Madonna (Kunst)

Bilder von Madonna und Madonna mit Kind gehören zu den zentralen Ikonen des Christentums und repräsentieren die Madonna oder Maria, Mutter Jesu, alleine oder häufiger mit ihrem Sohn Jesus., Die Formel Theotokos („Mutter Gottes“) wurde 431 nach anfänglichem Widerstand und Kontroversen offiziell von der christlichen Kirche am Konzil von Ephesus angenommen, beginnend mit der Zeit von mehr als tausend Jahren, als Marienbilder für die westliche Kunst von zentraler Bedeutung waren.

Madonna, wenn verwendet, um ein Kunstwerk zu beschreiben, anstatt eine einzelne Figur in einem, bezieht sich auf ein Porträt-Stil Bild von Maria, aber der Begriff wird oft lose für die der „Madonna und Kind“ als auch verwendet. Die Anwesenheit von Engeln hat keinen Einfluss auf die Verwendung des Begriffs., Ein Altarbild der „Madonna und Heiligen“ oder ein narratives Gemälde einer Szene aus dem Leben der Jungfrau hat normalerweise einen bestimmten Titel für diese Szene, wie die Verkündigung an Maria. Meistens und fast immer, wenn sie Jesus halten, sitzt Maria und wird in halber oder voller Länge gezeigt. In verschiedenen Arten von Bildern wird sie alleine, in voller Länge und stehend gezeigt.

Das Madonnenbild bleibt eine robuste Synthese von Religion und Kunst und hilft vielen christlichen Gläubigen, Gebete und andere Andachtspraktiken zu fokussieren., Es wird auch als Gelegenheit für Künstler genutzt, gleichzeitig ihre Kreativität und ihre religiöse Hingabe auszudrücken.

Etymologie

Madonna ist ein mittelalterlicher italienischer Begriff für eine edle oder anderweitig wichtige Frau und wird seit langem häufig in Bezug auf Bilder der Jungfrau Maria, der Mutter Jesu, verwendet. Das Wort wurde auch von den englischen und anderen europäischen Sprachen übernommen. „Madonna“, übersetzt als “ My Lady.,“Während die persönliche und gleichzeitig ehrfürchtige Beziehung zwischen der Jungfrau und dem frommen Christen, der sie im Gebet anspricht, betont wird, ist sie mit der französischen „Notre Dame“ oder „Unserer Lieben Frau“ vergleichbar.“Diese Namen signalisieren sowohl die zunehmende Bedeutung des Jungfrauenkultes als auch die Bedeutung der Kunst im Dienst der Hingabe an die Jungfrau Maria im Spätmittelalter. Jahrhundert, insbesondere mit dem zunehmenden Einfluss der Ritterlichkeit und aristokratischen Kultur auf Poesie, Gesang und bildende Kunst, wird die Madonna als Königin des Himmels dargestellt, die oft thront., Streng genommen sollte der Begriff „Madonna“ ausschließlich für italienische sakrale Kunstwerke verwendet werden, aber dies wird oft nicht befolgt. Bilder von Maria, die von jedem Künstler geschaffen wurden, wo Maria allein oder mit dem Kind Christus und möglicherweise einigen Engeln dargestellt wird, können alle lose als „Madonna“ bezeichnet werden.“

Übersicht

Vielleicht liegt der Grund, warum die Madonna oft mit dem Jesuskind dargestellt wird, daran, dass das Thema der mütterlichen Liebe in ihrer reinsten Form ziemlich leicht zu verstehen ist. Nur wenige sind zu unwissend, um es zu verstehen, oder zu weise, um darüber hinaus zu sein. Aufgrund der Vielzahl der im Umlauf befindlichen Beispiele haben sich verschiedene Arten der Gruppierung von Madonnen entwickelt. Sie können basierend auf dem Zeitraum der Arbeit, der physischen Struktur der Gemälde oder der Beziehung und Einstellung zum dargestellten Kind organisiert werden., Wenn man sich die physische Struktur des Gemäldes ansieht, kann der Großteil der Arbeit in fünf Klassen unterteilt werden:

1. Das Porträt Madonna, die Figuren in halber Länge vor einem unbestimmten Hintergrund.
2. Die Madonna thront, wo die Einstellung eine Art Thron oder dais ist.
3. Die Madonna am Himmel oder die „Madonna im Gloria“, wo die Figuren in den Himmel gesetzt werden, wie sie durch eine Herrlichkeit des Lichts, durch Wolken, durch eine Gesellschaft von Cherubs oder durch einfache Erhebung über der Erdoberfläche dargestellt werden.
4. Die pastorale Madonna mit landschaftlichem Hintergrund.,
5. Die Madonna in einer häuslichen Umgebung, wo die Einstellung ist ein Interieur.

Wenn man die Beziehung zwischen Maria und dem Kind betrachtet, können die Werke nach den folgenden drei Themen in Gruppen eingeteilt werden:

1. Die Madonna der Liebe (Die Mater Amabilis), in der die Beziehung rein mütterlich ist. Der Schwerpunkt liegt auf der natürlichen Zuneigung einer Mutter zu ihrem Kind.
2. Die Madonna in Anbetung (Die Madre Pia), in der die Haltung der Mutter eine der Demut ist und ihr Kind mit Ehrfurcht betrachtet.,
3. Die Madonna als Zeugin, in der die Mutter vornehmlich die Christus-Trägerin ist und die Ehre ihrer stolzen Stellung als Zeugin des großen Schicksals ihres Sohnes trägt.

Die Madonna hat eine außergewöhnlich lange Geschichte, vor allem in Europa.,

Geschichte

Nach dem Konzil von Ephesus im Jahr 431, als ihr Status als Theotokos bestätigt wurde, gab es eine große Ausdehnung des Marienkultes nach dem Konzil von Ephesus im Jahr gegenstand einiger Kontroversen bis dahin, wenn auch hauptsächlich aus Gründen, die mit Argumenten über die Natur Christi zu tun haben., In Mosaiken in Santa Maria Maggiore in Rom aus den Jahren 432-440, kurz nach dem Konzil, wird sie noch nicht mit einem Heiligenschein gezeigt, und sie wird zu diesem Zeitpunkt auch nicht in Krippen gezeigt, obwohl sie in die Anbetung der Heiligen Drei Könige einbezogen ist.

Die früheste Darstellung der Madonna mit Kind kann das Wandgemälde in der Katakombe von Priscilla, Rom sein, in dem die sitzende Madonna das Kind saugt, das den Kopf dreht, um den Zuschauer anzusehen., Mitte des sechsten Jahrhunderts wurde das vertraute Bild der Jungfrau, die das Christkind trug, wie im Beispiel der einzigen Gruppe von Ikonen, die aus dieser Zeit im Katharinenkloster, dem Berg Sinai, überlebten, etabliert. Diese Art der Darstellung, mit subtil wechselnden Betonungsunterschieden, ist bis heute die Hauptstütze der Darstellungen Mariens geblieben. Dem Bild auf dem Berg Sinai gelingt es, zwei im Magnificat beschriebene Aspekte Mariens, ihre Demut und ihre Erhöhung über andere Menschen, miteinander zu verbinden.,

Im Östlichen Reich, einem der Gebiete, die später Teil der Domäne der ostorthodoxen Kirche wurden, als sie sich im elften Jahrhundert von der katholischen Kirche trennte, entwickelte sich das früheste Muster konsistenter Darstellungen von Mutter und Kind zu den Ikonen, die heute in der gesamten orthodoxen Kirche bekannt sind.,

Während des Byzantinischen Reiches gab es zwei Perioden des Ikonoklasmus, im achten und neunten Jahrhundert, als die byzantinischen Führer die Entfernung von heiligen Bildern, einschließlich Marienbildern, befahlen, sich darauf zu konzentrieren, dass die Menschen ihre Anbetung auf die Bilder selbst und nicht auf die heiligen Figuren konzentrierten, die sie darstellten. Spätere Führer hatten mehr akzeptierende Einstellungen, und heilige Bilder, einschließlich Madonnen, begannen wieder zu gedeihen. Einige östliche Beispiele zeigen die thronende Madonna, die sogar die geschlossene byzantinische Perlenkrone mit Anhängern trägt, mit dem Christkind auf dem Schoß.,

Madonnen im Westen folgten den östlichen byzantinischen Vorbildern des frühen Mittelalters, aber mit der zunehmenden Bedeutung des Jungfrauenkultes im zwölften und dreizehnten Jahrhundert entwickelte sich eine Vielzahl von Arten, um eine Flut intensiver persönlicher Formen der Frömmigkeit zu befriedigen. In den üblichen gotischen und Renaissance-Formeln sitzt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind auf ihrem Schoß oder mit verbundenen Armen. In früheren Darstellungen thront die Jungfrau, und das Kind kann sich dessen voll bewusst sein, indem es seine Hand hebt, um Segen zu geben., In einer italienischen Variation aus dem fünfzehnten Jahrhundert schaut ein Baby Johannes der Täufer auf.

Die Madonna ist weiterhin ein beliebtes Thema in der modernen Kunst.

Byzantinischer Einfluss auf den Westen

Die italienische Tradition, die für die Geschichte der Madonnen im Westen von zentraler Bedeutung war, wurde stark von den byzantinischen Ikonen beeinflusst, insbesondere von denen, die in Konstantinopel (Istanbul), der Hauptstadt der längsten, dauerhaften mittelalterlichen Zivilisation, geschaffen wurden, deren Ikonen für ihre wundersamen Eigenschaften gefeiert wurden.,

Byzanz (324-1453) sah sich als Zentrum des christlichen Reiches und hatte Kolonien von Italienern, die unter seinen Bürgern lebten, an Kreuzzügen an den Grenzen seines Landes teilnahmen und letztendlich seine Kirchen, Kirchen und Klöster plünderten von vielen seiner Schätze. Später im Mittelalter war die kretische Schule die Hauptquelle für Ikonen für den Westen, und die Künstler dort konnten ihren Stil bei Bedarf an die westliche Ikonographie anpassen.,

Während es eine Möglichkeit gibt, dass byzantinische Bilder ihren Weg nach Westen nach Italien fanden, ist die Beziehung zwischen byzantinischen Ikonen und italienischen Bildern der Madonna weitaus reichhaltiger und komplizierter. Byzantinische Kunst spielte eine lange, kritische Rolle in Westeuropa, besonders wenn byzantinische Gebiete Teile Osteuropas, Griechenlands und einen Großteil Italiens selbst umfassten., Byzantinische Manuskripte, Elfenbein, Gold, Silber und luxuriöse Textilien wurden im ganzen Westen verteilt. In Byzanz war Marias üblicher Titel eher der Theotokos oder die Mutter Gottes als die Jungfrau Maria, und es wurde geglaubt, dass das Heil den Gläubigen im Moment der Menschwerdung Gottes übergeben wurde. Dieses theologische Konzept nimmt bildliche Form im Bild Mariens an, das ihren kleinen Sohn hält.

Was jedoch für das byzantinische Erbe der Madonna am relevantesten ist, ist zweifach., Erstens finden sich die frühesten erhaltenen unabhängigen Bilder der Jungfrau Maria in Rom, dem Zentrum des Christentums im mittelalterlichen Westen. Eine davon ist ein geschätzter Besitz von Santa Maria in Trastevere, einer der vielen römischen Kirchen, die der Jungfrau Maria gewidmet sind. Ein anderer, ein zersplitterterter, neu gestrichener Geist seines früheren Selbst, wird im Pantheon verehrt, jenem großen architektonischen Wunder des alten Römischen Reiches, das Maria als Ausdruck des Triumphes der Kirche neu gewidmet wurde., Beide erinnern an die byzantinische Tradition in Bezug auf ihr Medium, dh die Technik und die Materialien der Gemälde, da sie ursprünglich in Tempera (Eigelb und gemahlene Pigmente) auf Holzplatten gemalt wurden. In dieser Hinsicht teilen sie das antike römische Erbe byzantinischer Ikonen. Zweitens teilen sie Themen. Jedes Bild betont die mütterliche Rolle, die Maria spielt und repräsentiert sie in Beziehung zu ihrem kleinen Sohn. Es ist schwierig, die Daten dieser früheren Bilder einzuschätzen, sie scheinen jedoch in erster Linie Werke des siebten und achten Jahrhunderts zu sein.,

Ausdehnung über Rom hinaus

Erst mit der Wiederbelebung der monumentalen Tafelmalerei in Italien im zwölften und dreizehnten Jahrhundert erlangte das Bild der Madonna außerhalb Roms, insbesondere in der gesamten Toskana, an Bedeutung., Während Mitglieder der Bettelorden des Franziskanerordens und des Dominikanerordens einige der ersten sind, die Tafeln zu diesem Thema in Auftrag geben, wurden solche Werke schnell in Klöstern, Pfarrkirchen und Häusern populär. Einige Bilder der Madonna wurden von Laienorganisationen namens Bruderschaften bezahlt, die sich trafen, um Loblieder auf die Jungfrau in Kapellen zu singen, die in den neu rekonstruierten, geräumigen Kirchen zu finden waren, die manchmal ihr gewidmet waren. Die Bezahlung einer solchen Arbeit kann auch als eine Form der Hingabe angesehen werden., Sein Aufwand besteht in der Verwendung dünner Blätter aus echtem Blattgold in allen Teilen der Platte, die nicht mit Farbe bedeckt sind, ein visuelles Analogon nicht nur zu den kostspieligen Ummanteln, die mittelalterliche Goldschmiede zur Dekoration von Altären verwendeten, sondern auch ein Mittel, um das Bild der Madonna mit Beleuchtung aus Öllampen und Kerzen zu umgeben. Noch kostbarer ist der hellblaue Mantel mit Lapislazuli, einem aus Afghanistan importierten Stein.,

Während der Schwerpunkt dieser Arbeiten die Darstellung der Madonna in der Tafelmalerei betonte, sollte beachtet werden, dass ihr Bild auch in Wanddekorationen erscheint, ob Mosaiken oder Freskenmalerei an den Außen-und Innenräumen von Sakralbauten. Sie befindet sich hoch über der Apsis oder am östlichen Ende der Kirche, wo die Liturgie im Westen gefeiert wird. Sie ist auch in skulpturaler Form zu finden, ob kleine Elfenbeine für private Hingabe oder große skulpturale Reliefs und freistehende Skulpturen., Als Teilnehmerin des heiligen Dramas inspiriert ihr Bild einen der wichtigsten Freskenzyklen der gesamten italienischen Malerei: Giottos Erzählzyklus in der Arena-Kapelle neben dem Palast der Familie Scrovegni in Padua. Dieses Programm stammt aus dem ersten Jahrzehnt des vierzehnten Jahrhunderts.

Italienische Künstler des fünfzehnten Jahrhunderts sind den Traditionen verpflichtet, die im dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert in ihrer Darstellung der Madonna etabliert wurden.

Madonna and Child, Innsbruck, Österreich.,

Während das fünfzehnte und sechzehnte Jahrhundert eine Zeit war, in der italienische Maler ihr Repertoire um historische Ereignisse, unabhängige Porträts und mythologische Themen erweiterten, behielt das Christentum einen starken Einfluss auf ihre Karriere. Die meisten Kunstwerke aus dieser Zeit sind heilig. Während das Spektrum religiöser Themen Themen Themen aus dem Alten Testament und Heiligenbilder umfasste, deren Kulte nach der Kodifizierung der Bibel stammen, blieb die Madonna ein dominierendes Thema in der Ikonographie der Renaissance.,

Einige der berühmtesten italienischen Maler, die sich diesem Thema zuwenden, sind da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini und Tizian im sechzehnten Jahrhundert. Sie entwickelten sich auf den Grundlagen des fünfzehnten Jahrhunderts Marienbilder von Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna und Piero della Francesca insbesondere unter unzähligen anderen. Das Thema war in der frühniederländischen Malerei und im Rest Nordeuropas gleichermaßen beliebt.,

Das Subjekt, das bei all diesen Männern die größte Macht behielt, blieb das mütterliche Band, obwohl andere Subjekte, insbesondere die Verkündigung und später die Unbefleckte Empfängnis, zu einer größeren Anzahl von Gemälden führten, die Maria allein repräsentierten, ohne ihr Sohn., Als Gedenkbild wurde die Pietà, in der Maria den leblosen Körper des gekreuzigten Jesus hält, zu einem wichtigen Thema, das neu von seiner früheren Rolle in Erzählzyklen befreit wurde, zum Teil ein Auswuchs populärer Andachtsstatuen in Nordeuropa. Traditionell wird Maria als Ausdruck von Mitgefühl, Trauer und Liebe dargestellt, normalerweise in hoch aufgeladenen, emotionalen Kunstwerken, obwohl das berühmteste Frühwerk von Michelangelo Anzeichen von Trauer erstickt. Die Zärtlichkeit, die eine gewöhnliche Mutter ihrem geliebten Kind gegenüber empfinden könnte, wird eingefangen und erinnert an den Moment, als sie ihren kleinen Sohn Christus zum ersten Mal hielt., Der Zuschauer soll schließlich sympathisieren, an der Verzweiflung der Mutter teilhaben, die den Körper ihres gekreuzigten Sohnes hält.

Madonna in Kontroverse

Die Madonna wurde nicht immer als eine Form der Mainstream-Kunst akzeptiert und steht in der Neuzeit vor Herausforderungen., Weil so wenig über die historische Frau Mariens bekannt ist und nichts über ihr Aussehen bekannt ist, fanden frühchristliche Gegner der religiösen Kunst heraus, dass jedes Bild von „Maria“ in Wirklichkeit keine Beziehung zu der Person hatte und stattdessen einem heidnischen Idol ähnelte. Ein Schriftsteller am Hof Karls des Großen griff die Anbetung von Bildern an, indem er auf das Problem hinwies, eine Statue einer Frau mit einem Kind auf ihrem Schoß zu identifizieren. Es könnte Venus und Amor, Alcmeme und Herkules oder die Jungfrau Maria und das Jesuskind sein., Was den Konflikt ans Licht brachte: Das Bild als heilig und christlich zu verehren oder es als Idol zu behandeln und es zu zerstören.

In den Jahren 1605-1606 malte Caravaggio den Tod der Jungfrau, und obwohl es wegen seines Mangels an Anstand abgelehnt wurde, wurde gemunkelt, dass Caravaggio seine Marienfigur auf eine Prostituierte stützte, die möglicherweise der Liebhaber des Künstlers war.

In jüngerer Zeit sorgte Chris Ofilis Collage The Holy Virgin Mary von 1996 in New York City, wo sie im Brooklyn Art Museum ausgestellt wurde, für Aufsehen., Die Collage enthielt eine Darstellung der Jungfrau Maria (die Ingrid Bergman ziemlich ähnlich sah), die mit Elefantenmist bedeckt war. Während die Absicht des Gemäldes schockierend sein sollte, war es in der Tat so entzündlich, dass der damalige Bürgermeister Rudy Giuliani drohte, die Finanzierung des Brooklyn Art Museum zu kürzen, es sei denn, das Werk wurde abgenommen. Giuliani sagte: „Die Idee, sogenannte Kunstwerke zu haben, in denen Menschen Elefantenmist auf ein Bild der Jungfrau Maria werfen, ist krank.“Und während die meisten Kunstkritiker mit dem New Yorker Bürgermeister nicht einverstanden waren, gab das Museum schließlich nach.,Madonna von Częstochowa: Czarna Madonna oder Matka Boska Częstochowska auf Polnisch, Ikone, die der Legende nach vom Heiligen Lukas, dem Evangelisten, auf einer Zypressentischplatte aus dem Haus der Heiligen Familie gemalt wurde

Madonna und Kind mit Blumen: Auch bekannt als die Benois Madonna, möglicherweise eines von zwei Werken, die der Künstler begonnen hat, wie im Oktober 1478 dokumentiert

Madonna der Stufen: Ein Relief von Michelangelo

Die Madonna von Port Lligat: Der Name zwei Gemälde von Salvador Dalí entstanden 1949 und 1950

Die gefallene Madonna: Ein fiktives Gemälde aus der Serie Allo!, Allo!

Schlussfolgerung

Maria, Mutter Jesu, war eine wichtige Figur in der Geschichte des Christentums. Seit frühester christlicher Geschichte haben Künstler Bilder von Maria oder Madonnen geschaffen, die in Kirchen von vielen Christen als Schwerpunkt für Andachtsübungen verwendet wurden. Diese Madonnen, ob als Ikonen, Mosaik, Malerei, Skulptur oder andere Formen, waren im Laufe der Jahrhunderte die Quelle der Stärke, des Trostes und der Inspiration für Christen., Neben den Madonnen, die in Kirchen, Schreinen, Grotten und anderen öffentlichen Bereichen zu finden sind, haben viele Gläubige auch kleinere Ikonen, Skulpturen, Anhänger und andere Madonnen, die sie in ihren persönlichen Andachtspraktiken verwenden.,

Siehe auch

• Maria (Mutter Jesu)
• Icon
• Maria Himmelfahrt
• die christliche Kunst
• Kunst im römischen Katholizismus

Anmerkungen

• Davis, Michael, 8. Oktober 1999, Mist-Covered Madonna Funken Kontroverse, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Retrieved September 28, 2008
• Dobell, Steve. Maria: Die Madonna in der Kunst. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle M. Die Madonna in der Kunst. Boston: LC Page und Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, „Studies in the Iconography of the Virgin,“ The Art Bulletin, 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, und Ornella Casazza. Das Leben der Madonna in der Kunst. Boston: Töchter von St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

Alle links abgerufen August 6, 2018.

• Metropolitan Museum: Der Kult der Jungfrau Maria im Mittelalter
• Jungfrau Maria in Olgas Galerie
• Die Madonna in der Kunst, kostenlos erhältlich über Project Gutenberg von Estelle M., Hurll (Zuerst gedruckt 1897)
• Madonna und Kind ölgemälde von Künstler Mark Sanislo