La Vierge (art)

Les Images de la Vierge et de la Vierge à l’enfant sont parmi les icônes centrales du christianisme, représentant la Vierge ou Marie, Mère de Jésus, seule ou, plus souvent, avec son Fils Jésus., La formule Théotokos (« mère de Dieu ») a été adoptée officiellement par l’Église chrétienne lors du Concile D’Éphèse en 431, après une résistance initiale et une controverse, commençant la période de plus de mille ans où les images de Marie étaient au centre de l’art occidental.

Madonna, si elle est utilisée pour décrire une œuvre d’art, plutôt qu’une seule figure en une, se réfère à une image de style portrait de Marie, mais le terme est souvent vaguement utilisé pour ceux de la « Vierge à l’enfant » ainsi. La présence des anges n’affecte pas l’utilisation du terme., Un retable de la « Vierge et les Saints », ou une peinture narrative d’une scène de la vie de la Vierge aura généralement un titre spécifique pour cette scène, comme L’Annonciation à Marie. Le plus souvent, et presque toujours si elle tient Jésus, Marie est assise et montrée à mi-longueur ou pleine longueur. Dans divers types d’images, elle est montrée seule, en pleine longueur et debout.

L’image de la Vierge reste une synthèse robuste de la religion et de l’art et aide de nombreux fidèles chrétiens à concentrer leurs prières et autres pratiques de dévotion., Il est également utilisé comme une occasion pour les artistes d’exprimer, simultanément, leur créativité et leur dévotion religieuse.

étymologie

Madonna est un terme Médiéval italien pour une femme noble ou autrement importante, et a longtemps été utilisé couramment en référence aux images de la Vierge Marie, la mère de Jésus. Le mot a également été adopté par l’anglais et d’autres langues européennes. « Madonna », se traduit par  » ma dame., »Tout en soulignant la relation personnelle, et en même temps respectueuse entre la Vierge et le chrétien pieux qui s’adresse à elle dans la prière, il est comparable au français, « Notre Dame », ou « Notre-Dame. »Ces noms signalent à la fois l’importance accrue du Culte de la Vierge et la proéminence de l’art au service de la dévotion à la Vierge Marie à la fin du Moyen Âge. Au cours du XIIIe siècle, en particulier, avec l’influence croissante de la chevalerie et de la culture aristocratique sur la poésie, la chanson et les arts visuels, La Madone est représentée comme la Reine du ciel, souvent intronisée., Strictement parlant, le terme « Madonna » devrait être utilisé exclusivement pour les œuvres italiennes d’art sacré, mais cela n’est souvent pas suivi. Les Images de Marie créées par n « importe quel artiste, où Marie est représentée seule ou avec l » enfant Christ et peut-être quelques anges, peuvent tous être vaguement appelés juste une  » Madone. »

Présentation

peut-être la raison que la vierge est souvent représenté avec l’enfant Jésus est parce que le thème de l’amour maternel, dans sa forme la plus pure, est assez facile à identifier. Peu sont trop ignorants pour le comprendre ou trop sages pour être au-delà. Plusieurs façons différentes de regrouper les Madones se sont développées, en raison du grand nombre d’exemples en circulation. Ils peuvent être organisés en fonction de la période de temps de l’œuvre, de la structure physique des peintures ou de la relation et de l’attitude envers l’enfant représenté., En regardant la structure physique de la peinture, la majeure partie du travail peut être séparée en cinq classes:

1. Le Portrait de Madonna, les figures en demi-longueur sur un fond indéfini.
2. La Vierge trônait, où le cadre est une sorte de trône ou d’estrade.
3. La Madone dans le ciel ou la « Madone dans le Gloria », où les personnages sont placés dans les cieux, tels que représentés par une gloire de lumière, par des nuages, par une compagnie de chérubins, ou par une simple élévation au-dessus de la surface de la terre.
4. La Vierge pastorale, avec un fond de paysage.,
5. La Madone dans un environnement familial, où le cadre est un intérieur.

en regardant la relation entre Marie et L’enfant, les œuvres peuvent être divisées en groupes selon les trois thèmes suivants:

1. La Vierge de L’amour (la Mater Amabilis), dans laquelle la relation est purement maternelle. L’accent est mis sur l’affection naturelle d’une mère à l’égard de son enfant.
2. La Madone en Adoration (la Madre Pia), dans laquelle l’attitude de la mère est une attitude d’humilité, contemplant son enfant avec crainte.,
3. La Vierge comme témoin, dans laquelle la mère est avant tout la porteuse du Christ, portant les honneurs de sa fière position de témoin du grand destin de son fils.

La Madone a une histoire exceptionnellement longue, surtout en Europe.,

histoire

Il y a eu une grande expansion du culte de Marie après le Concile de Ephèse en 431, lorsque son statut de Théotokos a été confirmé; cela avait été un sujet de controverse jusque-là, mais principalement pour des raisons à voir avec des arguments sur la nature du Christ., Dans les mosaïques de Santa Maria Maggiore à Rome, datant de 432-440, juste après le Concile, elle n’est pas encore représentée avec une auréole, et elle n’est pas non plus représentée dans les crèches à cette date, bien qu’elle soit incluse dans L’Adoration des Mages.

la première représentation de la Vierge à l’enfant est peut-être la peinture murale de la catacombe de Priscilla, à Rome, dans laquelle la Vierge assise allaite l’enfant, qui tourne la tête pour regarder le spectateur., Au milieu du VIe siècle, l’image familière de la Vierge trônant portant le Christ en bas âge a été établie, comme dans l’exemple du seul groupe d’icônes survivant de cette période, au monastère Sainte-Catherine, Mont Sinaï. Ce type de représentation, avec des différences subtilement changeantes d’accent, est resté le pilier des représentations de Marie jusqu’à nos jours. L’image du Mont Sinaï réussit à combiner deux aspects de Marie décrits dans le Magnificat, son humilité et son exaltation au-dessus des autres humains.,

c’est dans l’Empire D’Orient, l’une des régions qui est devenue plus tard une partie du domaine de l’Église orthodoxe orientale lorsqu’elle s’est séparée de l’Église catholique au XIe siècle, que le premier modèle de représentations cohérentes de la mère et de l’enfant a été développé, devenant les icônes qui sont maintenant,

pendant L’Empire byzantin, il y a eu deux périodes d’iconoclasme, aux VIIIe et IXe siècles, lorsque les dirigeants Byzantins ont ordonné le retrait des images saintes, y compris des images de Marie, soucieux que les gens concentrent leur culte sur les images elles-mêmes, plutôt que sur les figures Saintes qu’elles représentaient. Plus tard, les dirigeants ont eu des attitudes plus acceptantes, et les images saintes, y compris les Madones, ont recommencé à prospérer. Certains exemples orientaux montrent la Vierge trônant, portant même la couronne Byzantine fermée incrustée de perles avec des pendentifs, avec le Christ enfant sur ses genoux.,

les Madones en Occident, ont suivi de près les modèles byzantins orientaux au début du Moyen Âge, mais avec l’importance accrue du culte de la Vierge aux XIIe et XIIIe siècles, une grande variété de types s’est développée pour satisfaire un flot de formes de piété plus intensément personnelles. Dans les formules gothiques et Renaissance habituelles, la Vierge Marie est assise avec L’Enfant Jésus sur ses genoux, ou enveloppée dans ses bras. Dans les représentations antérieures, la Vierge est intronisée, et l’enfant peut être pleinement conscient, levant la main pour offrir la bénédiction., Dans une variation italienne du XVe siècle, un bébé Jean-Baptiste regarde.

La Madone continue d’être un sujet populaire dans l’art moderne.

influence Byzantine en Occident

la tradition italienne, centrale dans l’histoire des Madones en Occident a été fortement influencée par les icônes byzantines, en particulier celles créées à Constantinople (Istanbul), la capitale de la civilisation médiévale la plus longue et durable dont les icônes étaient célébrées pour leurs propriétés miraculeuses.,

Byzance (324-1453) se voyait comme le centre de l’empire chrétien, et avait des colonies D’Italiens vivant parmi ses citoyens, participant à des Croisades aux frontières de son pays, et finalement, piller ses églises, s et monastères de beaucoup de ses trésors. Plus tard au Moyen Âge, l’école crétoise était la principale source d’icônes pour L’Occident, et les artistes pouvaient adapter leur style à l’iconographie occidentale en cas de besoin.,

alors que le vol est une façon dont les images byzantines ont fait leur chemin vers L’Ouest en Italie, la relation entre les icônes byzantines et les images Italiennes de compliqué. L’art byzantin a joué un long rôle critique en Europe occidentale, en particulier lorsque les territoires byzantins comprenaient des parties de l’Europe de l’est, de la Grèce et d’une grande partie de l’Italie elle-même., Des manuscrits byzantins, des ivoires, de l’or, de l’argent et des textiles luxueux ont été distribués dans tout l’Occident. À Byzance, le titre habituel de Marie était la Théotokos ou mère de Dieu, plutôt que la Vierge Marie et on croyait que le salut était délivré aux fidèles au moment de L’incarnation de Dieu. Ce concept théologique prend une forme picturale dans L’image de Marie tenant son fils en bas âge.

cependant, ce qui est le plus pertinent pour l’héritage byzantin de la Madone est double., Tout d’abord, les premières images indépendantes survivantes de la Vierge Marie se trouvent à Rome, le centre du christianisme dans l’Occident médiéval. L’une est une possession précieuse de Santa Maria in Trastevere, l’une des nombreuses églises romaines dédiées à la Vierge Marie. Un autre, un fantôme éclaté et repeint de son ancien moi, est vénéré au Panthéon, cette grande merveille architecturale de l’Ancien Empire romain, qui a été redédié à Marie comme une expression du triomphe de l’Église., Tous deux évoquent la tradition Byzantine en termes de médium, c’est-à-dire la technique et les matériaux des peintures, en ce sens qu’ils ont été peints à l’origine en tempera (jaune d’oeuf et pigments moulus) sur des panneaux de bois. À cet égard, ils partagent L’ancien héritage romain des icônes byzantines. Deuxièmement, ils partagent des sujets. Chaque image souligne le rôle maternel que Marie joue, la Représentant en relation avec son fils en bas âge. Il est difficile d’évaluer les dates de ces images antérieures, cependant, elles semblent être principalement des œuvres des VIIe et VIIIe siècles.,

expansion au-delà de Rome

ce n’est qu’avec la renaissance de la peinture sur panneaux monumentaux en Italie au cours des XIIe et XIIIe siècles, que l’image de la Vierge a pris de l’importance en dehors de Rome, en particulier dans toute la Toscane., Alors que les membres des ordres mendiants des ordres Franciscains et dominicains sont parmi les premiers à commander des panneaux représentant ce sujet, ces œuvres sont rapidement devenues populaires dans les monastères, les églises paroissiales et les maisons. Certaines images de la Vierge ont été payées par des organisations laïques appelées confréries, qui se réunissaient pour chanter des louanges de la Vierge dans des chapelles situées dans les églises spacieuses et nouvellement reconstruites qui lui étaient parfois dédiées. Payer pour un tel travail pourrait également être considérée comme une forme de dévotion., Ses registres de dépenses dans l’utilisation de fines feuilles de vraie feuille d’or dans toutes les parties du panneau qui ne sont pas recouvertes de peinture, un analogue visuel non seulement aux gaines coûteuses que les orfèvres médiévaux utilisaient pour décorer les autels, mais aussi un moyen d’entourer l’image de la Vierge avec l’éclairage des lampes à huile Encore plus précieux est le manteau bleu vif coloré de lapis-lazuli, une pierre importée d’Afghanistan.,

alors que l’accent de ces œuvres a souligné la représentation de la Vierge dans la peinture sur Panneau, il convient de noter que son image apparaît également dans la décoration murale, que ce soit des mosaïques ou des fresques sur les extérieurs et l’intérieur des bâtiments sacrés. Elle se trouve au-dessus de l’abside, ou extrémité est de l’église où la liturgie est célébrée à l’Ouest. On la trouve également sous forme sculptée, que ce soit de petits ivoires pour la dévotion privée, ou de grands reliefs sculpturaux et des sculptures autoportantes., En tant que participante au drame sacré, son image inspire l’un des cycles de fresques les plus importants de toute la peinture italienne: le cycle narratif de Giotto dans la chapelle des Arènes, à côté du Palais de la famille Scrovegni à Padoue. Ce programme date de la première décennie du xive siècle.

Les artistes italiens du XVe siècle sont redevables aux traditions établies aux XIIIe et XIVe siècles dans leur représentation de la Vierge.

Renaissance

alors que les XVe et XVIe siècles ont été une période où les peintres italiens ont élargi leur répertoire pour inclure des événements historiques, des portraits indépendants et des sujets mythologiques, le christianisme a conservé une forte emprise sur leur carrière. La plupart des œuvres d’art de cette époque sont sacrés. Alors que l « éventail des sujets religieux comprenait des sujets de l » Ancien Testament et des images de saints dont les cultes datent d « après la codification de la Bible, La Vierge est restée un sujet dominant dans l » iconographie de la Renaissance.,

certains des peintres italiens les plus célèbres à se tourner vers ce sujet sont Da Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giorgione, Giovanni Bellini, et Titien, au XVIe siècle. Ils se sont développés sur les bases des images mariales du XVe siècle de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna et Piero della Francesca en particulier, parmi d’innombrables autres. Le sujet était également populaire dans la peinture des premiers Pays-bas et celle du reste de l’Europe du Nord.,

le sujet conservant le plus grand pouvoir sur tous ces hommes est resté le lien maternel, même si d’autres sujets, en particulier l’Annonciation, et plus tard l’Immaculée Conception, conduit à un plus grand nombre de peintures qui représentent Marie seule, sans son fils., En tant qu’image commémorative, La Pietà, où Marie tient le corps sans vie du Jésus crucifié, est devenue un sujet important, nouvellement libéré de son ancien rôle dans les cycles narratifs, en partie, une excroissance des statues de dévotion populaires en Europe du Nord. Traditionnellement, Marie est représentée exprimant la compassion, le chagrin et l’amour, généralement dans des œuvres d’art très chargées et émotionnelles, même si la plus célèbre des premières œuvres de Michel-Ange étouffe les signes de deuil. La tendresse qu’une mère ordinaire pourrait ressentir envers son enfant bien-aimé est capturée, évoquant le moment où elle a tenu son fils Christ pour la première fois., Le spectateur, après tout, est censé sympathiser, partager le désespoir de la mère qui tient le corps de son fils crucifié.

Madonna dans la polémique

La Madone n’a pas toujours été acceptée comme une forme d’art grand public, et continue de faire face à des défis dans les temps modernes., Parce que l’on sait si peu de choses sur la femme historique de Marie et que l’on ne sait rien de son apparence, les premiers opposants chrétiens à l’art religieux ont constaté que toute image de « Marie » n’avait aucun rapport avec la personne en réalité et ressemblait plutôt à une idole païenne. Un écrivain de la Cour de Charlemagne a attaqué l’adoration de l’imagerie en pointant le problème de l’identification d’une statue de femme avec un enfant sur ses genoux. Ce pourrait être Vénus et Cupidon, Alcmème et Hercule, ou la Vierge Marie et L’Enfant Jésus., Ce qui a mis en lumière le conflit: vénérer l’image comme sacrée et chrétienne, ou la traiter comme une idole et la détruire.

en 1605-1606, Caravage peint La Mort De La Vierge, et bien qu’il ait été rejeté pour son manque de décorum, il a été dit que Caravage a basé sa figure de Marie sur une prostituée, qui pourrait avoir été l’amant de l’artiste.

encore plus récemment, le collage de 1996 de Chris Ofili, the Holy Virgin Mary, a fait sensation à New York, où il a été exposé au Brooklyn Art Museum., Le collage présentait une représentation de la Vierge Marie (qui ressemblait beaucoup à Ingrid Bergman) recouverte de bouse d’éléphant. Alors que l « intention de la peinture était d » être choquant, il était en fait si inflammatoire que le maire de l « époque Rudy Giuliani a menacé de réduire le financement du Brooklyn Art Museum à moins que l » œuvre ne soit retirée. Giuliani a déclaré: « l’idée d’avoir des soi-disant œuvres d’art dans lesquelles les gens jettent de la bouse d’éléphant sur une image de la Vierge Marie est malade. »Et alors que la plupart des critiques d’art étaient en désaccord avec le maire de New York, le musée a finalement cédé.,na de Częstochowa: Czarna Madonna ou Matka Boska Częstochowska en polonais, icône, qui a été, selon la légende, peinte par Saint Luc L’évangéliste sur un plateau de table en cyprès de la maison de la Sainte Famille

Vierge à L’enfant avec des fleurs: autrement connue sous le nom de la Vierge de Benois, peut-être l’une des deux œuvres le nom de deux peintures de Salvador Dalí créées en 1949 et 1950

La Madone déchue: une peinture fictive de la série, allo!, Allo!

Conclusion

Marie, mère de Jésus, a été une figure importante dans l’histoire du Christianisme. Dès le début de l’histoire chrétienne, les artistes ont créé des images de Marie, ou Madones, qui ont été utilisées dans les églises comme foyer pour les pratiques de dévotion par de nombreux chrétiens. Ces Madones, qu’elles soient rendues sous forme d’icônes, de mosaïque, de peinture, de sculpture ou d’autres formes, ont été la source de force, de réconfort et d’inspiration pour les chrétiens à travers les âges., En plus des Madonnas trouvées dans les églises, les sanctuaires, les grottes et autres espaces publics, de nombreux fidèles ont également des icônes, des sculptures, des pendentifs et d’autres Madonnas plus petits qu’ils utilisent dans leurs pratiques de dévotion personnelles.,

Voir aussi

• Marie (Mère de Jésus)
• icône
• Assomption de Marie
• Art chrétien
• Art dans le catholicisme romain

Notes

• Davis, Michael, 8 octobre 1999, Madonna couverte de fumier suscite la controverse, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, récupéré septembre 28, 2008
• Dobell, Steve. Marie: La Madone dans L’art. Londres: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle M. La Madone dans L’art. Boston: LC Page et Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, « études dans L’iconographie de la Vierge », le Bulletin D’Art 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri et Ornella Casazza. La vie de la Vierge dans L’art. Boston: filles de St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

tous les liens récupérés le 6 août 2018.

• Metropolitan Museum: le culte de la Vierge Marie au Moyen Âge
• Vierge Marie à la galerie Olga
• La Vierge dans L’Art, disponible gratuitement via le Projet Gutenberg par Estelle M., Hurll (imprimé pour la Première fois en 1897)
• Madonna et Enfant Peinture à l’Huile par l’Artiste Mark Sanislo