Cos’è il romanticismo ?

Mentre la parola “Romanticismo” può richiamare visioni di Cupido o dichiarazioni di amore eterno, questo periodo dell’arte ha molto meno a che fare con il romanticismo reale di quanto non faccia con nozioni di passione, sensibilità e immaginazione. Definito per la prima volta nella critica letteraria intorno al 1800, il romanticismo fiorì fino alla metà del 19 ° secolo e sostenne ideali come l’espressione creativa libera, la profondità del sentimento e la connessione spirituale., Spinti dal rifiuto del razionalismo distaccato dell’Illuminismo e dalle sanguinose conseguenze della Rivoluzione francese del 1789, i romantici consideravano l’industrializzazione e la ragione fredda come degradanti alla capacità trascendente e illimitata dell’uomo.

Definizione del romanticismo

Scrittori, musicisti e artisti del periodo elevarono fedelmente questa prospettiva, rifiutando ciò che consideravano un’eccessiva enfasi sul cervello e sostenendo invece un’emozione accresciuta come fonte di opportunità estetica., L’orrore, la passione e il timore reverenziale, specialmente se vissuti di fronte al paesaggio sublime della natura, offrivano un antidoto artistico alla disconnessione percepita dalla spiritualità che si verificava mentre la teoria dell’evoluzione prendeva piede in tutto il mondo. Gli artisti desideravano un tempo precedente in cui la pastorale, la grandiosità incontaminata della natura e dei suoi misteri offrivano una fonte di scoperta di sé e meraviglia. Questa nostalgia ha ispirato i romantici a spostare i riflettori sull’immaginazione dell’individuo e sulla sua interpretazione del mondo.,

Il patriottismo e il nascente nazionalismo divennero anche un punto focale per molti artisti romantici. Sperando di umanizzare ciò che percepivano come un’industria distaccata, i romantici concentrarono la loro attenzione sul potenziale sfrenato e sull’originalità dell’umanità. Gli ideali del romanticismo divergevano leggermente mentre il movimento attraversava i confini. Durante il periodo, le differenze intrinseche tra i paesi hanno portato a rinnovate richieste di autonomia e sovranità., Le usanze e le tradizioni popolari lodate come essenziali per l’identità nazionale erano presenti in modo prominente nelle opere romantiche.

Artisti del romanticismo

Per gli artisti romantici, una nuova enfasi sull’emozione ha segnato un allontanamento dalla moderazione tipica del periodo neoclassico che li ha preceduti. Le risposte appassionate alla natura sia nella sua forma più terrificante che bella, insieme al patriottismo, al nazionalismo e alla lotta per l’indipendenza divennero soggetti popolari per gli artisti dell’epoca.,

Eugène Delacroix, nato Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), è stato un pittore francese salutato come il pioniere della scuola romantica francese. Nella vera moda romantica, il “maestro del colore” abbaglia i suoi ammiratori e confonde i suoi critici dipingendo soggetti brutali che spesso trasmettono forti emozioni sottostanti., Influenzato da maestri del Rinascimento come Peter Paul Rubens e Michelangelo, Delacroix ha messo a punto il suo stile esplosivo ed espressivo, in particolare la sua capacità di trasmettere immagini complesse e violente, attraverso l’uso di colori vivaci.

J. M. W. Turner, nato Joseph Mallord William Turner (1775-1851) a Londra, Inghilterra, è stato un artista romantico preoccupato con il potere impressionante della natura. Spesso lodato come il più grande pittore di paesaggi del 19 ° secolo, le raffigurazioni di tempeste, onde e fuoco di Turner catturano il terrore e la tranquillità del mondo naturale., Conosciuto come il “pittore della luce”, la capacità unica di Turner di combinare l’intensità del romanticismo e la bellezza della natura solidificato il suo posto come uno dei più importanti artisti romantici della storia.

Francisco Goya, nato Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828), è stato un pittore romantico e stampatore considerato il più importante artista spagnolo del tardo 18 ° e l’inizio del 19 ° secolo. Descritto come allievo di “Velázquez, Rembrandt e la natura”, il lavoro di Goya è tra i più immediatamente riconoscibili al mondo. Centrale nel lavoro di Goya è la ricerca di esplorare la propria vita interna e la storia nazionale. Uno dei suoi lavori più noti, intitolato “Esecuzione dei Difensori di Madrid, 3 maggio 1808”, caratterizza lo stile romantico al suo centro., In questo lavoro, Goya prende una posizione appassionata contro l’orrore della guerra descrivendo vividamente la lotta per l’indipendenza.

Caspar David Friedrich (1774-1840) è stato un pittore tedesco di paesaggi romantici. I solenni dipinti allegorici di Friedrich sono tipici del romanticismo: contemplativi e simbolici, spesso con l’aggiunta di una figura spettrale che trasuda solitudine nella vastità della natura. Considerato il più importante artista tedesco della sua generazione, Friedrich continuò a dipingere nella tradizione romantica anche se la sua popolarità diminuì.,

Tecniche e processi

“Il romanticismo non è precisamente situato né nella scelta del soggetto né nella verità esatta, ma in un modo di sentire”, scrisse il poeta e critico Charles Baudelaire nel 1846. Al punto di Baudelaire, Romanticismo copre una grande varietà di stili e soggetti, dalla storia e mythos per orientalismo, nazionalismo, e la natura.

Sebbene il romanticismo abbia messo radici come reazione contro l’industrializzazione, l’utilizzo di moderni prodotti per la pittura ha permesso agli artisti di creare il loro lavoro più facilmente e con più autonomia che mai., I processi di miscelazione della vernice ad alta intensità di lavoro diminuivano man mano che si rendevano disponibili tubi di vernice e pigmenti artificiali. Gli artisti potevano dedicare meno tempo a preparare i loro materiali e guadagnavano la possibilità di viaggiare fuori dallo studio per dipingere e sperimentare nuovi colori.

Una tecnica impiegata da molti pittori romantici era l’uso di piccoli tratti ravvicinati di colori complementari per creare brillantezza e vividi effetti visivi. Questa tecnica fu in seguito adottata dagli impressionisti, che aggiunsero la propria interpretazione del metodo.,

I contorni non raffinati, le pennellate sfrenate e l’enfasi sul colore sulla forma rendono lo stile pittorico la scelta dei romantici. Questo stile include anche pennellate visibili, che si prestano ad un’energia e immediatezza alla pittura che è spesso sottomessa nelle aree levigate di colore che si trovano in periodi precedenti dell’arte.

Romanticismo oggi

Oggi, il romanticismo può essere trovato in una vasta sezione di film, televisione, letteratura, musica e arte., Che si tratti di un focus sul potere eterno della natura o sulla reazione viscerale di un pubblico a un particolare mezzo, la società contemporanea è matura con il romanticismo in senso romantico. Nel mondo dell’arte, il romanticismo ha fornito un nuovo modo di interagire con la pittura – per catturare non solo la profondità dell’esperienza umana, ma per catturare questa umanità con intensità di colore e forma.

Darren Almond è uno di questi artisti contemporanei che impiega la sensibilità romantica., Il suo lavoro si concentra spesso sugli effetti del tempo “sull’individuo” e la sua serie fotografica FullMoons riflette l’infatuazione romantica con la natura nella sua forma più colossale e agghiacciante. Luoghi geografici appartati raffiguranti montagne in Cina o canyon isolati del Mare del Nord sono fotografati a lunghi tempi di esposizione, creando scorci inquietanti di fenomeni naturali silenziosi ma estremi.,

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Similarly, Brad Durham is an artist whose tranquil landscapes carry the Romantic tradition., Descrivendo il suo lavoro come quello che” cerca quella singolarità con intimità e significato per creare un dialogo riflessivo e sensuale con lo spettatore”, i dipinti di Durham evocano uno scambio emotivo tra artista e pubblico. L’enfasi sull’arte come trasmissione dell’intimità è particolarmente romantica nel suo scopo, e le opere di Durham evocano lo stile pittorico trovato nel periodo.

Lo sapevi?

• John Gast dipinse American Progress (nella foto sopra) come un’allegoria del Destino manifesto. Oltre a questo lavoro seminale di arte americana, poco si sa di lui.,
• La parola “Romanticismo” fu applicata per la prima volta in relazione alle nuove scuole musicali e letterarie all’inizio del 19 ° secolo. Art è stato incluso sotto il moniker più tardi.
• Poiché il marmo non si presta facilmente a posture che si potrebbero associare a intense emozioni, la scultura è rimasta relativamente intatta dal periodo romantico. Pochi scultori hanno tentato la scultura romantica e quelli che hanno trovato il loro punto d’appoggio in Francia.,
• La fondazione di musei pubblici in tutto l’Occidente avvenne nell’età neoclassica / romantica, il primo fu il Louvre, aperto durante il regno di Napoleone.
• Il capolavoro dell’artista contemporaneo Vik Muniz “Wanderer Above the Sea of Media, after Caspar David Friedrich (Pictures of Magazines 2)” ricrea il famoso dipinto romantico di Friedrich del 1818 “Wanderer above the Sea of Fog.”L’opera di Muniz è stata venduta per £25.000 l’ 8 ottobre 2016 all’asta di Sotheby’s Contemporary Art Day.