Madonna (art) (Norsk)

Bilder av Madonna og Madonna og Barn er blant de sentrale ikoner av Kristendommen, som representerer Madonna eller Maria, mor til Jesus, av seg selv eller, ganske ofte, med hennes sønn Jesus., Formelen Theotokos («Guds Mor») ble offisielt vedtatt av den Kristne Kirke ved Kirkemøtet i Efesos i 431, etter noen innledende motstand og uenighet, begynnelsen periode på mer enn ett tusen år når bilder av Mary var sentrale i Vestlig kunst.

Madonna, hvis de brukes for å beskrive et kunstverk, snarere enn en enkelt figur i-ett, viser til en portrett-stil bildet av Maria, men begrepet er ofte løst brukes for de av «Madonna og Barnet» som godt. Tilstedeværelsen av engler virker ikke inn på bruken av begrepet., En altertavle av «Madonna og Hellige», eller en fortelling maleri av en scene fra Livet til Jomfru maria vanligvis vil ha en bestemt tittel for scene, for eksempel Bebudelsen til Maria. De fleste ofte, og nesten alltid hvis du holder Jesus, Maria sitter, og vist på halv lengde eller full-lengde. I ulike typer bilder hun er vist alene, på en full-lengde og stående.

Madonna bildet forblir en robust syntese av religion og kunst, og hjelper mange Kristne fokus bønner og andre andakt praksis., Det er også brukt som en mulighet for kunstnere til å uttrykke seg, samtidig, sin kreativitet og sin religiøse hengivenhet.

Etymologi

Madonna er en middelaldersk italiensk betegnelse for en edel eller på annen måte viktig kvinne, og har lenge vært brukt ofte i referanse til bilder av Jomfru Maria, mor til Jesus. Ordet har også blitt tatt i bruk av engelsk og andre Europeiske språk. «Madonna» kan oversettes som «Min Frue.,»Samtidig understreke det personlige, og på samme tid ærbødig forhold mellom Jomfruen og fromme Kristne som sender henne i bønn, det er sammenlignbart med de franske, «Notre Dame» eller «Vår Frue.»Disse navnene signal både den økte betydningen av dyrking av Jomfru og prominence of art i tjeneste for hengivenhet til Jomfru Maria i slutten av middelalderen. I løpet av det trettende århundre, spesielt, med den økende innflytelsen av ridderlighet og aristokratisk kultur på poesi, sang og visuell kunst, Madonna er representert som Dronningen av Himmelen, som ofte sitter på tronen., Strengt tatt er begrepet «Madonna» bør brukes utelukkende for italiensk fungerer for hellig kunst, men dette er ofte ikke følges. Bilder av Maria skapt av en kunstner, hvor Maria er avbildet alene eller sammen med den nyfødte Kristus og muligens noen engler, kan alle være løst referert til som bare «Madonna.»

Oversikt

Kanskje grunnen til at Madonna er ofte avbildet med spedbarnet Jesus er fordi temaet moderlig kjærlighet, i sin reneste form, er ganske enkelt å forholde seg til. Noen er for uvitende til å forstå den, eller altfor kloke til å være utover det. Flere ulike måter å gruppere Madonnas har utviklet, på grunn av det store antallet av eksempler i sirkulasjon. De kan være organisert basert på den perioden av arbeidet, den fysiske strukturen av malerier, eller forhold og holdning til barn som blir representert., Når du ser på den fysiske strukturen av maleriet, hoveddelen av arbeidet kan deles inn i fem klasser:

1. Stående Madonna, tallene i halv lengde mot en ubestemt bakgrunn.
2. Madonna på sin trone, hvor innstillingen er noen form av en trone eller pallen.
3. Madonna i Himmelen eller «Madonna i Gloria,» der tallene er satt i himmelen, som representert ved en ære av lys, av skyer, av et selskap som er av kjeruber, eller ved enkel høyde over jordoverflaten.
4. Den Pastorale Madonna, med et landskap i bakgrunnen.,
5. Madonna i et hjemmemiljø, hvor innstillingen er en interiør.

Når en ser på forholdet mellom Maria og barnet, det fungerer kan bli delt inn i grupper i henhold til følgende tre temaer:

1. Madonna av Kjærlighet (Den Mater Amabilis), der forholdet er rent mors. Det legges vekt på en mors naturlig hengivenhet, som vises mot hennes barn.
2. Madonna i Tilbedelse (Madre Pia), der mors holdning er en av ydmykhet, vurderer hennes barn med ærefrykt.,
3. Madonna som Vitne, der Mor er preeminently Kristus-bærer, iført krevde av henne stolt posisjon som vitne til hennes sønn er flott skjebne.

Madonna har en usedvanlig lang historie, spesielt i Europa.,

Logg på

Det var en stor utvidelse av kulten av Mary etter konsilet i Efesos i 431, når hennes status som Theotokos ble bekreftet, dette hadde vært gjenstand for noen uenighet til da, men hovedsakelig for grunner til å gjøre med argumenter over arten av Kristus., I mosaikk i Santa Maria Maggiore i Roma, som stammer fra 432-440, like etter råd, hun er ennå ikke vises med en halo, og hun er heller ikke vist i julekrybben på denne datoen, selv om hun er inkludert i Tilbedelsen av Magi.

Den tidligste representasjon av Madonna og Barnet kan være i vegg maleri i Catacomb av Priscilla, Roma, der den sittende Madonna suckles Barnet, som snur på hodet for å stirre på tilskueren., Ved midten av det sjette århundre, den velkjente bildet av Jomfru troner bærer den nyfødte Kristus ble etablert, som i eksempelet fra den eneste gruppen av ikoner overlevende fra denne perioden, på Saint Catherine ‘ s Monastery, Sinai-Fjellet. Denne type fremstilling, med subtilt endre forskjeller i vekt, har vært bærebjelken i framstillinger av Maria og frem til i dag. Bildet på Sinai berg lykkes i å kombinere to sider av Mary beskrevet i Magnificat, sin ydmykhet og sin opphøyelse ovenfor andre mennesker.,

Det var i det Østlige Riket, ett av områdene som senere ble en del av domenet av den Østlige Ortodokse Kirke når det er utskilt fra den Katolske Kirken i det ellevte århundre at den tidligste mønster av konsistent fremstilling av Mor og Barn ble utviklet, utvikler seg til ikonene som er nå godt kjent i hele den Ortodokse Kirke.,

Under det Bysantinske Riket var det to perioder av ikonoklasme, i det åttende og niende århundre, da den Bysantinske ledere bestilt fjerning av hellige bilder, inkludert bilder av Maria, bekymret over at folk ville rette sin tilbedelse på bildene selv, snarere enn på den hellige tall de representerte. Senere ledere hadde mer aksepterende holdninger, og hellige bilder, inkludert Madonnas, begynte å blomstre igjen. Noen Øst-eksemplene viser Madonna på sin trone, selv iført lukket Bysantinske pearl-encrusted krone med anheng, med jesusbarnet på fanget.,

Madonnas i Vest, etterfulgt av Øst-Bysantinske modeller tett Tidlig Middelalder, men med den økte betydningen av dyrking av Jomfru i det tolvte og trettende århundret, et bredt utvalg av typer som er utviklet for å tilfredsstille en flom av mer intenst personlige former for fromhet. I den vanlige Gotiske og Renessanse-formler, Jomfru Maria sitter med jesusbarnet på fanget, eller når man er omsluttet i hennes armer. I tidligere fremstillinger Jomfru er på sin trone, og Barnet kan være fullt klar, heve hånden for å tilby velsignelse., I en femtende århundre italienske varianten, en baby Døperen Johannes ser på.

Madonna fortsetter å være et populært emne i moderne kunst.

Bysantinsk innflytelse på West

Den italienske tradisjonen, sentralt i historien av Madonnas i vest var sterkt påvirket av den Bysantinske ikoner, spesielt de som er laget i Konstantinopel (Istanbul), hovedstaden i det lengste, varig middelalderske sivilisasjon som ikoner ble feiret for sin mirakuløse egenskaper.,

Bysants (324-1453) så seg selv som sentrum i det Kristne imperiet, og hadde kolonier av å leve blant Italienere sine borgere, som deltok i Korstogene i randsonen av sitt land, og til syvende og sist, å plyndre sine kirker, s og klostre i mange av sine skatter. Senere i Middelalderen, den Kretiske skolen var den viktigste kilden til ikoner for Vesten, og kunstnere det kunne tilpasse sin stil til Vest-ikonografi når det er nødvendig.,

Mens tyveri er en måte som Bysantinske bilder tatt veien mot Vest til Italia, forholdet mellom Bysantinske ikoner og italiensk bilder av Madonna er langt mer rik og komplisert. Bysantinsk kunst har spilt en lang, kritisk rolle i Vest-Europa, spesielt når Bysantinske territorier, inkludert deler av Øst-Europa, Hellas og store deler av Italia i seg selv., Bysantinsk manuskripter, ivories, gull, sølv og luksuriøse tekstiler ble distribuert over hele Vesten. I Bysants, Mary ‘ s vanlige tittelen var Theotokos eller Guds Mor, snarere enn Jomfru Maria og det ble antatt at frelsen ble levert til de trofaste i øyeblikket av Guds inkarnasjon. Som teologisk konsept tar billedlig form i bildet av Maria holder sin lille sønn.

Men hva som er mest relevant til den Bysantinske arv av Madonna er todelt., Første, den tidligste bevarte uavhengig bilder av Jomfru Maria ligger i Roma, i sentrum av Kristendommen i middelalderen Vest. Den ene er en verdsatt besittelse av Santa Maria i Trastevere, en av de mange Romerske kirker viet til Jomfru Maria. En annen, en splintret, malt ånds kraft av sitt tidligere selv, er æret i Pantheon, som stor arkitektonisk rart av det Gamle romerriket, som var innviet til Mary som et uttrykk for Kirkens triumf., Både fremkalle Bysantinske tradisjon i form av sitt medium, som er, teknikk og materialer av malerier, i og med at de var opprinnelig malt i tempera (eggeplomme og bakken pigmenter) på tre paneler. I denne forbindelse, deler de den Gamle Romerske arv av Bysantinske ikoner. For det andre, de dele emnet. Hvert bilde understreker mors rollen som Maria spiller, som representerer henne i forhold til hennes nyfødte sønn. Det er vanskelig å måle datoene for disse tidligere bilder, men de ser ut til å være primært arbeider av den sjuende og åttende århundre.,

Utvide utover Roma

Det var ikke før innføringen av den monumentale panelet maleri i Italia i det tolvte og trettende århundret, at bildet av Madonna fått en fremtredende rolle utenfor Roma, spesielt i hele Toscana., Mens medlemmer av mendicant bestillinger av den Fransiskanske og den Dominikanske Bestillinger er noen av de første til å kommisjonen paneler som representerer denne saken, slik fungerer det raskt ble populær i klostre, sogn kirker og hjem. Noen bilder av Madonna ble betalt for ved å legge organisasjoner, såkalte confraternities, som møtes for å synge lovsanger av Jomfru i kapeller funnet i løpet av de nylig rekonstruert, romslige kirker som ble noen ganger er dedikert til henne. Å betale for et slikt arbeid kan også sees som en form av hengivenhet., For egen regning registrerer i bruk av tynne ark av ekte bladgull i alle deler av panelet som ikke er dekket med maling, en visuell analog ikke bare kostbart hvis det middelalderske goldsmiths brukes til å dekorere altere, men også et middel til rundt bildet av Madonna med belysning fra oljelamper og stearinlys. Enda mer verdifulle er de lyse blå kappe farget med lapis lazuli, en stein som er importert fra Afghanistan.,

Mens fokus for disse fungerer understreket skildring av Madonna i panelet maleri, det bør bemerkes at hennes bilde vises også i veggmaleri dekorasjon, om mosaikker eller fresco maleri på eksteriør og interiør av hellige bygninger. Hun er funnet høyt over apsiden, eller øst-enden av kirken der liturgien er feiret i Vest. Hun er også funnet i sculpted form, om små ivories for egen hengivenhet, eller store skulpturelle relieffer og frittstående skulptur., Som deltaker i hellig drama, hennes bilde inspirerer en av de viktigste fresco sykluser i alle italienske maleri: Giotto narrative syklus i den Arena Kapell, ved siden av Scrovegni-familien ‘ s palace i Padova. Dette programmet dateres til det første tiåret av det fjortende århundre.

italienske kunstnere i det femtende århundre og framover står i gjeld til tradisjonene i det trettende og fjortende århundre i sin fremstilling av Madonna.

Renaissance

Mens det femtende og sekstende århundre var en tid da italienske malere utvidet sitt repertoar til å inkludere historiske hendelser, uavhengig portretter, og mytologiske motiv, Kristendommen beholdt et sterkt grep om sin karriere. De fleste arbeider i kunst fra denne tiden er hellig. Mens spekter av religiøse emne inkludert motiver fra det Gamle Testamente og bilder av helgener hvis kulter dato etter kodifisering av Bibelen, Madonna vært en dominerende motivet i ikonografi i Renessansen.,

Noen av de mest berømte italienske malere til å slå til dette temaet er da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini, og Titian, i det sekstende århundre. De utviklet på grunnlaget for femtende århundre Marian bilder av Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna og Piero della Francesca særlig blant utallige andre. Motivet var like populære i Tidlig Netherlandish maleri, og at resten av Nord-Europa.,

faget er å beholde størst effekt på alle disse menn var det mors bond, selv om andre fag, spesielt Bebudelsen, og senere the Immaculate Conception, førte til et større antall malerier som representerte Mary alene, uten hennes sønn., Som en jubileumsmynt bilde, Pietà, hvor Maria hold den livløse kroppen av den korsfestede Jesus, ble et viktig tema, som nylig frigjort fra sin tidligere rolle i fortellingen sykluser, i en del av, et resultat av populære andakt statuer i Nord-Europa. Tradisjonelt, er Maria avbildet å uttrykke medfølelse, sorg og kjærlighet, som regel i svært ladet, emosjonelle kunstverk, selv om de mest kjente, tidlig arbeid av Michelangelo kveler tegn på sorg. Ømhet en vanlig mor kan føle seg mot henne elskede barn er fanget, fremkaller det øyeblikket da hun første gang arrangert hennes nyfødte sønn Kristus., Tilskueren, tross alt, er ment å vise empati, til å ta del i fortvilelse av mor som holder kroppen hennes korsfestet sønn.

Madonna i strid

Madonna har ikke alltid vært akseptert som en form av generell art, og fortsetter å møte utfordringene i moderne tid., Fordi så lite er kjent om den historiske kvinne, Maria, og ingenting er kjent om hennes utseende, tidlige Kristne motstandere av religiøs art funnet at et bilde av «Maria» hadde noe forhold til den personen i virkeligheten, og lignet i stedet en hedensk idol. En forfatter ved hoffet til karl den store angrepet tilbedelse av bilder ved å peke på problemet med å identifisere en statue av en kvinne med et barn på fanget hennes. Det kan være Venus og Cupid, Alcmeme og Hercules, eller Jomfru Maria og jesusbarnet., Som er brakt frem i lyset konflikten: Å ære bildet som hellig og Kristne, eller for å behandle det som et idol og ødelegge det.

I 1605-1606, Caravaggio malte Død av Jomfru, og selv om det ble avvist for sin mangel på sømmelighet, ble det ryktes at Caravaggio basert sin figur, med Maria på en prostituert, som kan ha vært artist ‘ s lover.

Enda mer nylig, Chris Ofili ‘ s 1996 collage, Den Hellige Jomfru Maria, forårsaket en enorm oppsikt i New York, hvor den ble vist på Brooklyn Art Museum., Samlingen inneholdt en representasjon av Jomfru Maria (som så mye som Ingrid Bergman) dekket i elephant møkk. Mens den hensikt å maleriet var å være sjokkerende, det var faktisk så provoserende at daværende ordfører Rudy Giuliani truet med å kutte støtten til Brooklyn Art Museum, med mindre arbeidet ble tatt ned. Giuliani sa: «ideen om å ha såkalte kunstverkene som folk kaster elefant møkk på et bilde av Jomfru Maria er syk.»Og mens de fleste av kritikerne var uenige med den New York-Ordfører, museum slutt ga etter.,na av Częstochowa: Czarna Madonna eller Matka Boska Częstochowska i polsk, ikon, som var, ifølge legenden, malt av Saint Luke Evangelisten på en cypress bordplate fra huset til den Hellige Familie

Madonna og Barnet med Blomster: Ellers kjent som Benois Madonna, muligens en av to verk startet av kunstneren, som dokumentert i oktober 1478

Madonna av Trinnene: En lindring av Michelangelo

Madonna i Port Lligat: navnet på to malerier av Salvador Dalí opprettet i 1949 og 1950

The Fallen Madonna: En fiktiv maleri fra serien, Allo!, Allo!

Konklusjon

Maria, Jesu mor, har vært en viktig figur i hele historien av Kristendommen. Fra tidlig Kristen historie, kunstnere har laget bilder av Maria, eller Madonnas, som har vært brukt i kirker som fokus for religiøs praksis ved mange Kristne. Disse Madonnas, enten gjengis som ikoner, mosaikk, maleri, skulptur eller andre former har vært kilde til styrke, trøst og inspirasjon til Kristne gjennom tidene., I tillegg til Madonnas funnet i kirker, helligdommer, grotter og andre offentlige områder, mange trofaste enkeltpersoner har også mindre ikoner, skulpturer, smykker og andre Madonnas som de bruker i sine personlige andakt praksis.,

Se også:

• Maria (Jesu mor)
• Ikonet for
• Forutsetningen om Mary
• den Kristne Kunsten
• Kunst i Katolisismen

Notater

• Davis, Michael, oktober 8, 1999, Dung-Dekket Madonna Gnister Kontrovers, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College (universitet), Hentet 28. September, 2008
• Dobell, Steve. Maria: Madonna i Art. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle M. Madonna i Art. Boston: LC-Side og Co., 1898; Detroit: Gale Forskning Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, «Studier i Iconography of the Virgin» Kunsten Bulletin 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, og Ornella Casazza. Livet av Madonna i Art. Boston: Døtre av St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

Alle linker, hentet 6. August 2018.

• Metropolitan Museum: The cult of The Virgin Mary i Middelalderen
• Jomfru Maria i Olga ‘ s Galleri
• Madonna i Kunst, tilgjengelig for gratis via Project Gutenberg av Estelle M., Hurll (Først trykt 1897)
• Madonna og Barnet Olje Maleri av Kunstneren Mark Sanislo