Was ist Romantik?

Während das Wort „Romantik“ nennen dürfen Visionen von amor oder Erklärungen der ewigen Liebe, diese Periode der Kunst, hat das weit weniger zu tun mit der eigentlichen Romantik, als es mit Begriffen wie Leidenschaft, Sensibilität und Fantasie. Jahrhunderts blühte die Romantik auf und setzte sich für Ideale wie uneingeschränkten kreativen Ausdruck, Tiefe des Gefühls und spirituelle Verbindung ein., Angespornt von einer Ablehnung des losgelösten Rationalismus der Aufklärung und den blutigen Folgen der französischen Revolution von 1789 betrachteten die Romantiker die Industrialisierung und die kalte Vernunft als erniedrigend für die transzendente, grenzenlose Fähigkeit des Menschen.

Definition der Romantik

Schriftsteller, Musiker und Künstler dieser Zeit erhöhten diese Perspektive getreulich, lehnten ab, was sie als übermäßige Betonung des Themas betrachteten, und argumentierten stattdessen für erhöhte Emotionen als Quelle ästhetischer Möglichkeiten., Horror, Leidenschaft und Ehrfurcht, besonders wenn sie angesichts der erhabenen Landschaft der Natur erlebt wurden, boten ein künstlerisches Gegenmittel gegen die wahrgenommene Trennung von der Spiritualität, die auftrat, als sich die Evolutionstheorie auf der ganzen Welt durchsetzte. Künstler sehnten sich nach einer früheren Zeit, als die pastorale, unberührte Grandiosität der Natur und ihrer Geheimnisse einen Brunnen der Selbstfindung und des Staunens bot. Diese Nostalgie inspirierte die Romantiker, die Vorstellungskraft des Einzelnen und seine Interpretation der Welt ins Rampenlicht zu rücken.,

Patriotismus und aufkeimender Nationalismus wurden auch für viele romantische Künstler zum Brennpunkt. In der Hoffnung, das zu humanisieren, was sie als losgelöst empfanden, konzentrierten Romantiker ihre Aufmerksamkeit auf das ungezügelte Potenzial und die Originalität der Menschheit. Die Ideale der Romantik gingen leicht auseinander, als die Bewegung Grenzen überschritt. Während dieser Zeit führten inhärente Unterschiede zwischen den Ländern zu erneuten Forderungen nach Autonomie und Souveränität., Volksbräuche und Traditionen, die als wesentlich für die nationale Identität gelobt wurden, wurden in romantischen Werken hervorgehoben.

Romantik Künstler

Für romantische Künstler, eine neue Betonung der Emotion markiert eine Abkehr von der Zurückhaltung typischerweise in der neoklassizistischen Zeit gefunden, die ihnen vorausging. Leidenschaftliche Reaktionen auf die Natur in ihrer erschreckendsten und schönsten Form, zusammen mit Patriotismus, Nationalismus und dem Kampf um die Unabhängigkeit, wurden zu beliebten Themen für Künstler dieser Zeit.,

– Eugène Delacroix, Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863) war ein französischer Maler gilt als der Wegbereiter der französischen Romantischen Schule. In wahrer romantischer Weise blendete der „Meister der Farbe“ seine Bewunderer und verwirrte seine Kritiker, indem er brutale Gegenstände malte, die oft starke zugrunde liegende Emotionen vermitteln., Beeinflusst von Renaissance-Meistern wie Peter Paul Rubens und Michelangelo, Feinabstimmung Delacroix seinen eigenen explosiven und expressiven Stil, insbesondere seine Fähigkeit, komplexe und gewalttätige Bilder zu vermitteln, durch die Verwendung von lebendigen Farben.

J. M. W. Turner, geborene Joseph Mallord William Turner (1775-1851) in London, England, war ein Romantischer Künstler damit beschäftigt, die unglaubliche macht der Natur. Jahrhunderts als größter Landschaftsmaler gelobt, erfassen Turners Darstellungen von Stürmen, Wellen und Feuer den Terror und die Ruhe der natürlichen Welt., Bekannt als“ Maler des Lichts“, festigte Turners einzigartige Fähigkeit, die Intensität der Romantik und die Schönheit der Natur zu kombinieren, seinen Platz als einer der bedeutendsten romantischen Künstler der Geschichte.

Francisco Goya, geboren Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), war ein romantischer Maler und Grafiker, der als der wichtigste spanische Künstler des späten 18.und frühen 19. Selbst als Schüler von „Velázquez, Rembrandt und der Natur“ beschrieben, gehört Goyas Werk zu den sofort erkennbaren der Welt. Im Mittelpunkt von Goyas Arbeit steht die Suche nach dem inneren Leben und der nationalen Geschichte. Eines seiner bekanntesten Werke, mit dem Titel „Hinrichtung der Verteidiger von Madrid, 3. Mai 1808,“ verkörpert den Romantischen Stil in seinem Kern., In dieser Arbeit nimmt Goya eine leidenschaftliche Haltung gegen den Schrecken des Krieges ein, indem er den Kampf um die Unabhängigkeit anschaulich darstellt.

Caspar David Friedrich (1774-1840) war ein deutscher Romantischer Landschaftsmaler. Friedrichs feierliche allegorische Gemälde sind typisch für die Romantik: kontemplativ und symbolisch, oft mit einer gespenstischen Figur, die Einsamkeit inmitten der Weite der Natur ausstrahlt. Friedrich galt als der wichtigste deutsche Künstler seiner Generation und setzte die Malerei in der romantischen Tradition fort, selbst als ihre Popularität nachließ.,

Techniken und Prozesse

„Die Romantik befindet sich weder in der Wahl des Subjekts noch in der genauen Wahrheit, sondern in einer Art zu fühlen“, schrieb der Dichter und Kritiker Charles Baudelaire 1846. Aus Baudelaires Sicht deckt die Romantik eine Vielzahl von Stilen und Themen ab, von Geschichte und Mythos bis hin zu Orientalismus, Nationalismus und Natur.

Obwohl die Romantik als Reaktion auf die Industrialisierung Wurzeln schlug, ermöglichte die Verwendung moderner Malmaterialien den Künstlern, ihre Werke leichter und autonomer als je zuvor zu schaffen., Arbeitsintensive Farbmischprozesse gingen zurück, als Farbröhrchen und künstliche Pigmente zur Verfügung standen. Künstler konnten weniger Zeit mit der Vorbereitung ihrer Materialien verbringen und erhielten die Möglichkeit, außerhalb des Studios zu reisen, um mit neuen Farben zu malen und zu experimentieren.

Eine Technik, die von vielen romantischen Malern verwendet wurde, war die Verwendung kleiner, enger Striche komplementärer Farben, um Brillanz und lebendigen visuellen Effekt zu erzeugen. Diese Technik wurde später von den Impressionisten übernommen, die ihre eigene Interpretation der Methode hinzufügten.,

Unraffinierte Konturen, hemmungslose Pinselstriche und die Betonung von Farbe über Form machen den malerischen Stil zur Wahl der Romantiker. Dieser Stil umfasst auch sichtbare Pinselstriche, die sich für eine Energie und Unmittelbarkeit des Gemäldes eignen, die oft in den geglätteten Farbbereichen früherer Kunstperioden gedämpft ist.

Romantik Heute

Romantik findet sich heute in einem breiten Querschnitt aus Film, Fernsehen, Literatur, Musik und Kunst., Ob es sich um einen Fokus auf die ewige Kraft der Natur oder die viszerale Reaktion eines Publikums auf ein bestimmtes Medium handelt, die zeitgenössische Gesellschaft ist reif für Romantik im romantischen Sinne. In der Kunstwelt bot die Romantik eine neue Art der Interaktion mit der Malerei – um nicht nur die Tiefe der menschlichen Erfahrung einzufangen, sondern diese Menschlichkeit mit Intensität von Farbe und Form einzufangen.

Darren Almond ist ein solcher zeitgenössischer Künstler, der die romantische Sensibilität einsetzt., Seine Arbeit konzentriert sich oft auf die Auswirkungen der Zeit „auf das Individuum“ und seine FullMoons-Fotoserie spiegelt die romantische Verliebtheit in die Natur in ihrer kolossalsten und kühlsten Form wider. Abgelegene geografische Orte, die Berge in China oder isolierte Nordsee-Schluchten darstellen, werden bei langen Belichtungszeiten fotografiert, wodurch eindringliche Ansichten stiller, aber extremer Naturphänomene entstehen.,

The beautiful work of artist #braddurham #oiloncanvas #clevelandclinicart @clevelandclinic #artwork #landscapepainting

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Similarly, Brad Durham is an artist whose tranquil landscapes carry the Romantic tradition., Durhams Gemälde beschreiben sein Werk als das, was „mit Intimität und Sinnhaftigkeit nach dieser Singularität sucht, um einen nachdenklichen und sinnlichen Dialog mit dem Betrachter zu schaffen“ und zaubern einen emotionalen Austausch zwischen Künstler und Publikum. Die Betonung der Kunst als Vermittlung von Intimität ist in ihrem Ziel besonders romantisch, und Durhams Stücke erinnern an den malerischen Stil dieser Zeit.

Wussten Sie schon?

• John Gast malte American Progress (Bild oben) als Allegorie des manifestierten Schicksals. Abgesehen von diesem bahnbrechenden Werk der amerikanischen Kunst ist von ihm wenig bekannt.,
• Das Wort „Romantik“ wurde zuerst in Bezug auf die neuen Musik-und Literaturschulen zu Beginn des 19. Kunst wurde später unter den Spitznamen aufgenommen.
• Da Marmor sich nicht leicht für Körperhaltungen eignet, die man mit intensiven Emotionen verbinden könnte, blieb die Skulptur von der Romantik relativ unberührt. Nur wenige Bildhauer versuchten romantische Skulpturen und diejenigen, die in Frankreich Fuß gefasst hatten.,
• Die Gründung öffentlicher Museen im gesamten Westen erfolgte im neoklassizistischen/romantischen Zeitalter, wobei der Louvre der allererste war, der während der Regierungszeit Napoleons eröffnet wurde.
• Das Zeitschriftenschnitt-Meisterwerk des zeitgenössischen Künstlers Vik Muniz „Wanderer über dem Meer der Medien, nach Caspar David Friedrich (Bilder der Magazine 2) „stellt Friedrichs berühmtes romantisches Gemälde“ Wanderer über dem Nebelmeer von 1818 “ nach.“Muniz‘ Werk wurde am 8.Oktober 2016 in der Sotheby ‚ s Contemporary Art Day Auktion für £25,000 verkauft.