CLEVELAND, Ohio, Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, a Condus Burta, B. B. King, Sam Cooke și Mahalia Jackson.
care ar trebui să acopere doar despre fiecare gen muzical major din ultimii 150 de ani sau cam asa ceva. Și ceea ce toți acești artiști au în comun este că ei sunt afro-americani.cele mai populare genuri muzicale americane au început cu interpreți Negri. Și acum este momentul să onorăm acest fapt.,având în vedere că este luna de apreciere a muzicii afro-americane, am decis să numărăm cei mai importanți 50 de artiști de muzică neagră din toate timpurile din Statele Unite.după cum vă puteți imagina, aceasta nu a fost o listă ușoară. În primul rând, aceștia sunt artiști americani, motiv pentru care nu veți vedea artiști precum Bob Marley sau Fela Kuti. În al doilea rând, există mai mult de 100 de muzicieni și cântăreți care ar fi putut face tăierea., Pentru a evidenția acest fapt, aici sunt noastre mentiuni:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Pământ, Vânt & Foc, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha și Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Fiul Casa, Vagabonzi, Cele Patru Topuri, Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon și Wyonie Harris.niciunul dintre acei artiști nu a făcut tăierea., Cu toate acestea, ai putea face un caz pentru fiecare. La naiba, lista de mențiuni onorabile ar fi putut și (ar fi trebuit) să fie lungă, dar nu am putut continua pentru totdeauna.
Iată cine a făcut cut — cei mai importanți 50 de artiști de muzică afro-americană din toate timpurile, bazați pe influență, muncă și impact cultural.
Getty Images
50. Howlin’ Wolf
uneori umbrit în istoria blues Chicago de Muddy Waters, influența Howlin ‘ Wolf asupra orașului și impactul său general asupra genului blues nu poate fi negat., Chester Arthur Burnett poseda una dintre cele mai puternice și distincte voci din istoria blues-ului, care a servit ca forță motrice în spatele versiunilor unora dintre standardele genului, inclusiv „Spoonful” și „Smokestack Lightnin.””
Getty Images
49. Thelonious Monk
o figură esențială în bebop și un pionier al jazz-ului modern. Stilul și abilitatea stranie a lui Thelonious Monk ca interpret au deschis calea viitorilor artiști, în timp ce inovația sa la pian a fost de neegalat.
Black Knight Records
48., Micul Walter
influențat de Sonny Boy Williamson și Louis Jordan, micul Walter a dus harpa blues la noi culmi. El este, fără îndoială, la fel de important pentru instrumentul său (muzicuța blues) ca Jimi Hendrix la chitară și Louis Armstrong la trompetă.
Getty Images
47. Dinah Washington
Dinah Washington a fost numit „cel mai popular artist negru de înregistrare de sex feminin din anii 1950.” succesul ei, într-un moment în care industria de înregistrare nu a fost neapărat prietenos pentru femei sau interpreți de culoare, a fost uimitor., Munca ei ar deschide calea pentru stardom pop pentru viitoarele artiști de sex feminin negru.
Rock and Roll Hall of Fame și Muzeul
46. N. W. A.
N. W. A. nu a inventat gangsta rap (Schoolly D v). Dar grupul a adus-o la masele, schimbând pentru totdeauna hardcore natura rap ca artistii Tupac Shakur, Notorious B. I. G. și Snoop Dogg va urma. N. W. A. a generat, de asemenea, influente cariere solo de Dr. Dre și Ice Cube.
BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)
45., Tina Turner
este imposibil să scrii povestea Tinei Turner fără să menționezi Ike Turner, o figură extrem de influentă (și controversată) în istoria muzicii Negre. Cu toate acestea, vocea și abilitatea lui Turner ca interpret nu au fost pe locul doi, atât ca parte a Ike & Tina, cât și ca interpret solo care a luat anii 1980 de furtună. Ea a schimbat modul în care industria rock and roll și fanii au văzut interpreți de sex feminin afro-americani.
Richard Bailey / Elektra Records
44., Grandmaster Flash & Cei Cinci Furioși
în Urma inovațiilor de DJ Kool Herc, Grandmaster Flash-ar lua arta de turntablism la nivelul următor, în curs de dezvoltare mai multe dintre tehnicile care ar servi ca bază pentru formarea de hip-hop. Apoi, cu Furious Five, el va lansa „the Message”, o melodie conștientă din punct de vedere social, care ar împinge muzica rap dincolo de un gen de petrecere jucăuș.
Getty Images
43., Curtis Mayfield
în calitate de lider al impresiilor, Curtis Mayfield a marcat momentul în care conștientizarea socială și politică a invadat muzica soul cu single-ul reper al grupului „People Get Ready.”A fost un moment de cumpănă în istoria muzicii. Numai asta ar putea fi suficient pentru a pune Mayfield pe această listă. Dar cariera sa solo a fost la fel de remarcabilă, redefinind R&B și muzica funk, influențând în același timp Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix și Sly Stone.
AP
42., Ruth Brown
există un motiv pentru care performanța de inducție a lui Ruth Brown deschide filmul „Puterea experienței Rock” în interiorul teatrului Connor Din Rock and Roll Hall of Fame. Ea poate foarte bine să fi fost primul „Regina R&B,” stabilirea Atlantic Records ca un hitmaking vigoare, care ar conduce la o carieră de Aretha Franklin, Ray Charles și Wilson Pickett. Brown ar experimenta o renaștere a carierei în anii 1980, care ar ajuta-o în cele din urmă să obțină admirația pe care o merita.
fișă de lucru
41., George Clinton/Parlament-Funkadelic
George Clinton a avut mâinile sale într-o mulțime de lucruri. Dar moștenirea sa este condusă de două grupuri de impact: Funkadelic și Parlament. Primul a devenit forța motrice din spatele funk-ului psihedelic, în timp ce acesta din urmă ar pune pe un spectacol de scenă de mare energie care ar influența numeroși interpreți, de la funk la hip hop.
Arhive Dealer simplu
40. Smokey Robinson și miracolele
cea mai mare realizare a lui Smokey Robinson a servit ca forță de scriere a cântecelor care a ajutat la construirea înregistrărilor Motown., Dar grupul său, miracolele, a fost, de asemenea, primul supergrup al etichetei. Smokey Robinson și miracolele a fost responsabil pentru eliberarea unele dintre primele hit-uri mari Motown lui, inclusiv ” Shop Around „și” You ‘ ve Really Got A Hold On Me. Ca să nu mai vorbim, melodiile de reper care vor ieși mai târziu, cum ar fi „Tracks of my Tears” și „The Tears of A Clown.”
Getty Images
39. Bo Diddley
puțini artiști au fost la fel de esențiali în tranziția muzicii blues la ceea ce ar deveni rock and roll ca Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley și Chuck Berry ar lua toate indicii de la Diddley., Cu toate acestea, folosirea diferitelor tehnici și ritmuri s-ar dovedi, de asemenea, o influență majoră asupra muzicii populare pentru generațiile viitoare, inclusiv hip hop.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson a devenit o senzație de cântat cu zeci de ani înainte ca mișcarea pentru Drepturile Civile să atingă apogeul în anii 1960, ceea ce înseamnă că s-a confruntat cu o luptă și mai mare decât majoritatea artiștilor de pe această listă. În ciuda faptului că este o stea populară, Anderson s-a confruntat cu rasismul în anii 1930 și 1940 și, totuși, a reușit să dărâme barierele., Performanța ei din 1939 pe treptele Memorialului Lincoln în fața unui public integrat de peste 75.000 de oameni reprezintă unul dintre cele mai mari momente în lupta pentru egalitate atât în industria muzicală, cât și în cultură în general.
Getty Images
37. Louis Jordan a avut un impact profund asupra mai multor genuri de muzică afro-americană care au evoluat în prima jumătate a secolului XX. El a simplificat muzica swing. El a ajutat la crearea forțelor mainstream jump blues, jazz și boogie-woogie., Lucrarea legendară a lui Jordan ar servi ca precursor al blues-ului modern, rock and roll-ului și R&B music.
Getty Images
36. Nina Simone
ar putea fi mai greu să numim un artist Nina Simone nu a influențat. Lista include Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade și multe altele. Vocea lui Simone este una dintre cele mai versatile și puternice din istoria muzicii, abordând diverse genuri, inclusiv gospel, folk, jazz, blues și R& B., Simone realizat toate acestea în timp ce, de asemenea, servind ca un activist pentru drepturile civile de conducere timpul ei.
Arhive simplu Dealer
35. Sly & The Family Stone
În afară de James Brown, poate că niciun artist nu a fost o forță mai mare în creșterea muzicii funk decât Sly Stone. Sly & Piatra familiei ar ajuta la împingerea sufletului funk și psihedelic în mainstream., Dar a fost perioada ulterioară a grupului sau muzica mai întunecată, mai conștientă din punct de vedere social, care s-ar dovedi și mai influentă, reunind o varietate de genuri și diverși muzicieni pentru a împinge limitele modului în care muzica populară ar putea fi creată.
Def Jam
34. Public Enemy
pur și simplu din punct de vedere sonic, Public Enemy a fost foarte influent în hip hop. Utilizarea trupei de jazz și funk pentru a crea bătăi dure și dense (prin amabilitatea echipei de bombe) ar stabili un nou șablon pentru grupurile rap., Cu asta ca fundaluri, comentariul politic al lui Chuck D și Flavor Flav s-ar dovedi un joc încărcat. În ciuda mesajului său neîncetat, PE ar cuceri în continuare topurile, dovedind că nu trebuie să sacrificați idealurile pentru a obține aur.
Spectrum Audio Marea Britanie
33. Temptations
a durat mai mult decât majoritatea grupurilor Motown au fost folosite pentru a, dar ispitele au devenit în cele din urmă actul de semnătură eticheta iconic. Armonii vocale ale grupului, stilul și dansul ar deveni modelul pentru grupurile de suflet care avansează cu o colecție de melodii care ar deveni unele dintre cele mai râvnite din istoria muzicii.,Elaine Mayes 32. Otis Redding
condus de trecutul său evanghelic, Otis Redding va deveni, poate, cea mai mare voce din istoria muzicii soul, precum și unul dintre marii interpreți live din toate timpurile. Dar influența sa nu s-a limitat la R&B. vocea lui Redding va fi studiată și de unii dintre marii cântăreți rock ai anilor 1960 și ’70 (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) în dezvoltarea sunetului lor blues.
iubitorii de vinil
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King și Stevie Ray Vaughan., Toți sunt creditați ca fiind cel mai mare chitarist de blues din toate timpurile. Dar acea coroană merge la T-Bone Walker, care a pionierat blues electric devenind primul artist care a făcut chitara electrică un instrument solo și o adevărată piesă centrală a spectacolelor sale live uimitoare.
fișă de lucru
30. Run-DMC
Sugarhill Gang ‘ s „Rapper’ s Delight „(sau chiar Blondie ‘s” Rapture”) obține adesea credit pentru a fi primele melodii hip-hop mainstream. Dar nu indicau ce va deveni genul. Run-DMC ar deveni primul act pentru a stabili planul pentru statutul de star rap, începând cu ” Sucker M. C.,”s” înainte de a trece la lucruri mult mai mari. Aceasta ar include nașterea mainstream rap-rock cu coperta lui Aerosmith ” Walk This Way.”
Rough Guides
29. Lead Belly
Lead Belly a fost un virtuoz al timpului său, care putea să cânte la mai multe instrumente și a devenit la fel de influent în muzica populară timpurie ca orice artist alb. Vocea lui puternică a fost înaintea timpului său, în timp ce lui interpretare de cântece ca „Goodnight Irene,” „Midnight Special” și „de Unde Ai Dormit azi-Noapte” (Vezi: Nirvana e uimitor „MTV Unplugged” versiune) sunt standarde ale genului.
arhiva fotografii
28., Nat „King” Cole
Considerat de mulți a fi cea mai mare cântăreață de jazz din toate timpurile, Nat „King” Cole pionier stil de jaz, buna crooning care a devenit popular în anii 1940. Cole, de asemenea, du-te pe pentru a crea șablonul pentru ansamblul de jazz cu trio iconic, înainte de a deveni un TELEVIZOR imens și star de cinema într-un moment când trecerea de la muzică la film a fost nici un eveniment regulat.
AP
27. The Supremes
cel mai mare grup de canto feminin din toate timpurile care a lansat un uimitor 12 No.1 single-uri de pe Billboard Hot 100., Condus de Diana Ross, The Supremes ar ajuta la deschiderea drumului pentru fiecare interpret de sex feminin negru care a urmat cu o influență care sa extins la Broadway și film cu „Dreamgirls.”
Getty Images
26. Bessie Smith
împreună cu Ma Rainey, Bessie Smith ar servi ca una dintre vocile timpurii și cele mai influente în muzica blues. Mai mult decât orice altă femeie, Smith a adus sunetul în mainstream, permițându-i să interpreteze în fața celor mai mari audiențe ale zilei, stabilind în același timp standardul pentru generațiile de cântăreți de blues care au urmat.
AP fotografie
25., Sam Cooke
vocea sufletului final. Numele tau preferat soul singer și au fost influențate de Sam Cooke, de la Al Green și Aretha Franklin la Usher și John Legend. Puțini artiști negri din anii 1950 s-ar dovedi la fel de populari ca Cooke, care și-a folosit succesul pentru a lupta pentru egalitate și capacitatea artiștilor afro-americani de a interpreta în fața publicului integrat și de a obține controlul muzicii lor în industria înregistrărilor.
Imagini AP
24. WC Handy
când ești cunoscut ca „părintele Blues”, te clasezi printre cei mai influenți artiști din toată istoria muzicii., Handy nu a inventat blues-ul. Dar melodiile sale timpurii au folosit pentru prima dată cuvântul „blues” care ar deveni primele melodii publicate ale genului pentru a ajunge la un public național.
Verve Records
23. Charlie Parker
când te gândești la jazz și vibrațiile hipster care merg cu ea, te gândești la Charlie Parker. Omul cunoscut sub numele de „pasăre” a fost Maestrul saxofonului și cea mai importantă figură din istoria instrumentului. Parker a fost, de asemenea, unul dintre primii artiști de jazz care au creat compoziții cu adevărat complexe și avansate, schimbând modul în care muzica jazz va fi creată de la sfârșitul anilor 1930.,
prin amabilitatea Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
un activist pentru drepturile civile considerat una dintre cele mai importante figuri din istoria muzicii gospel. Mahalia Jackson vocea a fost definitivă și munca ei ca activist ar aduce-o aproape de Place de Martin Luther King Jr.Jackson ar continua să devină o influență primară pentru legende viitoare, cum ar fi Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown și Solomon Burke.
AP fotografie
21., La fel de important pentru dezvoltarea rock and roll-ului ca Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis sau oricine puteți numi. Impactul micului Richard nu s-a limitat doar la muzica sa. Spectacolele sale live l-ar face arhetipul interpretului rock and roll, ajutându-l să influențeze totul, de la rock și R&B La funk și hip hop.
AP fotografie / Phil Sandlin
20. Prince
Prince a fost un talent muzical ca nimeni altul. Avea abilitățile de performanță ale lui James Brown., Abilitatea unui muzician instruit clasic care ia permis să poată juca mai mult de 30 de instrumente. El a avut viziunea de a da lumii „ploaie purpurie.”Și el a fost atât de prolific și diverse, eliberarea de 39 de albume în timpul vieții sale, care a variat în stil de rock, funk și R&B la nou val, pop industriale și de muzică hip-hop.
AP
19. BB King este primul nume care îți vine în minte atunci când te gândești la blues. El este artistul cel mai responsabil pentru răspândirea popularității sale., Totul, de la chitara uimitoare a lui King, până la vocea sa palpitantă, a devenit o bază a culturii americane. Nu există un chitarist de blues care a venit după B. B. King, care a încercat să imite lui string-îndoire stil.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye și-a petrecut anii 1960 devenind cea mai mare vedetă solo a lui Motown și unul dintre cei mai mari artiști de suflet din lume. Cu toate acestea, munca sa din anii 1970 ar avea un impact și mai mare., „Ce se Întâmplă” a fost o realizare de referință în R&B gen, ca Gaye a devenit unul dintre primii artiști suflet pe nivelul lui de a dedica un album întreg de probleme sociale. Munca sa de producție pe „What’ s Going On” și albumele iconice care au urmat, cum ar fi „Let’ s Get It On” și „I Want You”, ar continua să influențeze viitorul muzicii R&B, inclusiv quiet storm și neo-soul.
Getty Images
17. Înainte de Elvis, Micul Richard și Chuck Berry, era o femeie și numele ei era sora Rosetta Tharpe., Îndepărtându-se de rădăcinile Evangheliei, Tharpe s-a conectat la o chitară electrică la sfârșitul anilor 1930 și a devenit un star rock înainte ca bărbații considerați pionierii rock and roll-ului să viseze să facă acest lucru. Ea este „nașa rock and roll-ului” care a influențat fiecare muzician identificat în mod tradițional cu ajutorul lansării genului în anii 1950.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino a fost pionierul rock and roll care a adus genul în masă și, cel mai important, a adus muzică neagră adolescenților albi. Domino a devenit o stea masivă în anii 1950., Dar muzica lui a mers dincolo de rock and roll. Construit pe ritmul și blues-ul din New Orleans, muzica lui Domino va avea un impact asupra diferitelor genuri, inclusiv muzica ska cu single-ul său „Be My Guest.”
Getty Images
15. Puține lucruri au adus mai mulți fani muzicii jazz decât vocea simplă a lui Ella Fitzgerald, care a devenit o adevărată senzație globală., Nu numai că Fitzgerald a cântat cu artiștii de jazz who ‘ s who, dar stilul ei de cântat ar continua să influențeze unele dintre cele mai mari vedete pop și cei mai importanți cântăreți din lume, inclusiv Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown și Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane a fost un titan al muzicii de jazz a cărui inovație a ajutat la apariția jazzului liber și la remodelarea genului cu albume de referință, inclusiv „Love Supreme.”Cu toate acestea, impactul său nu s-a limitat la acel gen., Ca și Miles Davis, Coltrane ar avea un impact extraordinar asupra rock and roll-ului. Improvizațiile sale s-au dovedit a fi suficient de gânditoare pentru a inspira rockeri psihedelici precum Frank Zappa, Jimi Hendrix și The Doors.
AFP / GettyImages
13. Michael Jackson
cel mai mare star pop și cel mai mare interpret din toate timpurile nu a fost numit Elvis Presley? Sau poate chiar să-l depășim pe rege. Michael Jackson a devenit o stea breakout ca un tânăr cu Jackson 5. Dar puțini ar fi putut prezice cât de mare decât viața va deveni ca o stea solo., Albumele de studio lansate în timpul vieții sale au fost monster records, inclusiv blockbuster-ul, ” Thriller.”Succesul fără precedent al lui Jackson ar transforma industria turneelor și ar descompune barierele de culoare pe MTV, influențând în același timp un număr nenumărat de interpreți.
AP
12. Stevie Wonder
s-a spus că lumea nu știa ce este un adevărat geniu muzical până când un tânăr Stevie Wonder a ajuns pe scenă. Avea doar 13 ani când a aterizat primul său cântec Nr. 1 pe Billboard Hot 100 cu „Fingertips.,”Mă întreb va continua să lanseze hit după hit, până când se deplasează în cele mai creative și inovatoare în perioada anilor 1970, când a transformat R&B într-o mai largă formă de artă pe o colecție de albume pe care puțini acționează această parte a Beatles-ar putea potrivi.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
cea mai mare figură din Chicago blues, Muddy Waters ar continua să devină artistul definitoriu atunci când vine vorba de Delta Blues., Condus de Waters, genul ar deveni cel mai de impact stil muzical pentru trupele britanice de blues care ar invada America și ar câștiga popularitate în masă în anii 1960 și ’70. una dintre melodiile lui Waters ar da chiar numele Rolling Stones.
AP fotografie
10. Billie Holiday nu a fost doar, fără îndoială, cea mai mare cântăreață din toate timpurile. Improvizațiile vocale și frazarea ei, înrădăcinate în jazz, aveau să devină un semn distinctiv al muzicii populare de-a lungul secolului XX. Dar Holiday și-a dus muzica pe noi culmi, punându-și cariera pe linie cu „Strange Fruit” în 1939., Cântecul a fost un strigăt împotriva linșării afro-americanilor care ar deveni o parte integrantă a Mișcării Drepturilor Civile.
AP fotografie
9. Robert Johnson
Robert Johnson a devenit o figură mitică a cărei viață și moarte sunt înrădăcinate în mister. Un lucru pe care îl știm este adevărat este că el a fost primul maestru al Blues Delta. Cu toate acestea, el nu a fost cel mai mare star blues al timpului său. Impactul lui Johnson nu va atinge astfel de înălțimi epice decât după moartea sa în 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker și alți jucători de blues ar deveni vocali despre influența lui Johnson., La fel ca pionierii rock and roll-ului care ar folosi stilul blues al lui Johnson ca fundație pentru un gen emergent care ar schimba lumea.
Getty Images
8. Numele lui Duke Ellington este la fel de sinonim cu jazz-ul ca oricine. Dar nu a fost doar cel mai mare lider de trupă din istoria jazz-ului. A fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari lideri de trupă și compozitori din diferite genuri de muzică, inclusiv Muzică Clasică, blues, gospel, swing și pop., Un scriitor prolific și inventiv, Ellington ar lua jazz – ul dintr-o stare mai de bază și l-ar transforma într-un efort artistic, inspirând fiecare mare interpret de jazz al secolului 20th.
Getty Images
7. Ray Charles
dar combinând blues, Evanghelie și R&B, Ray Charles ar pionier muzica soul. În acest sens, el va influența nenumărați muzicieni, inclusiv frații Isley, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder și alții. Succesul lui Charles I-ar câștiga un contract de înregistrare care nu a fost auzit de industria de înregistrare., Dacă lucrurile s-ar fi terminat acolo, ar fi fost considerat grozav. Deși într-o perioadă de tulburări rasiale, Charles a șocat pe toată lumea înregistrând un album plin de cântece country — „sunete moderne în muzică Country și occidentală” — care ar deveni coloana vertebrală a moștenirii sale extraordinare.
Getty Images
6. Aretha Franklin
negru sau alb, Aretha Franklin este cea mai importantă femeie din istoria muzicii populare, „Regina sufletului” și una dintre vocile definitorii ale ultimilor 100 de ani., Inițial o cântăreață gospel, Franklin ar fuziona fundal ei cântând biserică cu un R & stil B, care ar conduce peste topurile pop. Acesta ar servi ca model pentru cântăreți pop de sex feminin în a doua jumătate a secolului 20 la stele moderne, cum ar fi Beyonce, Adele și Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry nu a inventat rock and roll-ul de unul singur. Dar el a fost omul care a luat ritm și blues și a transformat-o într-un gen nou care ar schimba vreodată muzica populară. Cântece precum „Maybellene”, ” Johnny B., Goode”, ” Roll Over Beethoven „și” Rock and Roll Music ” ar prezenta elementele de bază ale ceea ce rock and roll ar deveni. Sunetul, formatul și stilul au fost construite pe muzica creată de Berry. Într-o oarecare măsură, toți cei care au urmat au fost un imitator.
Getty Images
4. Louis Armstrong
nu doar una dintre cele mai influente figuri muzicale din istoria americană. Dar una dintre cele mai importante figuri în general. Niciun artist nu este mai responsabil pentru sunetele jazz-ului modern decât Louis Armstrong. Alții ca Duke Ellington și Jelly Roll Morton au fost, de asemenea, cheia., Cu toate acestea, carisma lui Armstrong ca interpret, abilitate tehnică și talent pentru melodie ar face ca jazz-ul să devină genul condus de solo, inclusiv improvizația. Ar face, de asemenea, Armstrong primul mare superstar al genului.
AP fotografie
3. Nici un artist nu este mai important pentru evoluția instrumentului lor decât Jimi Hendrix a fost cu chitara. Hendrix a atras influența lui Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker și alții. Dar nu ar fi putut prezice puterea și emoția pe care Hendrix o va aduce cântând la chitară., Tehnica și inovația sa cu lucruri precum tonul, distorsiunea și feedback-ul au schimbat jocul. Rock-ul său dur, condus de blues, ar continua să inspire hard rock, heavy metal, grunge și chiar hip hop. Ai putea face cazul în care Jimi Hendrix influențat mai mulți artiști decât orice act nu numit Beatles.
Arhiva Hulton / Getty Images
2. James Brown
o mulțime de lucruri într-o listă ca aceasta sunt pentru dezbatere. Dar iată două fapte pe care le cunoaștem: înregistrările de reper ale lui James Brown marchează originile muzicii funk. Și este cel mai eșantionat muzician din toate timpurile., Funk a adus un nou tip de ritm muzicii afro-americane, care era la fel de dansabil ca orice altceva care fusese lansat vreodată. Impactul genului (și Brown în mod specific) ar continua să servească drept blocuri de construcție pentru hip-hop, deoarece hiturile lui Brown ar fi rotite pe platane la rapped peste din anii 1970 până în zilele noastre. Pur și simplu, R&B, Muzica hip hop și dance nu ar fi ceea ce sunt astăzi fără James Brown.
BPI / Sony Music
1. Miles Davis
există alți artiști pe această listă direct responsabili pentru crearea genurilor muzicale., Dar, poate, Niciun muzician, negru sau alb, nu întruchipează spiritul muzicii americane decât Miles Davis. Nu numai că este cea mai iconică figură din jazz, care a fost supranumită „forma originală de Artă Americană.”Dar evoluția lui Davis ca artist, care l-a dus de la principiile de bază ale jazzului la jazz cool la rock, funk și chiar hip hop, reprezintă peisajul muzical în continuă schimbare al Americii. Abilitatea sa de a se adapta și de a experimenta și de a o face la niveluri de geniu este o istorie muzicală de neegalat.