mientras que la palabra «Romanticismo» puede evocar visiones de Cupido o declaraciones de amor eterno, este período del arte tiene mucho menos que ver con el romance real que con nociones de pasión, sensibilidad e imaginación. Definido por primera vez en la crítica literaria alrededor de 1800, el romanticismo floreció hasta mediados del siglo XIX y defendió ideales como la expresión creativa sin restricciones, la profundidad del sentimiento y la conexión espiritual., Estimulados por el rechazo del racionalismo desapegado de la ilustración y las consecuencias sangrientas de la Revolución francesa de 1789, los románticos veían la industrialización y la razón fría como degradantes para la capacidad trascendente e ilimitada del hombre.
Romanticismo definición
escritores, músicos y artistas de la época elevaron fielmente esta perspectiva, rechazando lo que veían como un énfasis excesivo en lo cerebral y en su lugar argumentando por una mayor emoción como fuente de oportunidad estética., El Horror, la pasión y el asombro, especialmente cuando se experimentan frente al paisaje sublime de la naturaleza, ofrecieron un antídoto artístico para la desconexión percibida de la espiritualidad que ocurre a medida que la teoría de la evolución se afianza en todo el mundo. Los artistas anhelaban un tiempo anterior en el que la grandiosidad pastoral e intacta de la naturaleza y sus misterios ofrecieran una fuente de autodescubrimiento y asombro. Esta nostalgia inspiró a los románticos a cambiar el foco de atención sobre la imaginación del individuo y su interpretación del mundo.,
John Gast, «American Progress,» 1872. Vendido a través de Christie’s por 7 77,000 el 28 de mayo de 1992.
El patriotismo y el nacionalismo floreciente también se convirtieron en un punto focal para muchos artistas románticos. Con la esperanza de humanizar lo que percibían como una industria separada, los románticos centraron su atención en el potencial desenfrenado y la originalidad de la humanidad. Los ideales del romanticismo divergieron ligeramente a medida que el movimiento cruzaba fronteras. Durante el período, Las diferencias inherentes entre los países dieron lugar a nuevas demandas de autonomía y soberanía., Las costumbres y tradiciones populares alabadas como esenciales para la identidad nacional fueron destacadas prominentemente en las obras románticas.
artistas del Romanticismo
para los artistas románticos, un nuevo énfasis en la emoción marcó un alejamiento de la restricción típicamente encontrada en el período neoclásico que los precedió. Las respuestas apasionadas a la naturaleza en su forma más aterradora y hermosa, junto con el patriotismo, el nacionalismo y la lucha por la Independencia se convirtieron en temas populares para los artistas de la época.,
Eugène Delacroix, «Liberty Guiding the People,» 1830. Óleo sobre lienzo, 260 x 325 cm. Imagen vía Wikimedia Commons.Eugène Delacroix, nacido como Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), fue un pintor francés aclamado como el pionero de la escuela romántica francesa. En la verdadera moda romántica, el «maestro del color» deslumbró a sus admiradores y confundió a sus críticos al pintar temas brutales que a menudo transmiten fuertes emociones subyacentes., Influenciado por maestros del Renacimiento como Peter Paul Rubens y Michelangelo, Delacroix afinó su propio estilo explosivo y expresivo, específicamente su capacidad para transmitir imágenes complejas y violentas, a través del uso de colores vivos.
J. M. W. Turner, nacido Joseph Mallord William Turner (1775-1851) en Londres, Inglaterra, fue un artista romántico preocupado por el impresionante poder de la naturaleza. A menudo alabado como el mayor pintor de paisajes del siglo 19, las representaciones de Turner de tormentas, olas y fuego capturan el terror y la tranquilidad del mundo natural., Conocido como el «pintor de la luz», la capacidad única de Turner para combinar la intensidad del Romanticismo y la belleza de la naturaleza solidificó su lugar como uno de los artistas románticos más importantes de la historia.
Francisco de Goya,» the Third of May, 1808′ or ‘The Executions,’ » 1814. Óleo sobre lienzo, 266 x 345 cm. Museo Del Prado. Imagen vía Wikimedia Commons.,
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador Romántico considerado el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Autodenominada como pupila de «Velázquez, Rembrandt y la naturaleza», la obra de Goya es una de las más reconocibles del mundo. El Centro de la obra de Goya es la búsqueda de explorar la vida interna y la historia nacional. Una de sus obras más conocidas, titulada «ejecución de los defensores de Madrid, 3 de mayo de 1808», tipifica el estilo romántico en su núcleo., En esta obra, Goya toma una postura apasionada contra el horror de la guerra al representar vívidamente la lucha por la independencia.Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor paisajista romántico alemán. Las solemnes pinturas alegóricas de Friedrich son típicas del Romanticismo: contemplativas y simbólicas, a menudo con la adición de una figura fantasmal que exuda soledad en medio de la inmensidad de la naturaleza. Considerado el artista alemán más importante de su generación, Friedrich continuó pintando en la tradición romántica a pesar de que su popularidad disminuyó.,
técnicas y procesos
«El romanticismo no se sitúa precisamente en la elección del sujeto ni en la verdad exacta, sino en una forma de sentir», escribió El poeta y crítico Charles Baudelaire en 1846. Para Baudelaire, el romanticismo cubre una amplia variedad de estilos y temas, desde la historia y los mitos hasta el orientalismo, el nacionalismo y la naturaleza.
aunque el Romanticismo se arraigó como una reacción contra la industrialización, la utilización de suministros de pintura moderna permitió a los artistas Crear su trabajo más fácilmente y con más autonomía que nunca., Los procesos de mezcla de pintura intensivos en mano de obra declinaron a medida que los tubos de pintura y pigmentos artificiales estaban disponibles. Los artistas pudieron pasar menos tiempo preparando sus materiales y ganaron la capacidad de viajar fuera del estudio para pintar y experimentar con nuevos colores.
una técnica empleada por muchos pintores románticos fue el uso de pequeños trazos de colores complementarios para crear brillo y un efecto visual vívido. Esta técnica fue adoptada más tarde por los Impresionistas, que añadieron su propia interpretación del método.,
los contornos sin refinar, las pinceladas desenfrenadas y el énfasis en el color sobre la forma hacen que el estilo pictórico sea la elección de los románticos. Este estilo también incluye pinceladas visibles, que se prestan a una energía e inmediatez a la pintura que a menudo se atenúa en las áreas suavizadas de color encontradas en períodos anteriores del arte.
Romanticismo hoy
hoy, el Romanticismo se puede encontrar en una amplia sección transversal del cine, la televisión, la literatura, la música y el arte., Ya se trate de un enfoque en el poder eterno de la naturaleza o la reacción visceral de una audiencia a un medio en particular, la sociedad contemporánea está madura con el Romance en el sentido romántico. En el mundo del arte, el romanticismo proporcionó una nueva forma de interactuar con la pintura, no solo para capturar la profundidad de la experiencia humana, sino para capturar esta humanidad con intensidad de color y forma.
Darren Almond es uno de esos artistas contemporáneos que emplea la sensibilidad romántica., Su trabajo a menudo se centra en los efectos del tiempo «en el individuo» y su serie fotográfica FullMoons refleja el enamoramiento romántico con la naturaleza en su forma más colosal y escalofriante. Los lugares geográficos aislados que representan montañas en China o cañones aislados del Mar del Norte se fotografían a largos tiempos de exposición, creando vistas inquietantes de fenómenos naturales silenciosos pero extremos.,
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Similarly, Brad Durham is an artist whose tranquil landscapes carry the Romantic tradition., Describiendo su obra como aquella que «busca esa singularidad con intimidad y significado para crear un diálogo reflexivo y sensual con el espectador», las pinturas de Durham evocan un intercambio emocional entre el artista y el público. El énfasis en el arte como transmisión de la intimidad es particularmente Romántico en su objetivo, y las piezas de Durham evocan el estilo pictórico encontrado en la época.
¿lo sabías?
- John Gast pintó el progreso americano (en la foto de arriba) como una alegoría del Destino Manifiesto. Aparte de esta obra seminal del arte estadounidense, poco se sabe de él.,
- la palabra «Romanticismo» se aplicó primero en relación con las nuevas escuelas musicales y literarias a principios del siglo XIX. El arte fue incluido bajo el apodo más tarde.
- dado que el mármol no se presta fácilmente a posturas que uno podría asociar con una emoción intensa, la escultura permaneció relativamente intacta en el período romántico. Pocos escultores intentaron la escultura romántica y los que lo hicieron encontraron su punto de apoyo en Francia.,
- La Fundación de museos públicos en todo Occidente se produjo en la era neoclásica/romántica, siendo el primero el Louvre, que abrió sus puertas durante el reinado de Napoleón.
- La obra maestra del artista contemporáneo Vik Muniz » Wanderer Above the Sea of Media, after Caspar David Friedrich (Pictures of Magazines 2)» recrea la famosa pintura romántica de Friedrich de 1818 «Wanderer above the Sea of Fog. El trabajo de Muniz se vendió por £25,000 el 8 de octubre de 2016 en la subasta Sotheby’s Contemporary Art Day.