alors que le mot « romantisme” peut appeler des visions de Cupidon ou des déclarations d’amour éternel, cette période de l’art a beaucoup moins à voir avec la romance réelle qu’avec des notions de passion, de sensibilité et d’imagination. Défini pour la première fois dans la critique littéraire vers 1800, le romantisme a prospéré jusqu’au milieu du 19ème siècle et a défendu des idéaux tels que l’expression créative sans entraves, la profondeur des sentiments et la connexion spirituelle., Stimulés par un rejet du rationalisme détaché des Lumières et des suites sanglantes de la Révolution française de 1789, Les Romantiques considéraient l’industrialisation et la raison froide comme dégradant la capacité transcendante et illimitée de l’homme.
définition du romantisme
Les écrivains, les musiciens et les artistes de l’époque ont fidèlement élevé cette perspective, rejetant ce qu’ils considéraient comme une emphase excessive sur le cérébral et plaidant plutôt pour une émotion accrue comme une source d’opportunité esthétique., L’horreur, la passion et la crainte, surtout lorsqu’elles sont vécues face au paysage sublime de la nature, ont offert un antidote artistique à la déconnexion perçue de la spiritualité survenant alors que la théorie de l’évolution s’installait dans le monde entier. Les artistes aspiraient à une époque antérieure où la grandiosité pastorale et intacte de la nature et de ses mystères offrait une fontaine de découverte de soi et d’émerveillement. Cette nostalgie a inspiré les romantiques à braquer les projecteurs sur l’imagination de l’individu et son interprétation du monde.,
John Gast, « le Progrès Américain,” en 1872. Vendu par Christie’s pour 77 000 $le 28 mai 1992.
Le Patriotisme et le nationalisme naissant sont également devenus un point focal pour de nombreux artistes romantiques. Dans l’espoir d’humaniser ce qu’ils percevaient comme une industrie détachée, les romantiques ont concentré leur attention sur le potentiel débridé et l’originalité de l’humanité. Les idéaux du romantisme divergeaient légèrement à mesure que le mouvement traversait les frontières. Au cours de la période, les différences inhérentes entre les pays ont entraîné un renouvellement des demandes d’autonomie et de souveraineté., Les coutumes et traditions populaires considérées comme essentielles à l’identité nationale ont été mises en évidence dans les œuvres romantiques.
artistes du romantisme
pour les artistes romantiques, un nouvel accent sur l’émotion marque une rupture avec la retenue typiquement trouvée dans la période néoclassique qui les a précédés. Les réponses passionnées à la nature à la fois la plus terrifiante et la plus belle, ainsi que le patriotisme, le nationalisme et la lutte pour l’indépendance sont devenus des sujets populaires pour les artistes de l’époque.,
Eugène Delacroix, « la Liberté Guidant le Peuple,” 1830. Huile sur toile, 260 x 325 cm. Image via Wikimedia Commons.
Eugène Delacroix, né Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), est un peintre français salué comme le pionnier de l’école romantique française. En véritable mode romantique, le « maître de la couleur » a ébloui ses admirateurs et confondu ses critiques en peignant des sujets brutaux qui transmettent souvent de fortes émotions sous-jacentes., Influencé par les maîtres de la Renaissance comme Peter Paul Rubens et Michel-Ange, Delacroix affine son propre style explosif et expressif, en particulier sa capacité à transmettre des images complexes et violentes, grâce à l’utilisation de couleurs vives.
J. M. W. Turner, né Joseph Mallord William Turner (1775-1851) à Londres, en Angleterre, était un artiste romantique préoccupé par la puissance impressionnante de la nature. Souvent salué comme le plus grand peintre paysagiste du 19ème siècle, les représentations de Turner sur les tempêtes, les vagues et le feu capturent la terreur et la tranquillité du monde naturel., Connu comme le « peintre de la lumière », la capacité unique de Turner à combiner l’intensité du romantisme et la beauté de la nature a solidifié sa place comme l’un des plus grands artistes romantiques de l’histoire.
de Francisco de Goya, « La Troisième de Mai 1808″ ou » Les Exécutions,' » 1814. Huile sur toile, 266 x 345 cm. Prado. Image via Wikimedia Commons.,
Francisco Goya, né Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), était un peintre romantique et graveur considéré comme l’artiste espagnol le plus important de la fin du 18ème et du début du 19ème siècle. Décrit comme un élève de » Velázquez, Rembrandt et la nature”, le travail de Goya est parmi les plus reconnaissables au monde. Au cœur de L’œuvre de Goya se trouve la quête d’explorer sa vie intérieure et son histoire nationale. L’une de ses œuvres les plus connues, intitulée « exécution des défenseurs de Madrid, 3 mai 1808”, caractérise le style romantique à la base., Dans cette œuvre, Goya prend une position passionnée contre l’horreur de la guerre en décrivant de manière vivante la lutte pour l’indépendance.
Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre paysagiste romantique allemand. Les peintures allégoriques solennelles de Friedrich sont typiques du romantisme: contemplatives et symboliques, souvent avec l’ajout d’une figure fantomatique exsudant la solitude au milieu de l’immensité de la nature. Considéré comme l’artiste allemand le plus important de sa génération, Friedrich a continué à peindre dans la tradition romantique même si sa popularité diminuait.,
Techniques et procédés
« Le Romantisme ne se situe précisément ni dans le choix du sujet ni dans la vérité exacte, mais dans une manière de ressentir”, écrivait le poète et critique Charles Baudelaire en 1846. Au point de Baudelaire, Le Romantisme couvre une grande variété de styles et de sujets, de l’histoire et du mythe à L’Orientalisme, au nationalisme et à la nature.
bien que le romantisme ait pris racine en réaction contre l’industrialisation, l’utilisation de fournitures de peinture modernes a permis aux artistes de créer leur travail plus facilement et avec plus d’autonomie que jamais auparavant., Les processus de mélange de peinture à forte intensité de main-d’œuvre ont diminué à mesure que des tubes de peinture et des pigments artificiels sont devenus disponibles. Les artistes pouvaient passer moins de temps à préparer leurs matériaux et avaient la possibilité de voyager à l’extérieur du studio pour peindre et expérimenter de nouvelles couleurs.
Une technique employée par de nombreux peintres romantiques était l’utilisation de petits traits rapprochés de couleurs complémentaires pour créer de la brillance et un effet visuel vif. Cette technique a ensuite été adoptée par les impressionnistes, qui ont ajouté leur propre interprétation de la méthode.,
les contours non raffinés, les coups de pinceau sans retenue et l’accent mis sur la couleur sur la forme font du style pictural le choix des romantiques. Ce style comprend également des coups de pinceau visibles, qui se prêtent à une énergie et une immédiateté à la peinture qui est souvent atténuée dans les zones de couleur lissées trouvées dans les périodes précédentes de l’art.
le romantisme Aujourd’hui
Aujourd’hui, le romantisme se retrouve dans un large éventail de films, de télévision, de littérature, de musique et d’art., Qu’il s’agisse d’un accent sur le pouvoir éternel de la nature ou de la réaction viscérale d’un public à un médium particulier, la société contemporaine est mûre avec la Romance au sens romantique. Dans le monde de l’art, le romantisme a fourni une nouvelle façon d’interagir avec la peinture – non seulement pour capturer la profondeur de l’expérience humaine, mais pour capturer cette humanité avec intensité de couleur et de forme.
Darren Almond est l’un de ces artistes contemporains qui emploie la sensibilité romantique., Son travail se concentre souvent sur les effets du temps « sur l’individu” et sa série photographique FullMoons reflète l’engouement romantique pour la nature dans sa plus colossale et glaçante. Des lieux géographiques isolés représentant des montagnes en Chine ou des canyons isolés de la mer du Nord sont photographiés à de longues périodes d’exposition, créant des vues obsédantes de phénomènes naturels silencieux mais extrêmes.,
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Similarly, Brad Durham is an artist whose tranquil landscapes carry the Romantic tradition., Décrivant son travail comme celui qui » recherche cette singularité avec intimité et sensualité pour créer un dialogue réfléchi et sensuel avec le spectateur”, les peintures de Durham évoquent un échange émotionnel entre l’artiste et le public. L’accent mis sur l’art comme moyen de transmission de l’intimité est particulièrement romantique dans son but, et les pièces de Durham évoquent le style pictural de l’époque.
Le saviez-vous?
- John Gast a peint le progrès Américain (photo ci-dessus) comme une allégorie du destin manifeste. En dehors de cette œuvre séminale de l’art américain, on sait peu de choses de lui.,
- Le mot « romantisme » a été appliqué d’abord par rapport aux nouvelles écoles musicales et littéraires au début du 19ème siècle. L’Art a été inclus sous le surnom plus tard.
- comme le marbre ne se prête pas facilement à des postures que l’on pourrait associer à une émotion intense, la sculpture est restée relativement intacte par la période romantique. Peu de sculpteurs ont tenté la sculpture romantique et ceux qui l’ont fait ont trouvé leur pied en France.,
- la fondation de musées publics dans tout l’Occident a eu lieu à l’époque néoclassique/Romantique, le tout premier étant le Louvre, ouvert sous le règne de Napoléon.
- Le chef-d’œuvre de L’artiste contemporain Vik Muniz « Wanderer au-dessus de la mer des médias, d’après Caspar David Friedrich (photos de Magazines 2)” recrée le célèbre tableau romantique de Friedrich de 1818 « Wanderer au-dessus de la mer de brouillard. »L’œuvre de Muniz s’est vendue 25 000 £le 8 octobre 2016 lors de la vente aux enchères Sotheby’s Contemporary Art Day.