, CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Bauch, B. B. King, Sam Cooke und Mahalia Jackson.
Das sollte fast jedes große Musikgenre der letzten 150 Jahre abdecken. Und was all diese Künstler gemeinsam haben, ist, dass sie Afroamerikaner sind.
Die beliebtesten amerikanischen Musikgenres begannen mit schwarzen Darstellern. Und jetzt ist die Zeit, diese Tatsache zu ehren.,
Da es sich um den African American Music Appreciation Month handelt, haben wir beschlossen, die 50 wichtigsten schwarzen Musikkünstler aller Zeiten in den Vereinigten Staaten herunterzuzählen.
Wie Sie sich vorstellen können, war dies keine einfache Liste. Erstens sind dies amerikanische Künstler, weshalb Sie keine Künstler wie Bob Marley oder Fela Kuti sehen werden. Zweitens gibt es mehr als 100 Musiker und Sänger, die den Schnitt hätten machen können., Um zu verdeutlichen, dass der Tat, hier sind unsere lobende Erwähnungen:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool ‚Herc‘, Donna Summer, Earth, Wind & Feuer, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha und die Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, Die Drifters, Die Four Tops, Die Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon und Wyonie Harris.
Keiner dieser Künstler hat den Schnitt gemacht., Dennoch könnten Sie für jeden einen Fall machen. Verdammt, die Liste der ehrenwerten Erwähnungen hätte lang sein können und sollen, aber wir konnten nicht ewig weitermachen.
Hier ist wer hat den Schnitt zu machen-die 50 wichtigsten Afro-amerikanischen Musik-Künstler aller Zeiten, basierend auf Einfluss, Werk und kulturellen Auswirkungen.
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50. Howlin ‚Wolf
Manchmal in der Geschichte des Chicago Blues von Muddy Waters überschattet, Howlin‘ Wolf Einfluss auf die Stadt und seine Gesamtwirkung auf das Blues-Genre kann nicht geleugnet werden., Chester Arthur Burnett besaß eine der mächtigsten und deutlichsten Stimmen in der Geschichte des Blues, die als treibende Kraft hinter Versionen einiger Standards des Genres diente, darunter „Spoonful“ und „Smokestack Lightnin.'“
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49. Thelonious Monk
Eine wesentliche Figur im Bebop und Pionier des modernen Jazz. Thelonious Monks Stil und seine unheimliche Fähigkeit als Performer ebneten den Weg für zukünftige Künstler, während seine Innovation am Klavier unübertroffen war.
Black Knight Records
48., Little Walter
Beeinflusst von Sonny Boy Williamson und Louis Jordan, nahm Little Walter die Blues Harfe zu neuen Höhen. Er ist wohl genauso wichtig für sein Instrument (die Blues-Mundharmonika) wie Jimi Hendrix für die Gitarre und Louis Armstrong für die Trompete.
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47. Dinah Washington
Dinah Washington wurde als „die beliebteste schwarze Aufnahmekünstlerin der 1950er Jahre“ bezeichnet.Ihr Erfolg zu einer Zeit, als die Aufnahmeindustrie nicht unbedingt freundlich zu Frauen oder schwarzen Darstellern war, war erstaunlich., Ihre Arbeit würde den Weg für den Popstar für zukünftige schwarze Künstlerinnen ebnen.
Rock and Roll Hall of Fame und Museum
46. N. W. A.
N. W. A. hat Gangsta Rap nicht erfunden (Schoolly D tat). Aber die Gruppe brachte es zu den Massen und veränderte für immer die Hardcore-Natur des Rap, der Künstler wie Tupac Shakur, The Notorious B. I. G. und Snoop Dogg folgen würden. N. W. A. brachte auch die einflussreichen Solokarrieren von Dr. Dre und Ice Cube hervor.
BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)
45., Tina Turner
Es ist unmöglich, die Geschichte von Tina Turner zu schreiben, ohne Ike Turner zu erwähnen, eine sehr einflussreiche (und kontroverse) Figur in der Geschichte der Schwarzen Musik. Turners Stimme und sein Können als Performer waren jedoch unübertroffen, sowohl als Teil von Ike & als auch als Solokünstler, der die 1980er Jahre im Sturm eroberte. Sie veränderte die Art und Weise, wie die Rock ‚ n ‚ Roll-Industrie und Fans afroamerikanische Performerinnen sahen.
Richard Bailey/Elektra Records
44., Grandmaster Flash & The Furious Five
Nach den Innovationen von DJ Kool Herc würde Grandmaster Flash die Kunst des Turntablismus auf die nächste Stufe heben und viele der Techniken entwickeln, die als Rückgrat für die Bildung von Hip Hop dienen würden. Dann, mit The Furious Five, würde er „The Message“ veröffentlichen, ein sozial bewusstes Lied, das Rap-Musik über ein verspieltes Partygenre hinausschieben würde.
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43., Curtis Mayfield
Als Anführer der Impressionen markierte Curtis Mayfield den Moment, in dem das soziale und politische Bewusstsein mit der wegweisenden Single „People Get Ready“ in die Soul-Musik eindrang.“Es war ein Wendepunkt in der Musikgeschichte. Das allein könnte ausreichen, um Mayfield auf diese Liste zu setzen. Aber seine Solokarriere war ebenso bemerkenswert und definierte R&B-und Funkmusik neu, während er Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix und Sly Stone beeinflusste.
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42., Ruth Brown
Es gibt einen Grund, warum Ruth Browns Induktionsvorstellung den Film „The Power of Rock Experience“ im Connor Theatre der Rock and Roll Hall of Fame eröffnet. Sie könnte sehr gut die erste gewesen sein „Königin von R&B, “ Etablierung von Atlantic Records als Hitmaking-Kraft, die die Karrieren von Aretha Franklin, Ray Charles und Wilson Pickett vorantreiben würde. Brown würde in den 1980er Jahren ein Wiederaufleben der Karriere erleben, das ihr helfen würde, endlich die Bewunderung zu erlangen, die sie verdiente.
Handout
41., George Clinton / Parlament-Funkadelic
George Clinton hatte seine Hände in vielen Dingen. Aber sein Erbe wird von zwei einflussreichen Gruppen angeführt: Funkadelic und Parliament. Ersteres wurde zur treibenden Kraft hinter psychedelischem Funk, während letzteres eine energiegeladene Bühnenshow veranstaltete, die zahlreiche Interpreten von Funk bis Hip Hop beeinflussen würde.
Plain Dealer Archive
40. Smokey Robinson and The Miracles
Smokey Robinsons größte Leistung diente als Songwriting-Kraft, die beim Aufbau von Motown Records half., Aber seine Gruppe, The Miracles, war auch die erste Supergruppe des Labels. Smokey Robinson and The Miracles war verantwortlich für die Veröffentlichung einiger der ersten großen Hits von Motown, darunter „Shop Around“ und “ You ‚ ve Really Got a Hold On Me.“Ganz zu schweigen von den wegweisenden Songs, die später herauskommen würden, wie „Tracks of My Tears“ und „The Tears of a Clown.“
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39. Bo Diddley
Nur wenige Künstler waren so wichtig für den Übergang von Bluesmusik zu Rock ‚ n ‚ Roll wie Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley und Chuck Berry würden alle Hinweise von Diddley nehmen., Sein Einsatz verschiedener Techniken und Rhythmen würde jedoch auch für kommende Generationen, einschließlich Hip Hop, einen großen Einfluss auf die populäre Musik haben.
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38. Marian Anderson
Marian Anderson wurde Jahrzehnte vor dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung in den 1960er Jahren zu einer singenden Sensation, was bedeutet, dass sie einen noch größeren Kampf hatte als die meisten Künstler auf dieser Liste. Obwohl Anderson ein beliebter Star war, war er in den 1930er und 1940er Jahren mit Rassismus konfrontiert und schaffte es dennoch, Barrieren abzubauen., Ihr Auftritt 1939 auf den Stufen des Lincoln Memorial vor einem integrierten Publikum von mehr als 75.000 Menschen ist einer der größten Momente im Kampf für die Gleichheit sowohl in der Musikindustrie als auch in der Kultur im Allgemeinen.
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37. Louis Jordan
Louis Jordan hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf mehrere afroamerikanische Musikgenres, die sich in der ersten Hälfte des 20. Er vereinfachte swing-Musik. Er half dabei, Blues, Jazz und Boogie-Woogie zum Mainstream zu machen., Jordans legendäres Werk würde als Vorläufer moderner Blues -, Rock and Roll-und R&B-Musik dienen.
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36. Nina Simone
Es könnte schwieriger sein, einen Künstler zu nennen, den Nina Simone nicht beeinflusst hat. Die Liste enthält Aretha Franklin, Beyoncé, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade und viele andere. Simone ’s voice gilt als eine der vielseitigsten und kraftvollsten in der Musikgeschichte und befasst sich mit verschiedenen Genres wie Gospel, Folk, Jazz, Blues und R&B., Simone hat all dies erreicht und gleichzeitig ihre Zeit als führende Bürgerrechtlerin verbracht.
Einfache Händler Archive
35. Sly & Die Familie Stone
Abgesehen von James Brown war vielleicht kein Künstler eine größere Kraft im Wachstum der Funkmusik als Sly Stone. Sly & Der Family Stone würde helfen, Funk und psychedelische Seele in den Mainstream zu bringen., Aber es war die spätere Periode oder dunklere, sozial bewusstere Musik der Gruppe, die sich als noch einflussreicher erweisen würde und eine Vielzahl von Genres und verschiedenen Musikern zusammenbringt, um die Grenzen der Entstehung populärer Musik zu erweitern.
Def Jam
34. Public Enemy
Einfach aus klanglicher Sicht war Public Enemy sehr einflussreich auf Hip Hop. Die Verwendung von Jazz und Funk durch die Band, um knallharte, dichte Beats zu erzeugen (mit freundlicher Genehmigung von the Bomb Squad), würde eine neue Vorlage für Rap-Gruppen schaffen., Damit als Kulisse, Chuck D und Flavor Flavs politischer Kommentar würden sich als Spiel aufgeladen erweisen. Trotz seiner unerbittlichen Botschaft würde PE immer noch die Charts erobern und beweisen, dass Sie keine Ideale opfern mussten, um Gold zu gewinnen.
Spectrum Audio UK
33. The Temptations
Es dauerte länger als die meisten Motown-Gruppen gewohnt waren, aber The Temptations wurde schließlich zum Signature Act des legendären Labels. Die Gesangsharmonien, der Stil und der Tanz der Gruppe würden zur Blaupause für Soul-Gruppen werden, die mit einer Sammlung von Songs voranschreiten, die zu den begehrtesten in der Musikgeschichte gehören würden.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
Angetrieben von seinem Gospel-Hintergrund würde Otis Redding vielleicht die größte Stimme in der Geschichte der Soul-Musik sowie einer der großen Live-Performer aller Zeiten werden. Sein Einfluss beschränkte sich jedoch nicht nur auf R&B. Reddings Stimme würde auch von einigen der großen Rocksänger der 1960er und 70er Jahre (Robert Plant, Rod Stewart usw.) untersucht.) bei der Entwicklung ihres Blues-Sounds.
Vinyl-Liebhaber
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King und Stevie Ray Vaughan., Alle werden als der größte Bluesgitarrist aller Zeiten bezeichnet. Aber diese Krone geht an T-Bone Walker, der Pionier des elektrischen Blues war, indem er der erste Künstler wurde, der die E-Gitarre zu einem Soloinstrument und zu einem wahren Herzstück seiner atemberaubenden Live-Shows machte.
Handout
30. Run DMC
Sugarhill Gang ‚ s „Rapper‘ s Delight“ (oder auch Blondie ‚ s „Verzückung“) ist oft bekommen Kredit für die erste mainstream-hip-hop-songs. Aber sie waren kein Hinweis darauf, was das Genre werden würde. Run-DMC wäre der erste Akt, um die Blaupause für Rap-Ruhm zu etablieren, beginnend mit “ Sucker M. C.,’s“, bevor Sie zu viel größeren Dingen übergehen. Das würde die Geburt des Mainstream-Rap-Rock mit dem Cover von Aerosmiths „Walk This Way.“
Rough Guides
29. Lead Belly
Lead Belly war ein Virtuose seiner Zeit, der mehrere Instrumente spielen konnte und ebenso Einfluss auf die alte Volksmusik hatte wie jeder weiße Künstler. Seine kraftvolle Stimme war seiner Zeit voraus, während seine Wiedergabe von Songs wie „Goodnight Irene“, „Midnight Special“ und „Where Did You Sleep Last Night“ (siehe: Nirvanas erstaunliche „MTV Unplugged“ – Version) Standards des Genres sind.
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28., Nat „King“ Cole
Nat „King“ Cole, der von vielen als der größte Jazzsänger aller Zeiten angesehen wird, war Pionier des jazzigen, sanften Croonings, das in den 1940er Jahren populär wurde. Cole machte auch mit seinem legendären Trio die Vorlage für das Jazzensemble, bevor er zu einem großen TV-und Filmstar wurde, zu einer Zeit, als der Übergang von Musik zu Film keineswegs regelmäßig stattfand.
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27. Die Supremes
Die größte weibliche Gesangsgruppe aller Zeiten, die erstaunliche 12 Nr., Angeführt von Diana Ross, Die Supremes würden dazu beitragen, den Weg für jede schwarze Darstellerin zu ebnen, die mit einem Einfluss folgte, der sich auf Broadway und Film mit „Dreamgirls“ erstreckte.“
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26. Bessie Smith
Zusammen mit Ma Rainey würde Bessie Smith als eine der frühen und einflussreichsten Stimmen in der Bluesmusik dienen. Mehr als jede andere Frau brachte Smith den Sound in den Mainstream und ermöglichte es ihr, vor dem größten Publikum des Tages aufzutreten und gleichzeitig den Standard für Generationen von Blues-Sängern zu setzen.
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25., Sam Cooke
Die ultimative soul-Stimme. Nennen Sie Ihre Lieblings-Soul-Sänger und sie wurden von Sam Cooke beeinflusst, von Al Green und Aretha Franklin zu Usher und John Legend. Nur wenige schwarze Künstler der 1950er Jahre würden sich als so beliebt erweisen wie Cooke, der seinen Erfolg nutzte, um für Gleichheit und die Fähigkeit afroamerikanischer Künstler zu kämpfen, vor integriertem Publikum aufzutreten und die Kontrolle über ihre Musik in der Aufnahmeindustrie zu erlangen.
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24. WC >
Wenn Sie als „Vater des Blues“ bekannt sind, zählen Sie zu den einflussreichsten Künstlern der gesamten Musikgeschichte., Ich habe den Blues nicht erfunden. Aber es waren seine frühen Songs, die zuerst das Wort „Blues“ verwendeten, das die ersten veröffentlichten Songs des Genres werden sollte, um ein nationales Publikum zu erreichen.
Verve Datensätze
23. Charlie Parker
Wenn Sie an Jazz und die damit verbundenen Hipster-Vibes denken, denken Sie an Charlie Parker. Der als „Vogel“ bekannte Mann war der Meister des Saxophons und die wichtigste Figur in der Geschichte des Instruments. Parker war auch einer der ersten Jazzkünstler, der wirklich komplexe und fortschrittliche Kompositionen schuf und die Art und Weise veränderte, wie Jazzmusik ab den späten 1930er Jahren geschaffen wurde.,
mit freundlicher Genehmigung des Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
Eine Bürgerrechtlerin gilt als eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte der Gospelmusik. Mahalia Jacksons Stimme war definitiv und ihre Arbeit als Aktivistin würde sie Martin Luther King Jr.nahe bringen Jackson würde weiterhin ein primärer Einfluss für zukünftige Legenden wie Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown und Solomon Burke werden.
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21., Little Richard
So wichtig für die Entwicklung des Rock ‚ n ‚ Roll wie Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis oder jeder, den Sie nennen können. Little Richards Einfluss beschränkte sich nicht nur auf seine Musik. Seine Live-Shows würden ihn zum Archetyp des Rock and Roll-Performers machen und ihm helfen, alles von Rock and R&B bis Funk und Hip Hop zu beeinflussen.
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20. Prinz
Prince war ein musikalisches talent wie kein anderer. Er hatte die Performance-Fähigkeiten von James Brown., Die Fähigkeit eines klassisch ausgebildeten Musikers, der es ihm ermöglichte, mehr als 30 Instrumente zu spielen. Er hatte die Vision, der Welt „Lila Regen“ zu geben.“Und er war sowohl produktiv als auch vielfältig und veröffentlichte zu Lebzeiten 39 Alben, die stilistisch von Rock, Funk und R reichten&B zu New Wave, Pop Industrial Music und Hip Hop.
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19. B. B. King
B. B. King ist der erste Name, der einem in den Sinn kommt, wenn man an den Blues denkt. Er ist der Künstler, der am meisten für die Verbreitung seiner Popularität verantwortlich ist., Alles von Kings atemberaubendem Gitarrenspiel bis zu seiner aufregenden Stimme ist zu einem Grundnahrungsmittel der amerikanischen Kultur geworden. Es gibt keinen Bluesgitarristen, der nach B. B. King kam, der versuchte, seinen String-Bending-Stil nachzuahmen.
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18. Marvin Gaye
Marvin Gaye verbrachte die 1960er Jahre damit, Motowns größter Solo-Star und einer der größten Soul-Künstler der Welt zu werden. Es war jedoch seine Arbeit in den 1970er Jahren, die einen noch größeren Einfluss haben würde., „What‘ s Going On“war ein Meilenstein im R&B-Genre, als Gaye einer der ersten Soul-Künstler auf seiner Ebene wurde, der ein ganzes Album sozialen Themen widmete. Seine Produktionsarbeiten zu „What‘ s Going On „und den folgenden ikonischen Alben wie“ Let ‚ s Get It On „und“ I Want You“würden die Zukunft von R beeinflussen&B Musik, einschließlich Quiet storm und Neo-Soul.
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17. Schwester Rosetta Tharpe
Vor Elvis, Little Richard und Chuck Berry gab es eine Frau und ihr Name war Schwester Rosetta Tharpe., Als sie sich von ihren Gospel-Wurzeln entfernte, steckte Tharpe Ende der 1930er Jahre eine E-Gitarre ein und wurde ein Rockstar, bevor die Männer, die als Pioniere des Rock and Roll galten, davon geträumt hatten. Sie ist die“ Patin des Rock ‚ n ‚Roll“, die jeden Musiker beeinflusst hat, der traditionell mit der Einführung des Genres in den 1950er Jahren identifiziert wurde.
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16. Fats Domino
Fats Domino war der Rock ‚ n ‚ Roll-Pionier, der das Genre zu den Massen brachte und vor allem schwarze Musik zu weißen Teenagern brachte. Domino wurde in den 1950er Jahren ein riesiger Star., Aber seine Musik ging über Rock ‚ n ‚ Roll hinaus. Basierend auf dem Rhythmus und Blues von New Orleans würde Domino ‚ s Musik verschiedene Genres beeinflussen, einschließlich Ska-Musik mit seiner Single „Be My Guest.“
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15. Ella Fitzgerald
Nur wenige Dinge brachten mehr Fans in die Jazzmusik als Ella Fitzgeralds unkomplizierte Singstimme, die zu einer wahren globalen Sensation wurde., Fitzgerald trat nicht nur mit dem Who ‚ s Who der Jazzkünstler auf,sondern ihr Gesangsstil beeinflusste auch einige der größten Popstars und wichtigsten Sänger der Welt, darunter Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown und Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane war ein Titan der Jazzmusik, dessen Innovation dazu beitrug, Free Jazz zu erzeugen und das Genre mit wegweisenden Alben wie „Love Supreme“ neu zu gestalten.“Dennoch war seine Wirkung nicht auf dieses Genre beschränkt., Wie Miles Davis würde Coltrane einen enormen Einfluss auf Rock and Roll haben. Seine Improvisationen erwiesen sich als zukunftsweisend genug, um psychedelische Rocker wie Frank Zappa, Jimi Hendrix und The Doors zu inspirieren.
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13. Michael Jackson
Der größte Popstar und größte Darsteller aller Zeiten nicht Elvis Presley genannt? Oder vielleicht sogar den König übertreffen. Michael Jackson wurde ein Breakout-Star als Jugendlicher mit dem Jackson 5. Aber nur wenige hätten vorhersagen können, wie groß er als Solostar sein würde., Die zu seinen Lebzeiten veröffentlichten Studioalben waren Monster Records, einschließlich des Blockbusters “ Thriller.“Jacksons beispielloser Erfolg würde die Tourenbranche verändern und Farbbarrieren auf MTV abbauen und gleichzeitig eine unzählige Anzahl von Künstlern beeinflussen.
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12. Stevie Wonder
Es wurde gesagt, dass die Welt nicht wusste, was ein wahres musikalisches Genie war, bis ein junger Stevie Wonder auf die Bühne kam. Er war gerade 13, als er mit „Fingerspitzen“ seinen ersten No. 1-Song auf der Billboard Hot 100 landete.,“Wonder würde weiterhin Hit für Hit veröffentlichen, bis er in den 1970er Jahren in seine kreativste und bahnbrechendste Zeit überging, als er R&B in eine breitere Kunstform verwandelte Sammlung von Alben, die nur wenige Acts auf dieser Seite der Beatles zusammenbringen konnten.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
Die größte Figur im Chicago Blues, Muddy Waters würde der definierende Künstler werden, wenn es um Delta Blues ging., Angeführt von Waters würde das Genre zum wirkungsvollsten Musikstil für die britischen Bluesbands werden, die in den 1960er und 70er Jahren in Amerika einmarschieren und Massenpopulationen erlangen würden. Einer von Waters ‚Songs würde sogar den Rolling Stones ihren Namen geben.
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10. Billie Holiday
Billie Holiday war nicht nur wohl der größte Sänger aller Zeiten. Ihre stimmlichen Improvisationen und Phrasierungen, die im Jazz verwurzelt sind, würden im Laufe des 20. Aber Holiday nahm auch ihre Musik zu neuen Höhen, indem sie ihre Karriere auf der Linie mit „Strange Fruit“ im Jahr 1939., Das Lied war ein Aufschrei gegen das Lynchen von Afroamerikanern, das ein integraler Bestandteil der Bürgerrechtsbewegung werden würde.
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9. Robert Johnson
Robert Johnson ist zu einer mythischen Figur geworden, deren Leben und Tod im Geheimnis verwurzelt sind. Eine Sache, die wir wissen, ist wahr, dass er der erste Meister des Delta Blues war. Dennoch war er nicht der größte Blues-Star seiner Zeit. Johnsons Einfluss würde erst nach seinem Tod 1938 solch epische Höhen erreichen. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker und anderen blues-Spieler würden sich lautstark über Johnson ‚ s Einfluss., Ebenso wie die Pioniere des Rock ‚ n ‚ Roll, die Johnsons Blues-Stil als Grundlage für ein aufstrebendes Genre verwenden würden, das die Welt verändern würde.
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8. Duke Ellington
Duke Ellingtons Name ist so synonym für Jazz wie jeder andere. Aber er war nicht nur der größte Bandleader der Jazzgeschichte. Er war auch einer der größten Bandleader und Komponisten in verschiedenen Musikgenres, darunter Klassik, Blues, Gospel, Swing und Popmusik., Ein produktiver und erfinderischer Schriftsteller, Ellington würde Jazz aus einem grundlegenderen Zustand nehmen und es in ein künstlerisches Unterfangen verwandeln, jeden großen Jazzkünstler des 20.
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7. Ray Charles
Aber die Kombination von blues -, gospel-und R – &B, Ray Charles würde Pionier der soul-Musik. Dabei würde er unzählige Musiker beeinflussen, darunter die Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder und andere. Charles ‚ Erfolg würde ihm einen Plattenvertrag einbringen, der in der Aufnahmeindustrie unbekannt war., Wenn die Dinge dort enden würden, würde er als allzeit großartig angesehen. Obwohl Charles während einer Zeit Rassenunruhen alle schockierte, indem er ein Album voller Country-Songs – „Modern Sounds In Country and Western Music“ – aufnahm, das zum Rückgrat seines enormen Vermächtnisses werden würde.
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6. Aretha Franklin
Schwarz oder weiß, Aretha Franklin ist die wichtigste Frau in der Geschichte der populären Musik, die“ Königin der Seele “ und eine der bestimmenden Stimmen der letzten 100 Jahre., Ursprünglich eine Gospelsängerin, würde Franklin ihren Kirchengesangshintergrund mit einem R&B-Stil verschmelzen, der über die Pop-Charts herrschen würde. Jahrhunderts modernen Stars wie Beyonce, Adele und Christina Aguilera als Blaupause für Popsängerinnen dienen.
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5. Chuck Berry
Chuck Berry hat Rock ‚ n ‚ Roll nicht allein erfunden. Aber er war der Mann, der Rhythmus und Blues nahm und es in ein neues Genre verwandelte, das jemals die populäre Musik verändern würde. Songs wie „Maybellene,“ „Johnny B., Goode“, “ Roll Over Beethoven „und“ Rock and Roll Music “ würden die Kernelemente dessen präsentieren, was Rock and Roll werden würde. Der Sound, das Format und der Stil wurden auf der von Berry erstellten Musik aufgebaut. Bis zu einem gewissen Grad war jeder, der folgte, ein Nachahmer.
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4. Louis Armstrong
Nicht nur eine der einflussreichsten Musikfiguren der amerikanischen Geschichte. Aber eine der wichtigsten Figuren im Allgemeinen. Kein Künstler ist mehr für die Klänge des modernen Jazz verantwortlich als Louis Armstrong. Andere wie Duke Ellington und Jelly Roll Morton waren ebenfalls der Schlüssel., Es war jedoch Armstrongs Charisma als Performer, technisches Können und Gespür für Melodie, das Jazz zum Solo-getriebenen Genre, einschließlich Improvisation, machen würde. Es würde Armstrong auch zum ersten großen Superstar des Genres machen.
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3. Jimi Hendrix
Kein Künstler ist wichtiger für die Entwicklung ihres Instruments als Jimi Hendrix mit der Gitarre. Hendrix zog Einfluss von Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker und andere. Aber sie konnten nicht vorhergesagt haben, welche Kraft und Emotion Hendrix Gitarrenspiel bringen würde., Seine Technik und Innovation mit Dingen wie Ton, Verzerrung und Feedback waren bahnbrechend. Sein knallharter, bluesgetriebener Rock würde Hardrock, Heavy Metal, Grunge und sogar Hip Hop inspirieren. Sie könnten den Fall machen, dass Jimi Hendrix mehr Künstler beeinflusst als jeder Akt nicht die Beatles genannt.
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2. James Brown
Viele Dinge in einer solchen Liste stehen zur Debatte. Aber hier sind zwei Fakten, die wir kennen: James Browns wegweisende Aufnahmen markieren die Ursprünge der Funkmusik. Und er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten., Funk brachte eine neue Art von Rhythmus zu afroamerikanischer Musik, die so tanzbar war wie alles, was jemals veröffentlicht worden war. Die Auswirkungen des Genres (und speziell Brown) würden weiterhin als Bausteine für Hip-Hop dienen, da Browns Hits von den 1970er Jahren bis heute auf Plattenspielern gedreht würden. Ganz einfach, R&B, Hip Hop und Tanzmusik wären ohne James Brown nicht das, was sie heute sind.
BPI/Sony Music
1. Miles Davis
Es gibt andere Künstler auf dieser Liste, die direkt für die Erstellung von Musikgenres verantwortlich sind., Aber vielleicht verkörpert kein Musiker, weder Schwarz noch weiß, den Geist der amerikanischen Musik als Miles Davis. Nicht nur die ikonischste Figur im Jazz, die als „Amerikas ursprüngliche Kunstform“ bezeichnet wurde.“Aber Davis‘ Entwicklung als Künstler, die ihn von grundlegenden Jazzprinzipien zu coolem Jazz zu Rock, Funk und sogar Hip Hop führte, repräsentiert die sich ständig verändernde musikalische Landschaft Amerikas. Seine Fähigkeit, sich anzupassen und zu experimentieren und es auf genialen Ebenen zu tun, ist beispiellose Musikgeschichte.