CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Magen, B. B. King, Sam Cooke och Mahalia Jackson.
det borde nästan täcka varje större musikgenre från de senaste 150 åren eller så. Och vad alla dessa konstnärer har gemensamt är att de är afroamerikanska.
mest populära amerikanska musikgenrer började med svarta artister. Och nu är det dags att hedra det faktum.,
med det är African American Music Appreciation Month bestämde vi oss för att räkna ner de 50 viktigaste svarta musikartisterna genom tiderna i USA.
som du kan tänka dig var det inte en enkel lista. För det första är det amerikanska artister, varför du inte ser artister som Bob Marley eller Fela Kuti. För det andra finns det mer än 100 musiker och sångare som kunde ha gjort snittet., För att markera detta faktum, här är våra hedersomnämnanden:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Jord, Vind & Brand, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and the Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, Drifters, The Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon och Wyonie Harris.
ingen av dessa artister gjorde snittet., Ändå kan du göra ett fall för varje. Heck, listan över ärade omnämnanden kunde ha och (borde ha) varit lång, men vi kunde inte fortsätta för alltid.
Här är vem som gjorde snittet-de 50 viktigaste afroamerikanska musikkonstnärerna genom tiderna baserat på inflytande, arbetets kropp och kulturell påverkan.
Getty Images
50. Howlin ’Wolf
ibland överskuggas i historien om Chicago blues av leriga vatten, Howlin’ Wolfs inflytande på staden och hans totala inverkan på blues genren kan inte nekas., Chester Arthur Burnett hade en av de mest kraftfulla och distinkta röster i historien om blues, som fungerade som drivkraften bakom versioner av några av genrens standarder, inklusive ”Spoonful” och ”Smokestack Lightnin.'”
Getty Images
49. Thelonious Monk
en viktig figur i bebop och en pionjär inom modern jazz. Thelonious Monks stil och kuslig förmåga som artist banade vägen för framtida artister, medan hans innovation på pianot var oöverträffad.
Black Knight Poster
48., Little Walter
influerad av Sonny Boy Williamson och Louis Jordan, tog Little Walter blues harpa till nya höjder. Han är förmodligen lika viktig för hans instrument (blues harmonica) som Jimi Hendrix är till gitarr och Louis Armstrong är till trumpet.
Getty Images
47. Dinah Washington
Dinah Washington har kallats ”den mest populära svarta kvinnliga inspelningsartisten på 1950-talet.” hennes framgång, vid en tidpunkt då inspelningsindustrin inte nödvändigtvis var vänlig mot kvinnor eller svarta artister, var häpnadsväckande., Hennes arbete skulle bana väg för pop stardom för framtida svarta kvinnliga konstnärer.
Rock and Roll Hall of Fame and Museum
46. N. W. A.
N. W. A. inte uppfinna gangsta rap (Schoolly D gjorde). Men gruppen tog det till massorna, för alltid förändra rapens hardcore natur som artister som Tupac Shakur, den ökända B. I. G. och Snoop Dogg skulle följa. N. W. A. skapade också Dr. Dre och Ice cubes inflytelserika solokarriärer.
BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)
45., Tina Turner
det är omöjligt att skriva historien om Tina Turner utan att nämna Ike Turner, en mycket inflytelserik (och kontroversiell) figur själv i historien om svart musik. Turners röst och förmåga som artist var dock oöverträffad både som en del av ike& Tina och som soloartist som tog 1980-talet med storm. Hon ändrade hur rock and roll-industrin och fans tittade på afroamerikanska kvinnliga artister.
Richard Bailey/Elektra Records
44., Grandmaster Flash& the Furious Five
efter nyheterna i DJ Kool Herc, skulle Grandmaster Flash ta konsten att turntablism till nästa nivå, utveckla många av de tekniker som skulle fungera som ryggraden för bildandet av hip hop. Sedan, med Furious Five, skulle han släppa ”the Message”, en socialt medveten sång som skulle driva rapmusik bortom bara en lekfull festgenre.
Getty Images
43., Curtis Mayfield
som ledare för intryck markerade Curtis Mayfield det ögonblick då social och politisk medvetenhet invaderade soul music med gruppens landmärke singel ” People Get Ready.”Det var ett vattendelat ögonblick i musikhistorien. Det kan räcka för att sätta Mayfield på listan. Men hans solokarriär var lika anmärkningsvärd, omdefiniera R&b och funk musik samtidigt påverka lik av Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix och Sly Stone.
AP
42., Ruth Brown
det finns en anledning Ruth Browns induktionsprestanda öppnar ”the Power of Rock Experience” film inuti Rock and Roll Hall of Fame ’ s Connor Theater. Hon kan mycket väl ha varit den första ”Queen of R&B”, om inrättande av Atlantic Records som en hitmaking kraft som skulle köra karriärer av Aretha Franklin, Ray Charles och Wilson Pickett. Brown skulle uppleva en karriär återuppväxt på 1980-talet som skulle hjälpa henne att äntligen få den beundran hon förtjänade.
utdelning
41., George Clinton / Parliament-Funkadelic
George Clinton hade händerna i en massa saker. Men hans arv är huvudet av två effektfulla grupper: Funkadelic och Parlamentet. Den förra blev drivkraften bakom psykedelisk funk, medan den senare skulle sätta på en högenergistegshow som skulle påverka många artister, från funk till hip hop.
vanliga Återförsäljare Arkiv
40. Smokey Robinson and the Miracles
Smokey Robinsons största prestation tjänade som låtskrivningskraften som hjälpte till att bygga Motown Records., Men hans grupp, The Miracles, var också etikettens första supergrupp. Smokey Robinson and the Miracles var ansvarig för att släppa några av Motowns första stora hits, inklusive ”Shop Around” och ” du har verkligen fått tag på mig.”För att inte nämna, de landmärke låtar som skulle komma ut senare, såsom” spår av mina tårar ” och ” tårar av en Clown.”
Getty Images
39. Bo Diddley
få artister var lika viktiga för att övergå bluesmusik till vad som skulle bli rock and roll som Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley och Chuck Berry alla skulle ta inspiration från Diddley., Ändå skulle hans användning av olika tekniker och rytmer också vara ett stort inflytande på populärmusik i kommande generationer, inklusive hip hop.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson blev en sång sensation årtionden innan medborgarrättsrörelsen nådde sin topp på 1960-talet, vilket innebär att hon mötte en ännu större kamp än de flesta artister på den här listan. Trots att han var en populär stjärna mötte Anderson rasism under 1930-och 1940-talet och lyckades ändå bryta ner hinder., Hennes 1939 prestanda på stegen i Lincoln Memorial framför en integrerad publik på mer än 75,000 människor står som en av de största ögonblicken i kampen för jämlikhet både inom musikindustrin och kulturen i allmänhet.
Getty Images
37. Louis Jordan
Louis Jordan hade en djupgående inverkan på flera afroamerikanska musikgenrer som utvecklats under första hälften av 20-talet. Han förenklade swing musik. Han hjälpte till att göra jump blues, jazz och boogie-woogie mainstream krafter., Jordans legendariska arbete skulle fungera som en föregångare till modern blues, rock and roll och R&b musik.
Getty Images
36. Nina Simone
det kan vara svårare att namnge en artist Nina Simone påverkade inte. Listan innehåller Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade och många andra. Simones röst står som en av de mest mångsidiga och kraftfulla i musikhistoria, tackla olika genrer, inklusive gospel, folk, jazz, blues och R&B., Simone fullbordade allt detta samtidigt som hon fungerade som en ledande medborgarrättsaktivist.
vanliga Återförsäljare Arkiv
35. Sly& familjen Sten
bortsett från James Brown, kanske ingen artist var en större kraft i tillväxten av funk musik än Sly sten. Sly& familjen Sten skulle hjälpa driva funk och psykedelisk själ i mainstream., Men det var gruppens senare period eller mörkare, mer socialt medveten musik som skulle visa sig ännu mer inflytelserik, vilket sammanförde en mängd olika genrer och olika musiker för att tänja på gränserna för hur populärmusik kunde skapas.
Def Jam
34. Public Enemy
helt enkelt från en sonic synvinkel var Public Enemy mycket inflytelserik på hip hop. Bandets användning av jazz och funk för att skapa slagkraftiga, täta beats (artighet av Bomb Squad) skulle sätta en ny mall för rap grupper., Med det som backdrops skulle Chuck D och Flavor Flavs politiska kommentar bevisa ett spel laddat. Trots sitt obevekliga budskap skulle PE fortfarande erövra diagrammen och bevisa att du inte behövde offra idealer för att gå guld.
Spektrum Audio STORBRITANNIEN
33. Frestelserna
det tog längre tid än de flesta Motown-grupper användes till, men frestelserna blev så småningom den ikoniska etikettens signaturhandling. Gruppens sång harmonier, stil och dans skulle bli en plan för soul grupper framåt med en samling låtar som skulle bli några av de mest eftertraktade i musikhistoria.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
drivs av hans evangeliets bakgrund, Otis Redding skulle bli, kanske, den största rösten i soul musikhistoria, liksom en av de stora live artister genom tiderna. Men hans inflytande var inte begränsat till R&B. Reddings röst skulle också studeras av några av de stora rocksångarna på 1960-talet och 70-talet (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) i att utveckla deras blues ljud.
Vinylälskare
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King och Stevie Ray Vaughan., Alla får krediteras som den största blues gitarrist genom tiderna. Men den kronan går till T-Bone Walker, som banade väg för electric blues genom att bli den första artisten att göra elgitarren till ett soloinstrument och en sann mittpunkt i hans fantastiska liveshower.
utdelning
30. Run-DMC
Sugarhill Gang ’ s ”Rapper’ s Delight” (eller till och med Blondie ’ s ”Rapture”) får ofta kredit för att vara de första vanliga hip-hop-låtarna. Men de var inte vägledande för vad genren skulle bli. Run-DMC skulle bli den första akten för att fastställa planen för rap stardom, som börjar med ” Sucker M. C.,”s” innan vi går vidare till mycket större saker. Det skulle inkludera födelsen av mainstream rap-rock med omslaget till Aerosmiths ” Walk This Way.”
grova guider
29. Lead Belly
Lead Belly var en virtuos av sin tid som kunde spela flera instrument och blev lika inflytelserik på tidig folkmusik som någon vit konstnär. Hans kraftfulla röst var före sin tid, medan hans överlämnande av låtar som” Goodnight Irene”,” Midnight Special ”och” Where Did You Sleep Last Night ”(se: Nirvanas fantastiska” MTV Unplugged ” version) är standarder för genren.
arkivera foton
28., Nat” King ”Cole
anses av många vara den största Jazzsångaren genom tiderna, Nat” King ” Cole banade väg för stil med jazzy, smidig crooning som blev populär på 1940-talet. Cole skulle också gå på att skapa mallen för jazz ensemble med sin ikoniska trio, innan han blev en stor TV och filmstjärna vid en tidpunkt då övergången från musik till film var ingalunda en vanlig förekomst.
AP
27. Supremes
den största kvinnliga sånggruppen genom tiderna som släppte en häpnadsväckande 12 No.1 singlar på Billboard Hot 100., Ledda av Diana Ross skulle Supremes hjälpa till att bana väg för varje svart kvinnlig artist som följde med ett inflytande som utvidgades till Broadway och film med ”Dreamgirls.”
Getty Images
26. Bessie Smith
tillsammans med Ma Rainey skulle Bessie Smith fungera som en av de tidiga och mest inflytelserika rösterna i bluesmusik. Mer än någon annan kvinna tog Smith ljudet till mainstream, så att hon kunde uppträda framför dagens största publik samtidigt som hon satte standarden för generationer av bluessångare som följde.
AP foto
25., Sam Cooke
den ultimata själen röst. Namn din favorit soul sångerskan och de var påverkade av Sam Cooke, från Al Green och Aretha Franklin till Usher och John Legend. Några svarta artister på 1950-talet skulle visa sig lika populära som Cooke, som använde sin framgång för att kämpa för jämlikhet och förmågan för afroamerikanska artister att utföra framför integrerade publik och få kontroll över sin musik i inspelningsbranschen.
AP Bilder
24. WC Handy
När du är känd som ”far Of The Blues,” rankas du bland de mest inflytelserika artisterna i all musikhistoria., Handy uppfann inte blues. Men det var hans tidiga låtar som först använde ordet ”blues” som skulle bli genrens första publicerade låtar för att nå en nationell publik.
Verve registrerar
23. Charlie Parker
När du tänker på jazz och hipster vibbar som går med det, tänker du på Charlie Parker. Mannen som kallades ”fågel” var saxofonens mästare och den viktigaste siffran i instrumentets historia. Parker var också en av de första jazzartisterna att skapa verkligt komplexa och avancerade kompositioner, ändra hur jazzmusik skulle skapas från slutet av 1930-talet framåt.,
artighet av Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
En medborgarrättsaktivist ansåg en av de viktigaste siffrorna i gospelmusikens historia. Mahalia Jacksons röst var definitiv och hennes arbete som aktivist skulle föra henne nära Martin Luther King Jr. Jackson skulle fortsätta att bli ett primärt inflytande för framtida legender som Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown och Solomon Burke.
AP foto
21., Little Richard
lika viktigt för utvecklingen av rock and roll som Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis eller någon du kan namnge. Little Richards inverkan var inte bara begränsad till hans musik. Hans liveshower skulle göra honom till arketyp för rock and roll-artisten, vilket hjälpte honom att påverka allt från rock and R& b till funk och hip hop.
AP foto / Phil Sandlin
20. Prince
Prince var en musikalisk talang som ingen annan. Han hade prestanda färdigheter James Brown., Förmågan hos en klassiskt utbildad musiker som gjorde det möjligt för honom att kunna spela mer än 30 instrument. Han hade visionen att ge världen ” lila regn.”Och han var både produktiv och mångsidig och släppte 39 album under sin livstid som varierade i stil från rock, funk och R&b till new wave, pop industrial music och hip hop.
AP
19. B. B. King
B. B. King är det förnamn som kommer att tänka på när du tänker på blues. Han är den konstnär som är mest ansvarig för att sprida sin popularitet., Allt från King ’ s fantastiska gitarrspel till hans spännande röst har blivit en stapelvara i amerikansk kultur. Det finns inte en blues gitarrist som kom efter B. B. King som försökte imitera hans strängböjande stil.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye tillbringade 1960-talet och blev Motowns största solostjärna och en av världens största själartister. Men det var hans arbete på 1970-talet som skulle göra en ännu större inverkan., ”What’ s Going On”var en milstolpe prestation i r&b-genren, eftersom Gaye blev en av de första själartisterna på sin nivå för att ägna ett helt album till sociala problem. Hans produktionsarbete på ”What’ s Going On ”och ikoniska album som följde, till exempel” Let ’ s Get it On ”och” I Want You”, skulle fortsätta att påverka framtiden för R&b-musik, inklusive quiet storm och neo-soul.
Getty Images
17. Syster Rosetta Tharpe
före Elvis, Little Richard och Chuck Berry fanns en kvinna och hennes namn var syster Rosetta Tharpe., Tharpe flyttade bort från sina gospelrötter och pluggade in i en elgitarr i slutet av 1930-talet och blev en rockstjärna innan männen ansåg att pionjärerna i rock and roll hade drömt om att göra det. Hon är ”Godmother of rock and roll” som påverkat varje musiker som traditionellt identifierats med att hjälpa till att starta genren under 1950-talet.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino var rock and roll pionjär som förde genren till massorna och, viktigast av allt, föra svart musik till vita tonåringar. Domino blev en massiv stjärna under 1950-talet., Men hans musik gick bortom rock and roll. Byggd på New Orleans rhythm and blues, skulle Domino ’ s musik gå på att påverka olika genrer, inklusive ska musik med sin enda ”Be My Guest.”
Getty Images
15. Ella Fitzgerald
få saker förde fler fans till jazzmusik än Ella Fitzgeralds enkla sångröst, som blev en sann global känsla., Fitzgerald uppträdde inte bara med WHO ’ s who av jazzartister, men hennes sångstil skulle också fortsätta att påverka några av de största popstjärnorna och viktigaste sångarna i världen, inklusive Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown och Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane var en titan av jazzmusik vars innovation hjälpte leka fri jazz och omforma genren med landmärke album, inklusive ”Love Supreme.”Ändå var hans inverkan inte begränsad till den genren., Liksom Miles Davis skulle Coltrane ha en enorm inverkan på rock and roll. Hans improvisationer visade sig framåttänkande nog för att inspirera psykedeliska rockers som Frank Zappa, Jimi Hendrix och The Doors.
AFP / GettyImages
13. Michael Jackson
den största popstjärnan och bästa artisten genom tiderna som inte heter Elvis Presley? Eller kanske överträffar kungen. Michael Jackson blev en breakout stjärna som en ungdom med Jackson 5. Men få kunde ha förutsagt hur större än livet han skulle bli som en solo stjärna., De studioalbum som släpptes under hans livstid var monster records ,inklusive blockbuster, ” Thriller.”Jacksons oöverträffade framgång skulle förvandla turnébranschen och bryta ner färgbarriärer på MTV samtidigt som de påverkar ett oräkneligt antal artister.
AP
12. Stevie Wonder
det sades att världen inte visste vad ett sant musikaliskt geni var tills en ung Stevie Wonder anlände på scenen. Han var bara 13 när han landade sin första No. 1 sång på Billboard Hot 100 med ” fingertoppar.,”Undrar skulle fortsätta att släppa hit efter hit tills de flyttade in i sin mest kreativa och banbrytande period på 1970-talet när han förvandlade R&B till en bredare konstform på en samling i album som några handlingar denna sida av Beatles kunde matcha.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
den största siffran i Chicago blues, Muddy Waters skulle fortsätta att bli den definierande artisten när det kom till Delta Blues., Under ledning av Waters skulle genren bli den mest effektiva stilen av musik för de brittiska bluesbanden som skulle invadera Amerika och få mass popularitet på 1960-talet och 70-talet. en av Waters låtar skulle till och med ge Rolling Stones sitt namn.
AP foto
10. Billie Holiday
Billie Holiday var inte bara, utan tvekan, den största sångaren genom tiderna. Hennes sång improvisationer och frasering, rotad i jazz, skulle bli ett kännetecken för populärmusik under hela 1900-talet. Men Holiday tog också sin musik till nya höjder, genom att sätta sin karriär i linje med ”Strange Fruit” 1939., Låten var ett ramaskri mot lynchning av afroamerikaner som skulle bli en integrerad del av medborgarrättsrörelsen.
AP foto
9. Robert Johnson
Robert Johnson har blivit en mytisk figur vars liv och död är rotade i mysterium. En sak vi vet är sant är att han var den första mästaren i Delta Blues. Ändå var han inte den största bluesstjärnan i sin tid. Johnsons inverkan skulle inte nå sådana episka höjder förrän efter hans död 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker och andra bluesspelare skulle bli vokala om Johnsons inflytande., Som skulle pionjärerna av rock and roll som skulle använda Johnsons blues stil som grunden för en framväxande genre som skulle förändra världen.
Getty Images
8. Duke Ellington
Duke Ellingtons namn är lika synonymt med jazz som någon annan. Men han var inte bara den största bandledare i jazz historia. Han var också en av de största bandledare och kompositörer i olika genrer av musik, inklusive Klassisk, blues, gospel, swing och popmusik., En produktiv och uppfinningsrik författare, Ellington skulle ta jazz från en mer grundläggande stat och förvandla det till en konstnärlig strävan, inspirerande varje stor jazz artist av 20-talet.
Getty Images
7. Ray Charles
men kombinera blues, gospel och R&b, Ray Charles skulle pionjär soul music. På så sätt skulle han påverka otaliga musiker, inklusive Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder och andra. Charles framgång skulle ge honom en skivkontrakt som var oerhörd av inspelningsindustrin., Hade det slutat där, skulle han anses vara heltid bra. Men under en tid av ras oro, Charles chockade alla genom att spela in ett album fullt av land låtar – ”moderna ljud i landet och västerländsk musik” – som skulle bli ryggraden i hans enorma arv.
Getty Images
6. Aretha Franklin
svart eller vitt, Aretha Franklin är den viktigaste kvinnan i populärmusikens historia, ”Queen of Soul” och en av de definierande rösterna under de senaste 100 åren., Ursprungligen en gospel sångare, Franklin skulle slå samman sin kyrka sång bakgrund med en R & b stil som skulle styra över pop listorna. Det skulle fungera som en plan för kvinnliga popsångare under andra hälften av 1900-talet till moderna stjärnor som Beyonce, Adele och Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry
Chuck Berry inte uppfann rock and roll all hans ensamma. Men han var mannen som tog rytm och blues och förvandlade den till en ny genre som någonsin skulle förändra populärmusik. Låtar som ”Maybellene”, ” Johnny B., Goode, ””Roll Over Beethoven” och ”Rock and Roll Music” skulle visa upp kärnelementen i vad rock and roll skulle bli. Ljudet, formatet och stilen byggdes på musikbäret som skapades. Till viss del var alla som följde en copycat.
Getty Images
4. Louis Armstrong
inte bara en av de mest inflytelserika musikfigurerna i amerikansk historia. Men en av de viktigaste siffrorna i allmänhet. Ingen konstnär är mer ansvarig för ljudet av modern jazz mer än Louis Armstrong. Andra som Duke Ellington och Jelly Roll Morton var också viktiga., Det var dock Armstrongs karisma som artist, teknisk skicklighet och knack för melody som skulle göra jazz till den solodrivna genren, inklusive improvisation, att det skulle bli. Det skulle också göra Armstrong genrens första stora superstjärna.
AP foto
3. Jimi Hendrix
ingen artist är viktigare för utvecklingen av deras instrument än Jimi Hendrix var med gitarr. Hendrix drog inflytande från Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker och andra. Men de kunde inte ha förutspått makt och känslor Hendrix skulle föra gitarrspel., Hans teknik och innovation med saker som ton, distorsion och feedback var spelbytare. Hans hårda, bluesdrivna rock skulle fortsätta att inspirera hårdrock, heavy metal, grunge och till och med hip hop. Du kan göra fallet att Jimi Hendrix påverkat fler artister än någon handling som inte heter The Beatles.
Hulton Archive/Getty Images
2. James Brown
många saker i en lista som denna är uppe för debatt. Men här är två fakta vi vet: James Browns landmärke inspelningar markerar ursprunget till funk musik. Och han är den mest samplade musiker genom tiderna., Funk tog med sig en ny typ av rytm till afroamerikansk musik som var lika dansbar som allt som någonsin hade släppts. Genrens inverkan (och Brown specifikt) skulle fortsätta att fungera som byggstenar för hip-hop, eftersom Browns hits skulle spunnas på turntables vid rapped över från 1970-talet till dagens. Helt enkelt, R &B, hip hop och dansmusik skulle inte vara vad de är idag utan James Brown.
BPI / Sony Music
1. Miles Davis
det finns andra artister på denna lista som är direkt ansvariga för skapandet av musikaliska genrer., Men kanske ingen musiker, svart eller vitt, förkroppsligar andan i amerikansk musik än Miles Davis. Inte bara är den mest ikoniska figuren i jazz, som har kallats ”American’ s ursprungliga konstform.”Men Davis’ evolution som konstnär, som tog honom från grundläggande jazzprinciper för att kyla jazz till rock, funk och till och med hip hop, representerar det ständigt föränderliga musikaliska landskapet i Amerika. Hans förmåga att anpassa sig och experimentera, och göra det på geniala nivåer, är oöverträffad musikhistoria.