Madonna (art) (Magyar)

a Madonna, Madonna és a gyermek képei a kereszténység központi ikonjai közé tartoznak, a Madonna vagy Mária, Jézus anyja, egyedül, vagy inkább a fiával, Jézussal., A Theotokos (“Isten Anyja”) képletet a keresztény egyház hivatalosan elfogadta az efézusi Tanácsban 431-ben, néhány kezdeti ellenállás és vita után, több mint ezer év elteltével, amikor Mária képei központi szerepet játszottak a nyugati művészetben.

Madonna, ha egy műalkotás leírására használják, nem pedig egyetlen figura egyben, Mary portré stílusú képére utal, de a kifejezést gyakran lazán használják a “Madonna és a gyermek” kifejezésére is. Az angyalok jelenléte nem befolyásolja a kifejezés használatát., A “Madonna és a szentek” oltárképe, vagy a Szűz életéből származó jelenet narratív festménye általában külön címet kap erre a jelenetre, például a Mária Angyali Üdvözletére. Leggyakrabban, és szinte mindig, ha Jézust tartja, Mária ül, és félhosszú vagy teljes hosszúságú. A különböző típusú képek ő látható egyedül, teljes hosszúságú, álló.

a Madonna-kép továbbra is a vallás és a művészet erőteljes szintézise, és sok keresztény hívőnek segít az imák és más odaadó gyakorlatok összpontosításában., Arra is használják, hogy a művészek egyszerre fejezzék ki kreativitásukat és vallási odaadásukat.

etimológia

Madonna egy középkori olasz kifejezés egy nemes vagy más módon fontos nő számára, és már régóta általánosan használják a Szűz Mária, Jézus anyja képeire. A szót az angol és más európai nyelvek is elfogadták. “Madonna”, “My Lady” – ként fordul elő.,”Miközben hangsúlyozzuk a Szűz és az imádságban megszólaló hívő keresztény személyes, ugyanakkor tiszteletteljes kapcsolatát, hasonló a franciákhoz, a Notre Dame-hoz vagy a “Miasszonyunkhoz”.”Ezek a nevek mind a Szűz kultuszának megnövekedett jelentőségét, mind a művészet kiemelkedő jelentőségét jelzik a Szűz Mária iránti odaadás szolgálatában a késő középkorban. A tizenharmadik század folyamán, különösen a lovagiasság és az arisztokrata kultúra költészetre, dalra és vizuális művészetre gyakorolt növekvő befolyásával, a Madonnát a mennyek királynőjeként ábrázolják, gyakran elbűvölve., Szigorúan véve, a “Madonna” kifejezést kizárólag olasz Szent műalkotásokra kell használni, de ezt gyakran nem követik. Bármely művész által létrehozott Mária képei, ahol Máriát egyedül vagy a csecsemő Krisztussal, esetleg néhány angyalgal ábrázolják, lazán csak “Madonnának” nevezhetők.”

talán az oka annak, hogy a Madonnát gyakran ábrázolják a csecsemő Jézussal, azért van, mert az anyai szeretet témája, a legtisztább formában, meglehetősen könnyű kapcsolatba lépni. Kevés túl tudatlan ahhoz, hogy megértse, vagy túl bölcs ahhoz, hogy túl legyen rajta. A Madonnák csoportosításának számos különböző módja fejlődött ki, a forgalomban lévő nagyszámú példa miatt. Ezeket a munka időtartama, a festmények fizikai szerkezete, vagy a képviselt gyermekhez való viszony, hozzáállás alapján lehet megszervezni., A festmény fizikai felépítését vizsgálva a munka nagy része öt osztályra osztható:

1. a portré Madonna, a számok félhosszúak határozatlan háttérrel.
2. a Madonna trónra lépett, ahol a Beállítás valamiféle trón vagy százszorszép.
3. a Madonna az égen vagy a “Madonna Gloria-ban”, ahol a számok az égben vannak beállítva, amint azt a fény dicsősége, a felhők, a kerubok társasága vagy a föld felszíne feletti egyszerű magasság képviseli.
4. a pásztori Madonna, tájképi háttérrel.,
5. a Madonna egy otthoni környezetben, ahol a beállítás egy belső.

A Mária és a gyermek kapcsolatát vizsgálva a művek csoportokba oszthatók a következő három téma szerint:

1. A szerelem Madonnája (a Mater Amabilis), amelyben a kapcsolat tisztán anyai. A hangsúly az Anya Természetes szeretetén van, amint a gyermeke felé mutat.
2. a Madonna imádatban (a Madre Pia), amelyben az anya hozzáállása az alázatosság egyik eleme, csodálattal szemlélve gyermekét.,
3. a Madonna tanúként, amelyben az anya a Krisztus hordozója, büszke pozíciójának elismerését viseli fia Nagy sorsának tanúságaként.

a Madonnának kivételesen hosszú története van, különösen Európában.,

a Történelem

volt egy nagy terjeszkedés, a kultusz, Mary után a Tanács Ephesus a 431, amikor az állapota, mint Theotokos megerősítést nyert; ez volt a tárgya egy kis vita addig is, bár elsősorban az oka, hogy a vitákba, a természet, a Krisztus., A római Santa Maria Maggiore-I mozaikokban, a 432-440-es évekből, közvetlenül a Tanács után, még nem jelenik meg halo, és a betlehemes jelenetekben sem jelenik meg ezen a napon, bár ő szerepel a mágusok imádatában.

a Madonna és a gyermek legkorábbi ábrázolása lehet A Római Priscilla Katakombájában látható falfestmény, amelyben az ülő Madonna szoptatja a gyermeket, aki fejét a néző felé fordítja., A hatodik század közepére létrejött a csecsemő Krisztust hordozó Szűz ismerős képe, mint az ebből az időszakból fennmaradt ikonok egyetlen csoportjának példáján, a Szent Katalin-kolostorban, a Sínai-hegyen. Ez a fajta ábrázolás, finoman változó hangsúlykülönbségekkel, továbbra is Mária ábrázolásának alapja a mai napig. A Sínai-hegyen látható kép Mária két, a Magnificatban leírt aspektusát, alázatosságát és más emberek feletti felmagasztalását ötvözi.,

Ez volt a Kelet-római Birodalom, az egyik olyan terület, amely később része lett a domain a Keleti Ortodox Egyház, ha elkülönül a Katolikus Egyház a tizenegyedik században, hogy a legkorábbi minta következetes ábrázolása, az Anya-Gyermek fejlesztettek ki, fejlődik az ikonok, hogy a már jól ismert az egész Ortodox Egyház.,

Alatt a Bizánci Birodalom volt két időszak a képrombolás, a nyolcadik, kilencedik században, amikor a Bizánci vezetők elrendelte az eltávolítás a szent képek, beleértve a képek, Mary, érintett, hogy az emberek azokra az istentisztelet a képek magukat, ahelyett, hogy a szent számok képviselték. A későbbi vezetők elfogadóbbak voltak, és a szent képek, köztük a Madonnák, ismét virágozni kezdtek. Néhány keleti példa azt mutatja, hogy a Madonna lenyűgözött, még a zárt Bizánci gyöngyházból kirakott koronát medálokkal viselve, a Krisztus gyermekével az ölében.,

az Ilyennek a Nyugati, majd a Keleti Bizánci modellek szorosan a Korai Középkorban, de a megnövekedett jelentősége a kultusz, a Szűz, a tizenkettedik pedig tizenharmadik században, a legkülönbözőbb típusú kielégítésére kidolgozott egy árvíz intenzívebben személyes formái, a jámborság. A szokásos Gótikus és reneszánsz formulákban Szűz Mária az ölében ül a csecsemő Jézussal,vagy a karjaiban. A korábbi ábrázolások a Szűz lenyűgözte,és a gyermek lehet teljesen tisztában, felemelte a kezét, hogy áldást., A tizenötödik századi olasz változatban egy Keresztelő János baba néz.

A Madonna továbbra is népszerű téma a modern művészetben.

Bizánci befolyás a Nyugati

Az olasz hagyomány, közép -, hogy a történelem, az Ilyennek a nyugat erősen befolyásolja a Bizánci ikonok, különösen azok, amelyeket Konstantinápoly (Isztambul), a fővárosban a leghosszabb, tartós középkori civilizáció, amelynek ikonok ünnepelték a csodálatos tulajdonságait.,

Bizánc (324-1453) látta magát, mint a középső, a Keresztény birodalom volt gyarmatokon Olaszok élő polgárok körében, részt vesz a Keresztes hadjáratok a határokon, a föld, s végül, fosztogatás, a templomok, s kolostorok sok a kincseket. Később a középkorban a Krétai iskola volt a nyugati ikonok fő forrása, az ottani művészek pedig szükség esetén adaptálhatták stílusukat a nyugati ikonográfiához.,

Míg a lopás az egyik módja annak, hogy a Bizánci képek tette az utat Nyugat-Olaszországba, a kapcsolat a Bizánci ikonok olasz képek a Madonna sokkal több, gazdag, bonyolult. A bizánci művészet hosszú, kritikus szerepet játszott Nyugat-Európában, különösen akkor, amikor a Bizánci területek magában foglalták Kelet-Európa, Görögország és maga Olaszország nagy részét., A Bizánci kéziratok, az ereklyék, az arany, az ezüst és a fényűző textíliák Nyugat-szerte elterjedtek. Bizáncban Mária szokásos címe a Teotokos vagy Isten anyja volt, nem pedig Szűz Mária, és azt hitték, hogy az üdvösséget Isten megtestesülésének pillanatában átadták a hívőknek. Ez a teológiai koncepció képi formát ölt a csecsemő fiát tartó Mária képében.

azonban a Madonna Bizánci öröksége szempontjából a legfontosabb kettős., Először is, a Szűz Mária legkorábbi fennmaradt független képei Rómában találhatók, a kereszténység központjában a középkori Nyugaton. Az egyik értékes birtokában Santa Maria Trastevere, az egyik a sok római templomok szentelt Szűz Mária. Egy másik, egykori énjének szétszórt, újrafestett szelleme, a panteonban tisztelik, az ókori Római Birodalom nagy építészeti csodája, amelyet Máriának a templom diadalának kifejezésére rededáltak., Mindkettő a Bizánci hagyományt idézi közegük, azaz a festmények technikája és anyagai tekintetében, mivel eredetileg temperával (tojássárgája és őrölt pigmentek) festették őket fa panelekre. E tekintetben megosztják a bizánci ikonok Ókori római örökségét. Másodszor, megosztják a témát. Minden kép hangsúlyozza az anyai szerepet, amelyet Mary játszik, képviselve őt a csecsemő fiával való kapcsolatában. Nehéz felmérni ezeknek a korábbi képeknek a dátumait, azonban, úgy tűnik, hogy elsősorban a hetedik és nyolcadik század munkái.,

A Rómán túli terjeszkedés

csak a tizenkettedik és tizenharmadik században Olaszországban a monumentális panelfestmény újjáélesztése után vált előtérbe a Madonna képe Rómán kívül, különösen Toszkána egész területén., Miközben tagjai a kolduló parancsot, a Ferences, majd Dominikai Parancs, az első néhány bizottsági panelek képviselő tárgyát, az ilyen munkák gyorsan népszerű lett a kolostorok, plébániatemplom, valamint a lakások. A Madonna néhány képét a confraternities nevű laikus szervezetek fizették, akik találkoztak, hogy a Szűz dicséretét énekeljék az újonnan rekonstruált kápolnákban, tágas templomok, amelyeket néha neki szenteltek. Az ilyen munka kifizetése az odaadás egyik formájának is tekinthető., A költség regisztrálja a vékony lapok valódi arany levél minden részén a panel, amely nem borított festékkel, vizuális analóg nem csak a költséges burkolatok, hogy a középkori aranyművesek díszíteni oltárok, hanem egy eszköz a környező kép a Madonna megvilágítás olajlámpák és gyertyák. Még értékesebb az Afganisztánból importált lapis lazuli-val színezett világos kék köpeny.,

bár a hangsúly, ezek a művek hangsúlyozta, ábrázolása a Madonna a táblakép, meg kell jegyezni, hogy a képen is látható falfestmény, dekoráció, függetlenül attól, hogy mozaikok, vagy freskó festészet a kamerák képe, belső szent épületeket. Az apszis felett, vagy a templom keleti végén található, ahol a liturgiát nyugaton ünneplik. Szobrászati formában is megtalálható, legyen szó magánfeladatokról szóló kis ivóriákról, vagy nagyméretű szobrászati Reliefekről és szabadon álló szobrokról., A Szent dráma résztvevőjeként képe inspirálja az olasz festészet egyik legfontosabb freskó ciklusát: Giotto narratív ciklusát az Aréna kápolnában, a Scrovegni család Padovai palotája mellett. Ez a program a tizennegyedik század első évtizedére nyúlik vissza.

a tizenötödik század olasz művészei adósak a tizenharmadik és tizennegyedik században a Madonna ábrázolásában kialakult hagyományokkal.

Renaissance

Míg a tizenötödik, valamint tizenhatodik évszázadok volt egy idő, amikor az olasz festők bővült a repertoár, hogy többek között a történelmi események, független portrék, valamint a mitológiai téma, a Kereszténység megtartotta erős tartást karrierjüket. A korszak legtöbb műalkotása Szent. Míg a tartomány vallási témában szereplő témák az Ószövetség, valamint képek a szentek, akiknek a szekták dátum után a kodifikáció a Biblia, a Madonna maradt domináns téma, az ikonográfia a Reneszánsz.,

A leghíresebb olasz festők, akik ehhez a témához fordulnak, da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini és Tiziano, a tizenhatodik században. A tizenötödik századi Marian-képek alapjaira épültek többek között Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna és Piero della Francesca alkotásai. A téma hasonlóan népszerű volt a korai Holland festészetben és Észak-Európa többi részén is.,

a legnagyobb erőt megtartó alany az anyai kötelék maradt, még akkor is, ha más alanyok, különösen az Angyali üdvözlet, majd később a a Szeplőtelen fogantatás több olyan festményt eredményezett, amelyek egyedül Máriát ábrázolták, fia nélkül., Mint egy emlék-kép, a Pietáját, ahol Mary hold élettelen testét a keresztre feszített Jézus, lett egy fontos téma, újonnan felszabadított a korábbi szerepe a narratív ciklus, részben egy kinövés a népszerű vallásos szobrok Észak-Európában. A hagyomány szerint Máriát az együttérzés, a bánat és a szeretet kifejezésével ábrázolják, általában erősen feltöltött, érzelmi műalkotásokban, annak ellenére, hogy Michelangelo leghíresebb, korai munkája elfojtja a gyász jeleit. Elfogják azt a gyengédséget, amelyet egy hétköznapi anya szeretett gyermeke felé érezhet, felidézve azt a pillanatot, amikor először tartotta csecsemő fiát, Krisztust., A néző végül is szimpatizál, hogy megosszák az anya kétségbeesésében, aki a keresztre feszített fia testét tartja.

a Madonnát nem mindig fogadták el a mainstream művészet egyik formájaként, és továbbra is kihívásokkal néz szembe a modern időkben., Mivel olyan keveset tudunk Mária történelmi nőjéről, és semmi sem ismert a megjelenéséről, a vallási művészet korai keresztény ellenfelei azt találták, hogy a “Mária” bármilyen képe nem volt kapcsolatban a valósággal, hanem pogány bálványra hasonlított. A Charlemagne-i bíróság írója megtámadta a képek imádását, rámutatva arra a problémára, hogy azonosítsa egy nő szobrát, akinek gyermeke van az ölében. Lehet, hogy Vénusz és Ámor, Alcmeme és Hercules, vagy a Szűz Mária és a kis Jézus., Ami rávilágított a konfliktusra: tisztelni a képet szentnek és kereszténynek, vagy bálványként kezelni és elpusztítani.

1605-1606-ban Caravaggio a Szűz halálát festette, és bár a díszítmény hiánya miatt elutasították, azt pletykálták, hogy Caravaggio Mária alakját egy prostituáltra alapozta, aki valószínűleg a művész szeretője volt.

még újabban Chris Ofili 1996-os kollázsja, a Szent Szűz Mária óriási feltűnést keltett New Yorkban, ahol a Brooklyn Művészeti Múzeumban mutatták be., A kollázs szerepelt egy ábrázolása a Szűz Mária (amely úgy nézett ki, elég sok, mint Ingrid Bergman) borított elefánt trágya. Bár a festmény szándéka sokkoló volt, valójában annyira gyulladásos volt, hogy Rudy Giuliani akkori polgármester azzal fenyegetőzött, hogy csökkenti a Brooklyn Művészeti Múzeum finanszírozását, hacsak a munkát nem veszik le. Giuliani azt mondta: “az a gondolat, hogy az úgynevezett műalkotások, amelyekben az emberek elefánt trágyát dobnak a Szűz Mária képére, beteg.”Míg a legtöbb művészkritikus nem értett egyet a New York-i polgármesterrel, a múzeum végül engedett.,na a Częstochowa: Czarna Madonna vagy Matka Boska Częstochowska a lengyel, ikon, amely volt, a legenda szerint, festett Szent Lukács Evangélista a cypress asztal tetején, a ház a Szent Család

Gyermekkel Virágok: más néven a Benois Madonna, esetleg egy-két működik megkezdődött a művész, mint a dokumentált október 1478

Madonna a Lépéseket: Megkönnyebbülés, amelyet Michelangelo

A Madonna Port Lligat: A név a két festmény által Salvador Dalí létre 1949-ben, majd 1950

A Bukott Madonna: Egy fiktív festmény a sorozat, Allo!, Allo!

következtetés

Mária, Jézus anyja, fontos alakja volt a kereszténység történetében. A korai keresztény történelem, művészek hoztak létre képeket Mária, vagy Madonnas, amelyeket az egyházakban, mint a hangsúly odaadó gyakorlatok sok keresztény. Ezek a Madonnák, akár ikonként, mozaikként, festészetként, szobrászatként, akár más formákként, erőt, vigaszt és inspirációt adtak a keresztényeknek az idők során., A templomokban, szentélyekben, grottókban és más közterületeken talált Madonnákon kívül számos hűséges egyénnek vannak kisebb ikonjai, szobrai, medáljai és más Madonnái is, amelyeket személyes odaadó gyakorlataikban használnak.,

Lásd még:

• Mary (Jézus anyja)
• ikon
• Mária Nagyboldogasszony
• keresztény művészet
• művészet a Római katolicizmusban

Megjegyzések

• Davis, Michael, 1999.október 8., trágyával borított Madonna vitát váltott ki, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, lap 2008. szeptember 28.
• Dobell, Steve. A Madonna a művészetben. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• hurl, Estelle M. the Madonna in Art. Boston: LC Page and Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, “Studies in the Iconography of the Virgin,” The Art Bulletin 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri és Ornella Casazza. A Madonna élete a művészetben. Boston: St. Paul lányai, 1985. ISBN 9780819844408.

minden link 2018.augusztus 6-án.

• Metropolitan Museum: The cult of the Virgin Mary in the Middle Ages
• Virgin Mary at Olga ‘ S Gallery
• the Madonna in Art, available for free via Project Gutenberg by Estelle M., Hurll (első nyomtatott 1897)
• Madonna és gyermek olajfestmény művész Mark Sanislo