Madonna e Criança, por Giovanni di Marco c. 1430.imagens de Madonna e Madonna e da criança estão entre os ícones centrais do Cristianismo, representando a Virgem ou Maria, Mãe de Jesus, por si mesma ou, mais frequentemente, com Seu Filho Jesus., A fórmula de Theotokos (Mãe de Deus”), foi adotada oficialmente pela Igreja Cristã no Concílio de Éfeso em 431, depois de alguma resistência inicial e controvérsia, começando o período de mais de mil anos, quando as imagens de Maria foram fundamentais para a arte Ocidental.Madonna, se usada para descrever uma obra de arte, em vez de uma única figura em uma, refere-se a uma imagem em estilo retrato de Maria, mas o termo é muitas vezes vagamente usado para os da “Madonna e criança” também. A presença de anjos não afeta o uso do termo., Uma peça-de-altar da “Madonna e Santos”, ou uma pintura narrativa de uma cena da vida da Virgem geralmente terá um título específico para essa cena, como a Anunciação a Maria. Na maioria das vezes, e quase sempre se segurando Jesus, Maria está sentada, e mostrada a meio comprimento ou a todo o comprimento. Em vários tipos de imagens ela é mostrada sozinha, em todo o comprimento e de pé.a imagem de Madonna continua a ser uma síntese robusta da religião e da arte e ajuda muitos fiéis cristãos a focarem orações e outras práticas devocionais., É também utilizada como uma oportunidade para os artistas expressarem, simultaneamente, a sua criatividade e a sua devoção religiosa.Madonna é um termo medieval italiano para uma mulher nobre ou de outra forma importante, e tem sido usado comumente em referência a imagens da Virgem Maria, a mãe de Jesus. A palavra também foi adotada pelo inglês e outras línguas europeias. “Madonna,” traduz como ” My Lady., Embora enfatizando a relação pessoal, e ao mesmo tempo reverente entre a Virgem e o devoto cristão que a dirige em oração, é comparável aos franceses, Notre Dame ou Nossa Senhora. Estes nomes sinalizam tanto a importância crescente do Culto da Virgem como a proeminência da arte em serviço à devoção à Virgem Maria durante o final do período medieval. Durante o século XIII, especialmente, com a crescente influência da cavalaria e da cultura aristocrática na poesia, música e Artes Visuais, a Virgem é representada como a Rainha do céu, muitas vezes entronizada., Estritamente falando, o termo “Madonna” deve ser usado exclusivamente para obras italianas de arte sagrada, mas isso muitas vezes não é seguido. Imagens de Maria criadas por qualquer artista, onde Maria é retratada sozinha ou com o menino Cristo e, possivelmente, alguns anjos, podem ser todas vagamente referidas como Apenas uma “Madonna”.”
Descrição
Madonna e Criança Entronizado com o Santos, por Raphael c. 1504.,
talvez a razão pela qual a Madonna é frequentemente retratada com o menino Jesus é porque o tema do amor materno, em sua forma mais pura, é muito fácil de se relacionar. Poucos são ignorantes demais para entendê-lo ou sábios demais para estar além dele. Várias formas diferentes de agrupar Madonnas se desenvolveram, devido ao grande número de exemplos em circulação. Eles podem ser organizados com base no período de tempo da obra, na estrutura física das pinturas, ou na relação e atitude com a criança que está sendo representada., Ao olhar para a estrutura física da pintura, a maior parte do trabalho pode ser separada em cinco classes:
- O Retrato de Madonna, os números em meio comprimento contra um fundo indefinido.a Madonna entronizou, onde o cenário é algum tipo de trono ou dais.a Madonna no céu ou a” Madonna in Gloria”, onde as figuras são definidas nos céus, como representado por uma glória de luz, por nuvens, por uma companhia de querubins, ou por uma simples elevação acima da superfície da terra.a Madona Pastoral, com um fundo paisagístico.,a Madonna em um ambiente doméstico, onde o cenário é um interior. ao olhar para a relação entre Maria e a criança, as obras podem ser divididas em grupos de acordo com os seguintes três temas: A Madona do amor (a Mater Amabilis), na qual a relação é puramente materna. A ênfase é sobre o afeto natural de uma mãe como mostrado para o seu filho.a Madona em adoração (a Madre Pia), na qual a atitude da mãe é de humildade, contemplando seu filho com temor.,a Virgem como testemunha, na qual a mãe é preeminentemente a portadora de Cristo, vestindo as honras de sua posição orgulhosa como testemunha do grande destino de seu filho. a Virgem tem uma história excepcionalmente longa, especialmente na Europa.,
História
Um sétimo século ícone de nossa senhora e criança, do Monastério de Santa Catarina
houve uma grande expansão do culto a Maria, depois do Concílio de Éfeso em 431, quando seu status como Theotokos foi confirmado; este tinha sido objecto de alguma controvérsia até então, mas sobretudo por motivo de argumentos sobre a natureza de Cristo., Em mosaicos em Santa Maria Maggiore, em Roma, datando de 432-440, logo após o Concílio, ela ainda não é mostrada com uma auréola, e ela também não é mostrada em presépios nesta data, embora ela esteja incluída na adoração dos Magos.a representação mais antiga da Virgem e da criança pode ser a pintura da parede na Catacumba de Priscilla, em Roma, na qual Madonna sentada amamenta a criança, que vira sua cabeça para olhar para o espectador., Em meados do século VI, a imagem familiar da Virgem entronizada carregando o menino Cristo foi estabelecida, como no exemplo do único grupo de ícones sobreviventes deste período, no Mosteiro de Santa Catarina, o Monte Sinai. Este tipo de representação, com subtilmente mudando as diferenças de ênfase, tem permanecido a base das representações de Maria até os dias de hoje. A imagem no Monte Sinai consegue combinar dois aspectos de Maria descritos no Magnificat, sua humildade e sua exaltação acima de outros humanos.,
foi no Império Oriental, uma das áreas que mais tarde tornou-se parte do domínio da Igreja Ortodoxa Oriental quando é separado da Igreja Católica no século xi que os primeiros padrão consistente de representações de Mãe e Filho foram desenvolvidos, em desenvolvimento para os ícones que estão agora bem conhecido em toda a Igreja Ortodoxa.,
Durante o Império Bizantino houve dois períodos de iconoclastia, no oitavo e nono séculos, quando o Bizantino líderes ordenou a remoção de imagens sagradas, incluindo imagens de Maria, preocupada que as pessoas iriam se concentrar em sua adoração a imagens em si, em vez de o santo figuras que representavam. Os líderes posteriores tiveram mais atitudes de aceitação, e imagens sagradas, incluindo Madonnas, começaram a florescer mais uma vez. Alguns exemplos Orientais mostram a Madonna entronizada, até mesmo usando a coroa fechada sobre pérolas bizantina com pendentes, com a criança de Cristo no colo.,Madonnas, no Ocidente, seguiu os modelos bizantinos orientais de perto no início da Idade Média, mas com a crescente importância do culto da Virgem nos séculos XII e XIII, uma grande variedade de tipos desenvolveu-se para satisfazer um dilúvio de formas mais intensamente pessoais de piedade. Nas fórmulas Góticas e renascentistas habituais, A Virgem Maria senta-se ao colo do Menino Jesus, ou enfaixada nos seus braços. Em representações anteriores a Virgem é entronizada, e a criança pode estar plenamente consciente, levantando a mão para oferecer a bênção., Em uma variação italiana do século XV, Um bebê João Batista olha.a Madonna continua a ser um tema popular na arte moderna.
Madonna and Child by Filippo Lippi at the National Gallery of Art, Washington, DC., 1440-1445, têmpera sobre painel
a influência Bizantina, a Oeste
A tradição italiana, central para a história das Madonas, no ocidente, foi fortemente influenciado pelos ícones Bizantinos, especialmente aqueles criados em Constantinopla (Istambul), a capital do mais longa, duradoura medieval civilização cujos ícones eram célebres por suas propriedades milagrosas.,Bizâncio (324-1453) via-se como o centro do Império cristão, e tinha colônias de italianos vivendo entre seus cidadãos, participando de cruzadas nas fronteiras de sua terra, e, em última análise, saqueando suas igrejas, s e mosteiros de muitos de seus tesouros. Mais tarde, na Idade Média, a escola cretense foi a principal fonte de ícones para o Ocidente, e os artistas lá poderiam adaptar seu estilo à iconografia Ocidental quando necessário.,
Madonna e Criança com Deslocamento por Lucca della Robbia
Enquanto o roubo é uma forma que Bizantino imagens a caminho do Oeste para a Itália, a relação entre os ícones Bizantinos e italiano imagens da Madonna é muito mais rica e complicada. A arte bizantina desempenhou um papel importante na Europa Ocidental, especialmente quando os territórios bizantinos incluíam partes da Europa Oriental, Grécia e grande parte da própria Itália., Manuscritos bizantinos, conservadores, Ouro, Prata e tecidos luxuosos foram distribuídos por todo o Ocidente. Em Bizâncio, o título habitual de Maria era Theotokos ou mãe de Deus, ao invés da Virgem Maria, e acreditava-se que a salvação foi entregue aos fiéis no momento da encarnação de Deus. Esse conceito teológico toma forma pictórica na imagem de Maria segurando seu filho.
no entanto, o que é mais relevante para a herança bizantina da Virgem é duplo., Primeiro, as primeiras imagens independentes sobreviventes da Virgem Maria são encontradas em Roma, o centro do Cristianismo no Ocidente medieval. Uma delas é uma valiosa posse de Santa Maria em Trastevere, uma das muitas igrejas romanas dedicadas à Virgem Maria. Outro, um fantasma desfragmentado e repintado de seu antigo eu, é venerado no Panteão, essa grande maravilha arquitetônica do antigo Império Romano, que foi rededicado a Maria como uma expressão do triunfo da Igreja., Ambos evocam a tradição bizantina em termos de seu meio, ou seja, a técnica e os materiais das pinturas, na medida em que foram originalmente pintados em têmpera (gema de ovo e pigmentos moídos) em painéis de madeira. A este respeito, eles compartilham a antiga herança romana dos ícones bizantinos. Em segundo lugar, eles compartilham assunto. Cada imagem enfatiza o papel maternal que Maria desempenha, representando-a na relação com seu filho. É difícil avaliar as datas dessas imagens anteriores, no entanto, elas parecem ser principalmente obras dos séculos VII e VIII.,
Madonna e Criança com os Anjos por Pietro di Domenico da Montepulciano c. 1420.não foi até o renascimento da pintura de painéis monumentais na Itália durante os séculos XII e XIII, que a imagem da Virgem ganhou proeminência fora de Roma, especialmente em toda a Toscana., Enquanto os membros das ordens mendicantes das ordens Franciscanas e Dominicanas são alguns dos primeiros a encomendar painéis representando este assunto, tais obras rapidamente se tornaram populares em mosteiros, igrejas paroquiais e casas. Algumas imagens da Madonna foram pagas por organizações leigas chamadas confraternidades, que se encontraram para cantar louvores da Virgem em capelas encontradas dentro das igrejas recém reconstruídas e espaçosas, que às vezes eram dedicadas a ela. Pagar por tal trabalho também pode ser visto como uma forma de devoção., Sua conta registra o uso de finas folhas de ouro real da folha em todas as partes do painel, que não são cobertos com tinta, analógica visual não só para o caro bainhas que medieval ourives usado para decorar altares, mas também um meio de circundantes a imagem de nossa senhora com a iluminação de velas e lâmpadas de óleo. Ainda mais precioso é o manto azul brilhante colorido com lapis lazuli, uma pedra importada do Afeganistão.,embora o foco dessas obras tenha enfatizado a representação da Madonna na pintura de painel, deve-se notar que sua imagem também aparece na decoração mural, seja mosaicos ou pintura de afrescos nos exteriores e no interior dos edifícios sagrados. Ela é encontrada acima da abside, ou east end da igreja onde a liturgia é celebrada no Ocidente. Ela também é encontrada em forma esculpida, quer pequenas ivorias para devoção privada, ou grandes relevos esculturais e escultura de pé livre., Como participante do drama Sagrado, sua imagem inspira um dos mais importantes ciclos de afrescos em toda a pintura italiana: o ciclo narrativo de Giotto na Capela Arena, ao lado do Palácio da família Scrovegni em Pádua. Este programa data da primeira década do século XIV.artistas italianos do século XV em diante estão em dívida com as tradições estabelecidas nos séculos XIII e XIV em sua representação da Virgem.
Renascentista
Madonna e Criança, Innsbruck, na Áustria.,enquanto os séculos XV e XVI foram um tempo em que os pintores italianos expandiram seu repertório para incluir eventos históricos, retratos independentes e assuntos mitológicos, o cristianismo manteve uma forte influência em suas carreiras. A maioria das obras de arte desta época são sagradas. Enquanto a gama de Assuntos Religiosos incluía temas do Antigo Testamento e imagens de santos cujos cultos datam após a codificação da Bíblia, A Virgem permaneceu um tema dominante na iconografia do Renascimento.,alguns dos mais famosos pintores italianos a se voltar para este assunto são Da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Giovanni Bellini e Ticiano, no século XVI. Eles se desenvolveram sobre as bases das imagens Marianas do século XV por Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna e Piero della Francesca em particular, entre inúmeros outros. O assunto era igualmente popular no início da pintura flamenga e no resto da Europa Do Norte.,
Madonna e criança, por Albrecht Dürer
maior número de pinturas que representavam Maria sozinha, sem seu filho., Como uma imagem comemorativa, a Pietà, onde Maria segura o corpo sem vida do Jesus crucificado, tornou-se um assunto importante, recém-libertado de seu antigo papel em ciclos narrativos, em parte, um crescimento de estátuas devocionais populares no norte da Europa. Tradicionalmente, Maria é retratada expressando compaixão, tristeza e amor, geralmente em obras de arte altamente carregadas e emocionais, mesmo que a obra mais famosa, anterior de Michelangelo sufoque sinais de luto. A ternura que uma mãe comum pode sentir em relação ao seu filho amado é capturada, evocando o momento em que ela abraçou pela primeira vez o seu filho recém-nascido Cristo., O espectador, afinal de contas, é destinado a simpatizar, a partilhar o desespero da mãe que detém o corpo do seu filho crucificado.
Madonna na controvérsia
Comper Madonna e Criança.
a Madonna nem sempre foi aceita como uma forma de arte mainstream, e continua a enfrentar desafios nos tempos modernos., Porque tão pouco se sabe sobre a mulher histórica de Maria, e nada se sabe sobre sua aparência, os primeiros opositores cristãos da arte religiosa descobriram que qualquer imagem de “Maria” não tinha nenhuma relação com a pessoa na realidade, e se assemelhava em vez disso a um ídolo pagão. Um escritor da corte de Carlos Magno atacou a adoração das imagens apontando para o problema de identificar uma estátua de uma mulher com uma criança no colo. Pode ser Vénus e Cupido, Alcmeme e Hércules, ou a Virgem Maria e o menino Jesus., Que trouxe à luz o conflito: venerar a imagem como sagrada e cristã, ou tratá-la como um ídolo e destruí-la.em 1605-1606, Caravaggio pintou a morte da Virgem, e embora tenha sido rejeitada por sua falta de decoro, houve rumores de que Caravaggio baseou sua figura de Maria em uma prostituta, que pode ter sido amante do artista.mais recentemente, a colagem de Chris Ofili, a Santa Virgem Maria, causou uma enorme agitação na cidade de Nova Iorque, onde foi exibida no Museu de Arte De Brooklyn., A colagem contou com uma representação da Virgem Maria (que se parecia muito com Ingrid Bergman) coberta de esterco de elefante. Embora a intenção da pintura fosse chocante, foi tão inflamatório que o então prefeito Rudy Giuliani ameaçou cortar os fundos para o Museu de Arte De Brooklyn, a menos que o trabalho fosse retirado. Giuliani disse: “a idéia de ter as chamadas obras de arte em que as pessoas estão jogando esterco de elefante em uma foto da Virgem Maria está doente.”E enquanto a maioria dos críticos de arte discordavam do Prefeito de Nova York, o Museu eventualmente cedeu.,na de Częstochowa: Czarna Madonna ou Matka Boska Częstochowska em polonês, ícone, que foi, segundo a lenda, pintado por são Lucas, o Evangelista em um cipreste no topo da tabela da casa da Sagrada Família
- Madonna e Criança com Flores: também conhecido como a Madona Benois, possivelmente, uma das duas obras, iniciada pelo artista, como documentado em outubro de 1478
- Madonna Passos: Um alívio por Michelangelo
- A Madona de Port Lligat: O nome de duas pinturas de Salvador Dalí criado em 1949 e 1950
- Caído Madonna: Um fictício pintura da série, Allo!, Olá!
conclusão
Maria, Mãe de Jesus, tem sido uma figura importante ao longo da história do Cristianismo. Desde o início da história cristã, os artistas criaram imagens de Maria, ou Madonnas, que têm sido usadas nas igrejas como um foco para práticas devocionais por muitos cristãos. Estas Madonnas, sejam elas fundidas como ícones, mosaico, pintura, escultura ou outras formas, têm sido a fonte de força, conforto e inspiração para os cristãos através dos tempos., Além das Madonas encontradas em igrejas, santuários, grottos e outras áreas públicas, muitos indivíduos fiéis também têm ícones menores, esculturas, pendentes e outras Madonas que eles usam em suas práticas devocionais pessoais.,
Veja também:
- Maria (mãe de Jesus)
- Ícone
- Assunção de Maria
- Arte Cristã
- Arte no Catolicismo Romano
Notas
- Davis, Michael, 8 de outubro de 1999, O esterco Coberto de Madonna Faíscas Controvérsia, College Street Journal, 13 (6), Mount Holyoke College, página Visitada em 28 de setembro, 2008
- Dobell, Steve. A Madona Da Arte. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.Hrill, Estelle M. A Madonna na arte. Boston: LC Page and Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
Lasareff, Victor, ” Studies in the Iconography of the Virgin,” The Art Bulletin 20 (1): 27.Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, e Ornella Casazza. A vida da Madonna na arte. Boston: Daughters of St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.
todas as ligações recuperadas em 6 de agosto de 2018.Museu Metropolitano: The cult of the Virgin Mary in The Middle Ages Virgin Mary at Olg’s Gallery The Madonna in Art, available for free via Project Gutenberg by Estelle M., Hurll (first printed 1897)
- Madonna and Child Oil Painting by Artist Mark Sanislo
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- Madonna (arte) história
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- a História de “Madonna (art)”
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