia del cristianismo. Desde principios de la historia cristiana, los artistas han creado imágenes de María, o Vírgenes, que han sido utilizadas en las iglesias como un foco para las prácticas devocionales por muchos cristianos. Estas vírgenes, ya sea como iconos, mosaicos, pinturas, esculturas u otras formas, han sido la fuente de fuerza, consuelo e inspiración para los cristianos a través de los siglos., Además de las vírgenes que se encuentran en iglesias, santuarios, grutas y otras áreas públicas, muchos fieles también tienen iconos más pequeños, esculturas, colgantes y otras vírgenes que utilizan en sus prácticas devocionales personales.,
Véase también
- Mary (mother of Jesus)
- Icon
- Assumption of Mary
- Christian Art
- Art in Roman Catholicism
Notes
- Davis, Michael, October 8, 1999, dung-Covered Madonna Sparks Controversy, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Retrieved 28 de septiembre de 2008
- Dobell, Steve. Mary: the Madonna in Art (en inglés). Londres: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
- Hurll, Estelle M. La Madonna en el arte. Boston: LC Page and Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
- Lasareff, Victor, » Studies in the Iconography of the Virgin,» The Art Bulletin 20 (1): 27.
- Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, and Ornella Casazza. The Life Of The Madonna in Art (en inglés). Boston: Daughters of St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.
todos los enlaces recuperados el 6 de agosto de 2018.
- Museo Metropolitano: el culto de la Virgen María en la Edad Media
- Virgen María en la galería de Olga
- La Virgen en el arte, disponible de forma gratuita a través del Proyecto Gutenberg de Estelle M., Hurll (primera impresión en 1897)
- Pintura Al Óleo de la Virgen y el niño por el artista Mark Sanislo
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- Madonna (art) history
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- Historia de «Madonna (art)»
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