Madonna (art) (Svenska)

bilder av Madonna och Madonna och barnet är bland Kristendomens centrala ikoner, som representerar Madonna eller Maria, Jesu mor, av sig själv eller, ganska oftare, med sin Son Jesus., Formeln Theotokos (”Guds Moder”) antogs officiellt av den Kristna Kyrkan vid Efesos råd i 431, efter något initialt motstånd och kontrovers, som började perioden på mer än tusen år när bilder av Maria var centrala för västerländsk konst.

Madonna, om den används för att beskriva ett konstverk, snarare än en enda figur i en, hänvisar till en porträttbild av Maria, men termen används ofta löst för ”Madonna och barnet” också. Närvaron av änglar påverkar inte användningen av termen., Ett altarstycke av ”Madonna and Saints” eller en berättande målning av en scen från Jungfruens liv kommer vanligtvis att ha en specifik titel för den scenen, som Annunciation to Mary. Oftast, och nästan alltid om att hålla Jesus, Maria sitter, och visas på halv längd eller Full längd. I olika typer av bilder visas hon ensam, i full längd och stående.

Madonna bilden är fortfarande en robust syntes av religion och konst och hjälper många kristna trogna fokus böner och andra hängivna metoder., Det används också som en möjlighet för konstnärer att samtidigt uttrycka sin kreativitet och sin religiösa hängivenhet.Madonna är en medeltida italiensk term för en ädel eller på annat sätt viktig kvinna, och har länge använts vanligen i hänvisning till bilder av Jungfru Maria, Jesu moder. Ordet har också antagits av engelska och andra europeiska språk. ”Madonna,” översätts som ” My Lady.,”Samtidigt som man betonar det personliga och samtidigt vördnadsfulla förhållandet mellan Jungfru och den hängivna kristna som adresserar henne i bön, är det jämförbart med franska, ”Notre Dame” eller ” Our Lady.”Dessa namn signalerar både den ökade betydelsen av Jungfruens kult och konstens framträdande i tjänst för hängivenhet till Jungfru Maria under den sena medeltida perioden. Under det trettonde århundradet, särskilt med det ökande inflytandet av ridderlighet och aristokratisk kultur på poesi, sång och bildkonst, är Madonnan representerad som himlens drottning, ofta enthroned., Strängt taget bör termen ”Madonna” användas uteslutande för italienska verk av helig konst, men detta följs ofta inte. Bilder av Maria skapad av någon konstnär, där Maria avbildas ensam eller med spädbarnet Kristus och eventuellt några änglar, kan alla löst kallas bara en ” Madonna.”

översikt

kanske anledningen till att Madonnan ofta avbildas med barnet Jesus beror på att temat moderlig kärlek, i sin renaste form, är ganska lätt att relatera till. Få är för okunniga för att förstå det eller för klokt att vara bortom det. Flera olika sätt att gruppera Madonnas har utvecklats, på grund av det stora antalet exempel i omlopp. De kan organiseras baserat på tidsperioden för arbetet, målningens fysiska struktur eller förhållandet och inställningen till barnet som representeras., När man tittar på målningens fysiska struktur kan huvuddelen av arbetet separeras i fem klasser:

1. porträttet Madonna, figurerna i halvlängd mot obestämd bakgrund.
2. Madonna Enthroned, där inställningen är någon form av en tron eller dais.
3. Madonna på himlen eller ”Madonna i Gloria”, där siffrorna ligger i himlen, som representeras av en ljusets ära, av moln, av ett företag av keruber eller genom enkel höjd över jordens yta.
4. Pastoral Madonna, med en landskapsbakgrund.,
5. Madonna i en hemmiljö, där inställningen är en inredning.

När man tittar på förhållandet mellan Maria och barnet kan verken delas in i grupper enligt följande tre teman:

1. kärlekens Madonna (Mater Amabilis), där förhållandet är rent maternellt. Tyngdpunkten ligger på en mors naturliga tillgivenhet som visas mot hennes barn.
2. Madonna i tillbedjan (Madre Pia), där moderns attityd är en av ödmjukhet och överväger sitt barn med vördnad.,
3. Madonnan som vittne, där mamman är preeminently Kristus-bärare, bär heder av hennes stolta ställning som vittne till sin Sons stora öde.

Madonnan har en exceptionellt lång historia, särskilt i Europa.,

historia

det var en stor expansion av kulten av Mary efter Ephesus råd i 431, när hennes status som Theotokos bekräftades; detta hade bekräftats.varit föremål för vissa kontroverser fram till dess, men främst av skäl att göra med argument över Kristi natur., I mosaiker i Santa Maria Maggiore i Rom, från 432-440, strax efter rådet, är hon ännu inte visad med en halo, och hon visas inte heller i Nativity scener vid detta datum, även om hon ingår i Magiens tillbedjan.

den tidigaste representationen av Madonna och barnet kan vara väggmålningen i Katakomben i Priscilla, Rom, där den sittande Madonnan suger barnet, som vänder huvudet för att titta på åskådaren., Vid mitten av sjätte århundradet etablerades den välbekanta bilden av jungfruen som bär barnet Kristus, som i exemplet från den enda gruppen ikoner som överlevde från denna period, vid Saint Catherines kloster, Mount Sinai. Denna typ av skildring, med subtilt föränderliga skillnader i betoning, har förblivit grunden för skildringar av Maria till idag. Bilden på Mount Sinai lyckas kombinera två aspekter av Maria som beskrivs i Magnificat, hennes ödmjukhet och hennes upphöjelse över andra människor.,

det var i östra riket, ett av de områden som senare blev en del av den östliga ortodoxa kyrkans domän när den skilde sig från den katolska kyrkan i elfte århundradet att det tidigaste mönstret av konsekventa representationer av mor och Barn utvecklades till de ikoner som nu är välkända i hela den ortodoxa kyrkan.,

under det Bysantinska riket fanns det två perioder av ikonoklasm, under åttonde och nionde århundradena, när de bysantinska ledarna beställde borttagning av heliga bilder, inklusive bilder av Maria, oroade sig för att människor skulle fokusera sin dyrkan på bilderna själva, snarare än på de heliga figurer de representerade. Senare hade ledare mer accepterande attityder, och heliga bilder, inklusive Madonnas, började blomstra igen. Några östliga exempel visar Madonna enthroned, även klädd i den slutna bysantinska pärla-täckt krona med hängen, med Kristus barnet i knät.,

Madonnas i väst följde de östra Bysantinska modellerna nära den tidiga medeltiden, men med den ökade betydelsen av Jungfruens kult under tolfte och trettonde århundradena utvecklades en mängd olika typer för att tillfredsställa en översvämning av mer intensivt personliga former av fromhet. I de vanliga Gotiska och Renässanssformlerna sitter Jungfru Maria med barnet Jesus i hennes knä, eller enfolded i hennes armar. I tidigare representationer är Jungfruen enthroned, och barnet kan vara fullt medvetet och höja handen för att erbjuda välsignelse., I en femtonde århundradet italiensk variation ser en baby Johannes Döparen på.

Madonna fortsätter att vara ett populärt ämne i modern konst.

bysantinskt inflytande på väst

den italienska traditionen, central för Madonnas historia i väst, påverkades starkt av de bysantinska ikonerna, särskilt de som skapades i Konstantinopel (Istanbul), huvudstaden i den längsta, bestående medeltida civilisationen vars ikoner firades för sina mirakulösa egenskaper.,

Byzantium (324-1453) såg sig som centrum för det kristna riket och hade kolonier av italienare som bodde bland sina medborgare, deltog i korståg vid landets gränser och slutligen plundrade sina kyrkor, s och kloster av många av sina skatter. Senare under medeltiden var den kretensiska skolan den främsta källan till ikoner för Väst, och konstnärerna där kunde anpassa sin stil till västerländsk ikonografi vid behov.,

medan stöld är ett sätt som Bysantinska bilder gjorde sin väg västerut till Italien, är förhållandet mellan Bysantinska ikoner och italienska bilder av Madonna mycket mer rik och komplicerad. Bysantinsk konst spelade en lång, kritisk roll i Västeuropa, särskilt när Bysantinska territorier inkluderade delar av Östeuropa, Grekland och mycket av Italien själv., Bysantinska manuskript, ivories, guld, silver och lyxiga textilier fördelades över hela väst. I Byzantium var Marias vanliga Titel Theotokos eller Guds Moder, snarare än Jungfru Maria och man trodde att frälsning levererades till de troende vid Guds inkarnation. Det teologiska konceptet tar bildform i bilden av Maria som håller sin spädbarns son.

det som är mest relevant för Madonnas Bysantinska arv är dock dubbelt., Först finns de tidigaste överlevande oberoende bilderna av Jungfru Maria i Rom, Kristendomens centrum i medeltida väst. En är en uppskattad besittning av Santa Maria i Trastevere, en av de många romerska kyrkorna tillägnad Jungfru Maria. En annan, en splittrad, ommålad spöke av sitt tidigare Jag, är vördad vid Pantheon, den stora arkitektoniska underverk av det antika romerska riket, som rededicated till Maria som ett uttryck för kyrkans triumf., Båda framkallar bysantinsk tradition när det gäller deras medium, det vill säga tekniken och materialen i målningarna, genom att de ursprungligen målades i tempera (äggula och markpigment) på träpaneler. I detta avseende delar de det gamla romerska arvet av Bysantinska ikoner. För det andra delar de ämnet. Varje bild betonar den moderns roll som Mary spelar, som representerar henne i förhållande till sin spädbarns son. Det är svårt att mäta datumen för dessa tidigare bilder, men de verkar vara främst verk av sjunde och åttonde århundradena.,

expanderande bortom Rom

det var inte förrän återupplivandet av monumental panelmålning i Italien under tolfte och trettonde århundradena, att bilden av Madonna fick framträdande utanför Rom, särskilt i hela Toscana., Medan medlemmar av mendican order av Franciscan och Dominikanska Order är några av de första att kommissionen paneler som representerar detta ämne, sådana verk blev snabbt populär i kloster, församlingskyrkor och hem. Några bilder av Madonna betalades av lekorganisationer som heter confraternities, som möttes för att sjunga Jungfruens lov i kapeller som hittades inom de nyligen rekonstruerade, rymliga kyrkorna som ibland var dedikerade till henne. Att betala för ett sådant arbete kan också ses som en form av hängivenhet., Dess kostnader registrerar användningen av tunna ark av äkta bladguld i alla delar av panelen som inte är täckta med färg, en visuell analog inte bara till de kostsamma mantlar som medeltida guldsmeder brukade dekorera altare, men också ett sätt att kringgå bilden av Madonna med belysning från oljelampor och ljus. Ännu mer dyrbar är den ljusblå manteln färgad med lapis lazuli, en sten importerad från Afghanistan.,

medan fokus för dessa verk betonade skildringen av Madonna i panelmålning, bör det noteras att hennes bild också visas i väggmålning Dekoration, vare sig mosaik eller fresco målning på exteriörer och inre av heliga byggnader. Hon finns högt över apsen, eller östra änden av kyrkan där liturgin firas i väst. Hon finns också i skulpterad form, om små ivorier för privat hängivenhet, eller stora Skulpturala reliefer och fristående skulptur., Som deltagare i heligt drama inspirerar hennes bild en av de viktigaste freskcyklerna i all italiensk målning: Giottos berättande cykel i Arenakapellet, bredvid Scrovegni-familjens palats i Padua. Detta program går till det första decenniet av det fjortonde århundradet.

italienska konstnärer från det femtonde århundradet framåt är skuldsatta till traditioner etablerade i trettonde och fjortonde århundradena i deras representation av Madonna.

renässans

medan det femtonde och sextonde århundradet var en tid då italienska målare utvidgade sin repertoar till att omfatta historiska händelser, oberoende porträtt och mytologiska ämne, kristendomen behöll ett starkt grepp om sina karriärer. De flesta konstverk från denna tid är heliga. Medan utbudet av religiösa ämnen inkluderade ämnen från Gamla Testamentet och bilder av helgon vars kulter daterar efter kodifieringen av Bibeln, var Madonnan ett dominerande ämne i renässansens ikonografi.,

några av de mest kända italienska målarna att vända sig till detta ämne är Da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini och Titian, på 1500-talet. De utvecklades på grundval av femtonde århundradet Marian bilder av Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna och Piero della Francesca i synnerhet, bland otaliga andra. Ämnet var lika populärt i tidig nederländsk målning och resten av Nordeuropa.,

motivet behåller den största makten på alla dessa män förblev moderns bindning, även om andra ämnen, särskilt Bebådelsen, och senare Den obefläckade uppfattningen, ledde till ett större antal målningar som representerade Maria ensam, utan hennes son. – herr talman!, Som en minnesbild blev Pietà, där Maria håller den korsfäste Jesu livlösa kropp, ett viktigt ämne, som nyligen befriades från sin tidigare roll i berättande cykler, delvis en utväxt av populära hängivna statyer i norra Europa. Traditionellt avbildas Mary som uttrycker medkänsla, sorg och kärlek, vanligtvis i högt laddade, känslomässiga konstverk, även om det mest kända, tidiga arbetet av Michelangelo kväver tecken på sorg. Den ömhet som en vanlig mamma kan känna mot sitt älskade barn fångas och framkallar det ögonblick då hon först höll sin spädbarns son Kristus., Åskådaren är trots allt tänkt att sympatisera, att dela i moderns förtvivlan som håller sin korsfäste Sons kropp.

Madonna i kontrovers

Madonnan har inte alltid accepterats som en form av vanlig konst, och fortsätter att möta utmaningar i modern tid., Eftersom så lite är känt om Marias historiska kvinna, och ingenting är känt om hennes utseende, fann tidiga kristna motståndare till religiös konst att någon bild av” Mary ” inte hade något samband med personen i verkligheten och liknade istället en hednisk idol. En författare vid Charlemagne-domstolen attackerade tillbedjan av bilder genom att peka på problemet med att identifiera en staty av en kvinna med ett barn i hennes knä. Det kan vara Venus och Cupid, Alcmeme och Hercules, eller Jungfru Maria och Baby Jesus., Som tände konflikten: att vörda bilden som helig och kristen, eller att behandla den som en idol och förstöra den.

år 1605-1606 målade Caravaggio Jungfruens död, och även om det avvisades för sin brist på decorum, ryktades det att Caravaggio baserade sin figur av Maria på en prostituerad, som kanske var konstnärens älskare.

Ännu mer nyligen, Chris Ofili 1996 collage, Den Heliga Jungfrun Maria, orsakade en enorm uppståndelse i New York, där den visades på Brooklyn Museum., Collagen innehöll en representation av Jungfru Maria (som såg ganska mycket ut som Ingrid Bergman) täckt av elefant dynga. Medan målningens avsikt var att vara chockerande, var det faktiskt så inflammerat att dåvarande borgmästare Rudy Giuliani hotade att minska finansieringen till Brooklyn Art Museum om inte arbetet togs ner. Giuliani sa, ” tanken på att ha så kallade konstverk där människor kastar elefant dynga på en bild av Jungfru Maria är sjuk.”Och medan de flesta konstkritiker inte höll med New York City borgmästare, museet så småningom gav.,Na av Częstochowa: Czarna Madonna eller Matka Boska Częstochowska på polska, ikon, som enligt legenden målades av Saint Luke evangelisten på en cypress bordsskiva från huset av den heliga familjen

Madonna och barn med blommor: annars känd som Benois Madonna, eventuellt en av två verk som påbörjats av konstnären, som dokumenterades i oktober 1478

Madonna av stegen: en lättnad av Michelangelo

Madonna av Port Lligat: namnet på två målningar av av Salvador Dalí skapad 1949 och 1950

den fallna Madonna: en fiktiv målning från serien, allo!, Allo!

slutsats

Maria, Jesu moder, har varit en viktig figur genom kristendomens historia. Från början av kristen historia, konstnärer har skapat bilder av Mary, eller Madonnas, som har använts i kyrkor som ett fokus för hängiven praxis av många kristna. Dessa Madonnas, om återges som ikoner, mosaik, målning, skulptur eller andra former har varit källan till styrka, komfort och inspiration för kristna genom tiderna., Förutom Madonnas finns i kyrkor, helgedomar, grottor och andra allmänna utrymmen, många trofasta individer har också mindre ikoner, skulpturer, hängen och andra Madonnas som de använder i sina personliga hängivna metoder.,

Se även

• Mary (Jesu mor)
• ikon
• antagande av Mary
• Kristen konst
• konst i romersk katolicism

anmärkningar

• Davis, Michael, oktober 8, 1999, Dung-Covered Madonna Sparks kontrovers, College Street Journal 13 (6), Mount Holyoke College, Retrieved September 28, 2008
• Dobell, Steve. Madonna i konsten. London: Southwater, 2005. ISBN 9781844761661.
• Hurll, Estelle M. Madonna i Art. Boston: LC Sidan och Co., 1898; Detroit: Gale Research Co., ISBN 9780810340831
• Lasareff, Victor, ”Studier i Ikonografi av Jungfrun,” The Art Bulletin 20 (1): 27.
• Silvestrini, Achille, Fabrizio Mancinelli, Samuele Olivieri, och Ornella Casazza. Madonnans liv i konst. Boston: döttrar av St. Paul, 1985. ISBN 9780819844408.

alla länkar hämtades 6 augusti 2018.

• Metropolitan Museum: kulten av Jungfru Maria under medeltiden
• Jungfru Maria på Olgas Galleri
• Madonna i konst, tillgänglig gratis via Project Gutenberg av Estelle M., Hurll (första tryckta 1897)
• Madonna och Barn oljemålning av konstnären Mark Sanislo