CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Belly, B. B. King, Sam Cooke i Mahalia Jackson.
to powinno obejmować każdy główny gatunek muzyczny z ostatnich 150 lat. A to, co wszystkich tych artystów łączy, to to, że są Afroamerykanami.
najpopularniejsze gatunki muzyki amerykańskiej zaczęły się od czarnych wykonawców. A teraz jest czas, aby uszanować ten fakt.,
w związku z tym, że jest to miesiąc uznania muzyki afroamerykańskiej, postanowiliśmy zliczyć 50 najważniejszych artystów muzyki czarnej wszech czasów w Stanach Zjednoczonych.
jak można sobie wyobrazić, nie była to łatwa lista. Po pierwsze, Są to amerykańscy artyści, dlatego nie zobaczysz takich artystów jak Bob Marley czy Fela Kuti. Po drugie, istnieje ponad 100 muzyków i piosenkarzy, którzy mogli dokonać cięcia., Aby podkreślić ten fakt, oto nasze wyróżnienia:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and the Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, The Drifters, The Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon i Wyonie Harris.
żaden z tych artystów nie wykonał cięcia., A jednak, można zrobić sprawę dla każdego. Heck, lista wyróżnień mogła i (powinna) była długa, ale nie mogliśmy trwać wiecznie.
Oto kto zrobił cięcie-50 najważniejszych afroamerykańskich artystów muzycznych wszech czasów w oparciu o wpływ, ciało pracy i wpływ kulturowy.
50. Howlin 'Wolf
czasami przyćmiony w historii Chicago blues przez Muddy' ego Watersa, wpływ Howlin ' Wolfa na miasto i jego ogólny wpływ na gatunek bluesa nie można zaprzeczyć., Chester Arthur Burnett posiadał jeden z najpotężniejszych i najbardziej wyrazistych głosów w historii bluesa, który stał się siłą napędową niektórych standardów gatunku, w tym „Spoonful” i ” Smokestack Lightnin.””
Getty Images
49. Thelonious Monk
ważna postać w Bebopie i pionier nowoczesnego jazzu. Styl i niezwykła zdolność Theloniousa Monka jako wykonawcy utorowały drogę przyszłym artystom, podczas gdy jego innowacja na fortepianie nie miała sobie równych.
Black Knight Records
48., Little Walter
pod wpływem Sonny ' ego Boya Williamsona i Louisa Jordana, Little Walter wzniósł bluesową harfę na nowy poziom. Jest prawdopodobnie równie ważny dla swojego instrumentu (harmonijka bluesowa), jak Jimi Hendrix dla gitary, a Louis Armstrong dla trąbki.
Getty Images
47. Dinah Washington
Dinah Washington została okrzyknięta ” najpopularniejszą czarnoskórą artystką nagrywającą w latach 50.”. jej sukces, w czasach, gdy przemysł nagraniowy niekoniecznie był przyjazny kobietom lub czarnym wykonawcom, był zdumiewający., Jej praca utoruje drogę do sławy popu dla przyszłych czarnych artystek.
Rock and Roll Hall of Fame and Museum
46. N. W. A.
N. W. A. nie wymyślił gangsta rap (zrobił to Schoolly D). Ale grupa przyniosła go masom, na zawsze zmieniając hardcorowy charakter rapu, za którym podążali tacy artyści jak Tupac Shakur, The Notorious B. I. G. i Snoop Dogg. N. W. A. zapoczątkował również wpływowe kariery solowe Dr. Dre i Ice Cube ' a.
45., Tina Turner
nie sposób napisać historii Tiny Turner bez wspominania Ike ' a Turnera, bardzo wpływowej (i kontrowersyjnej) postaci w historii czarnej muzyki. Jednak głos i umiejętności Turnera jako wykonawcy nie miały sobie równych zarówno jako część Ike & Tina, jak i jako solowa wykonawczyni, która zajęła lata 80. Zmieniła sposób, w jaki przemysł rock and rollowy i fani postrzegali afroamerykańskie artystki.
Richard Bailey/Elektra Records
44., Grandmaster Flash & the Furious Five
Po innowacjach DJ Kool Herc, Grandmaster Flash przeniósł sztukę turntablizmu na wyższy poziom, rozwijając wiele technik, które posłużyłyby za podstawę do tworzenia hip-hopu. Następnie, wraz z The Furious Five, wydał” the Message”, społecznie świadomy utwór, który popchnie muzykę rapową poza zabawny gatunek imprezowy.
43., Curtis Mayfield
jako lider Impressions, Curtis Mayfield zaznaczył moment, w którym świadomość społeczna i polityczna wkroczyła do muzyki soulowej przełomowym singlem grupy „People Get Ready.”Był to przełomowy moment w historii muzyki. To wystarczy, by umieścić Mayfielda na tej liście. Jednak jego kariera solowa była równie niezwykła, redefiniując muzykę R& B i funk, wpływając jednocześnie na takich artystów jak Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix i Sly Stone.
AP
42., Ruth Brown
There 's a reason Ruth Brown' s induction performance otwiera film „The Power of Rock Experience” wewnątrz Rock and Roll Hall of Fame ' s Connor Theater. Być może była pierwszą „królową R”&B, która ustanowiła Atlantic Records jako siłę uderzeniową, która napędzałaby kariery Arethy Franklin, Raya Charlesa i Wilsona Picketta. W latach 1980-tych Brown przeżywał odrodzenie kariery, które pomogło jej w końcu zdobyć podziw, na który zasłużyła.
Handout
41., George Clinton / Parliament-Funkadelic
George Clinton miał swoje ręce w wielu sprawach. Jego spuścizną są jednak dwie wpływowe grupy: Funkadelic i Parliament. Ten pierwszy stał się siłą napędową psychodelicznego funku, podczas gdy ten drugi wystawiał wysokoenergetyczne show sceniczne, które miało wpływ na wielu wykonawców, od funku po hip hop.
Plain Dealer Archives
40. Smokey Robinson and The Miracles
największym osiągnięciem Smokey ' ego Robinsona było stworzenie zespołu tworzącego Piosenki, który pomógł zbudować Motown Records., Ale jego grupa, The Miracles, była również pierwszą supergrupą wytwórni. Smokey Robinson and The Miracles był odpowiedzialny za wydanie kilku pierwszych wielkich hitów Motown, w tym „Shop Around” I ” You ' ve Really Got a Hold On Me.”Nie wspominając już o przełomowych piosenkach, które miały wyjść później, takich jak” Tracks of My Tears ” I ” The Tears of a Clown.”
39. Bo Diddley
niewielu artystów było tak samo ważnych w przejściu muzyki bluesowej do rock and rolla, jak Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley i Chuck Berry mieli wskazówki od Diddleya., Jednak jego stosowanie różnych technik i rytmów również okazałoby się dużym wpływem na muzykę popularną dla przyszłych pokoleń, w tym hip hop.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson stała się śpiewającą sensacją kilkadziesiąt lat przed osiągnięciem szczytu ruchu Praw Obywatelskich w latach 60., co oznacza, że stanęła w obliczu jeszcze większej walki niż większość artystów z tej listy. Pomimo bycia popularną gwiazdą, Anderson zmagał się z rasizmem w latach 30. i 40., a mimo to udało mu się przełamać bariery., Jej występ w 1939 roku na schodach Lincoln Memorial przed ponad 75 000 widzów jest jednym z największych momentów w walce o równość zarówno w przemyśle muzycznym, jak i kulturze w ogóle.
37. Louis Jordan
Louis Jordan wywarł ogromny wpływ na kilka gatunków muzyki afroamerykańskiej, które ewoluowały w pierwszej połowie XX wieku. Uprościł muzykę swingową. Pomagał tworzyć jump blues, jazz i boogie-woogie mainstream forces., Legendarne dzieło Jordana posłużyłoby za prekursora współczesnego bluesa, rock and rolla i muzyki R&B.
Getty Images
36. Nina Simone
może być trudniej nazwać artystkę, na którą Nina Simone nie miała wpływu. Lista zawiera Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade i wielu innych. Głos Simone jest jednym z najbardziej wszechstronnych i potężnych w historii muzyki, poruszającym różne gatunki, w tym gospel, folk, jazz, blues i R& B., Simone osiągnęła to wszystko, jednocześnie służąc jako wiodąca działaczka na rzecz Praw Obywatelskich w swoim czasie.
Plain Dealer Archives
35. Sly & The Family Stone
poza Jamesem Brownem, być może żaden artysta nie był większą siłą w rozwoju muzyki funkowej niż Sly Stone. Sly & The Family Stone pomogłby wypchnąć funk i psychodeliczny soul do głównego nurtu., Ale to był późniejszy okres grupy lub ciemniejsza, bardziej społecznie świadoma muzyka, która okazała się jeszcze bardziej wpływowa, łącząc różne gatunki i różnych muzyków, aby przesuwać granice tego, jak można tworzyć muzykę popularną.
Def Jam
34. Public Enemy
Po prostu z dźwiękowego punktu widzenia Public Enemy miał duży wpływ na hip hop. Wykorzystanie jazzu i funku do tworzenia mocnych, gęstych bitów (dzięki uprzejmości Sapera) stworzyło nowy szablon dla grup rapowych., Z tym jako tłem, komentarz polityczny Chucka D i Flavor Flav udowodniłby, że gra jest naładowana. Pomimo nieubłaganego przesłania, PE nadal podbijałby listy przebojów, udowadniając, że nie trzeba poświęcać ideałów, aby przejść na złoto.
Spectrum Audio Polska
33. The Temptations
trwało to dłużej niż większość grup Motown, ale Temptations ostatecznie stało się znakiem rozpoznawczym kultowej wytwórni. Harmonia wokalna, styl i taniec grupy stały się wzorem dla grup soulowych z kolekcją piosenek, które stały się jednymi z najbardziej pożądanych w historii muzyki.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
napędzany przez jego Gospel tle, Otis Redding stał się, być może, największy głos w historii muzyki soul, a także jeden z wielkich wykonawców na żywo wszech czasów. Ale jego wpływ nie był ograniczony do R&B. głos Reddinga był również badany przez niektórych wielkich wokalistów rockowych z lat 60. i 70. (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) w rozwijaniu ich bluesowego brzmienia.
Vinyl Lovers
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King i Stevie Ray Vaughan., Wszyscy zostali uznani za najlepszego gitarzystę bluesowego wszech czasów. Ale ta Korona idzie do T-Bone Walker, który pionierem bluesa elektrycznego, stając się pierwszym artystą, aby gitara elektryczna instrument solowy i prawdziwy centralny jego wspaniałe koncerty na żywo.
Handout
30. Run-DMC
„Rapper' s Delight” zespołu Sugarhill (a nawet „Rapture” Blondie) często zyskują uznanie za pierwsze mainstreamowe piosenki hip-hopowe. Ale nie wskazywały na to, czym będzie ten gatunek. Run-DMC stał się pierwszym aktem, który ustanowił Plan Gwiazdy rapu, zaczynając od ” Sucker M. C.,przed przejściem do znacznie większych rzeczy. To będzie obejmować narodziny głównego nurtu rap-rock z coverem Aerosmith ' s ” Walk This Way.”
Rough Guides
29. Lead Belly
Lead Belly był wirtuozem swoich czasów, który potrafił grać na kilku instrumentach i stał się tak samo wpływowy na wczesną muzykę folkową, jak każdy biały artysta. Jego potężny głos wyprzedził swój czas, podczas gdy jego wykonanie piosenek takich jak „Goodnight Irene”,” Midnight Special „I” Where Did You Sleep Last Night ” (Zobacz: niesamowita wersja Nirvany „MTV Unplugged”) to standardy gatunku.
zdjęcia archiwalne
28., Nat” King „Cole
uważany przez wielu za najlepszego wokalistę jazzowego wszech czasów, Nat” King ” Cole był pionierem stylu jazzowego, płynnego śpiewania, który stał się popularny w latach 40. Cole stworzył również szablon dla jazz ensemble ze swoim ikonicznym trio, zanim stał się wielką gwiazdą telewizyjną i filmową w czasie, gdy przejście od muzyki do filmu nie było bynajmniej regularnym zjawiskiem.
AP
27. The Supremes
the greatest female singing group of all time, która wydała zadziwiające 12 singli nr 1 na Billboard Hot 100., Pod wodzą Diany Ross, The Supremes pomogli utorować drogę każdej czarnoskórej artystce, która następnie wywarła wpływ na Broadway i film z „Dreamgirls.”
Getty Images
26. Bessie Smith
wraz z Ma Rainey, Bessie Smith była jednym z pierwszych i najbardziej wpływowych głosów w muzyce bluesowej. Bardziej niż jakakolwiek inna kobieta, Smith wniosła dźwięk do głównego nurtu, pozwalając jej występować przed największą publicznością dnia, ustanawiając standardy dla pokoleń śpiewaków bluesowych, które nastąpiły.
fotka
25., Sam Cooke
the ultimate soul voice. Nazwij swojego ulubionego wokalistę soulowego i byli pod wpływem Sama Cooke' a, od Ala Greena i Arethy Franklin do Ushera i Johna Legend. Niewielu czarnych artystów z lat 50. okazałoby się tak popularnych jak Cooke, który wykorzystał swój sukces do walki o równość i zdolność afroamerykańskich artystów do występu przed zintegrowaną publicznością i uzyskania kontroli nad swoją muzyką w przemyśle nagraniowym.
obrazy AP
24. WC Handy
Kiedy jesteś znany jako” ojciec bluesa”, zaliczasz się do najbardziej wpływowych artystów w całej historii muzyki., Handy nie wymyślił bluesa. Ale to właśnie jego wczesne piosenki po raz pierwszy użyły słowa „blues”, które stały się pierwszymi opublikowanymi piosenkami gatunku, aby dotrzeć do krajowej publiczności.
Verve Records
23. Charlie Parker
Kiedy myślisz o jazzie i hipsterskich wibracjach, które z nim idą, myślisz o Charliem Parkerze. Człowiek znany jako „ptak” był mistrzem saksofonu i najważniejszą postacią w historii instrumentu. Parker był również jednym z pierwszych artystów jazzowych, którzy tworzyli naprawdę złożone i zaawansowane kompozycje, zmieniając sposób tworzenia muzyki jazzowej od końca lat 30.,
Mahalia Jackson
aktywistka Praw Obywatelskich uważana za jedną z najważniejszych postaci w historii muzyki gospel. Głos Mahalii Jackson był definitywny, a jej praca jako aktywisty zbliżyłaby ją do takich jak Martin Luther King Jr. Jackson stałby się głównym wpływem dla przyszłych Legend, takich jak Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown i Solomon Burke.
AP Photo
21., Little Richard
równie ważny dla rozwoju rock and rolla, jak Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis lub ktokolwiek, kogo możesz wymienić. Wpływ Little Richarda nie ograniczał się tylko do jego muzyki. Jego występy na żywo uczyniły go archetypem rock and rolla, pomagając mu wpływać na wszystko, od rocka i R& B po funk i hip hop.
fot. Phil Sandlin
20. Prince
Prince był muzycznym talentem jak żaden inny. Posiadał umiejętności aktorskie Jamesa Browna., Umiejętność klasycznie wykształconego muzyka, która pozwoliła mu zagrać na ponad 30 instrumentach. Miał wizję, aby dać światu ” Purpurowy deszcz.”I był zarówno płodny, jak i różnorodny, wydając 39 albumów w ciągu swojego życia, które wahały się w stylu od rocka, funku i R&B do nowej fali, muzyki pop industrial i hip hop.
AP
19. B. B. King
B. B. King to pierwsze imię, które przychodzi ci na myśl, gdy myślisz o bluesie. To on jest artystą najbardziej odpowiedzialnym za szerzenie jego popularności., Wszystko, od oszałamiającej gry na gitarze Kinga po jego porywający głos, stało się podstawą amerykańskiej kultury. Nie ma gitarzysty bluesowego, który przyszedł po B. B. Kinga, który próbował naśladować jego styl gięcia strun.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye spędził lata 60.stając się największą solową gwiazdą Motown i jednym z największych artystów soulowych na świecie. Jednak to jego praca w latach 70. wywarła jeszcze większy wpływ., „What' s Going On ” było przełomowym osiągnięciem w gatunku R&B, ponieważ Gaye stał się jednym z pierwszych artystów soulowych na swoim poziomie, który poświęcił cały album kwestiom społecznym. Jego prace produkcyjne nad „What' s Going On „i kultowymi albumami, takimi jak” Let 's Get It On” I „I Want You”, miały wpływ na przyszłość muzyki R&B, w tym quiet storm i neo-soul.
Getty Images
17. Siostra Rosetta Tharpe
przed Elvisem, Little Richardem i Chuckiem Berrym, była kobieta, która nazywała się siostra Rosetta Tharpe., Odchodząc od korzeni gospel, Tharpe podłączyła się do gitary elektrycznej w późnych latach 30. i stał się gwiazdą rocka, zanim ludzie uważani za pionierów rock and rolla marzyli o tym. Jest „matką chrzestną rock and rolla”, która wywarła wpływ na każdego muzyka tradycyjnie utożsamianego z promowaniem gatunku w latach 50.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino był pionierem rock and rolla, który przyniósł ten gatunek masom i, co najważniejsze, przyniósł czarną muzykę białym nastolatkom. Domino stało się masywną gwiazdą w latach 50., Ale jego muzyka wykraczała poza rock and roll. Zbudowany na New Orleans rhythm and blues, Muzyka Domino miała wpływ na różne gatunki, w tym muzykę ska z jego singlem ” Be My Guest.”
Getty Images
15. Ella Fitzgerald
kilka rzeczy przyciągnęło więcej fanów do muzyki jazzowej niż prosty głos Elli Fitzgerald, który stał się prawdziwą światową sensacją., Fitzgerald nie tylko występowała z The who ' s who artystów jazzowych, ale jej styl śpiewu miał również wpływ na niektóre z największych gwiazd pop i najważniejszych piosenkarzy na świecie, w tym Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown i Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane był tytanem muzyki jazzowej, którego innowacja pomogła zapoczątkować free jazz i przekształcić gatunek za pomocą przełomowych albumów, w tym „Love Supreme.”Jednak jego wpływ nie ograniczał się do tego gatunku., Podobnie jak Miles Davis, Coltrane miał ogromny wpływ na rock and rolla. Jego improwizacje okazały się na tyle przyszłościowe, że zainspirowały psychodelicznych rockerów, takich jak Frank Zappa, Jimi Hendrix i The Doors.
AFP/GettyImages
13. Michael Jackson
największa gwiazda popu i największy wykonawca wszech czasów nie nazwany Elvis Presley? A może nawet przekroczenie Króla. Michael Jackson stał się gwiazdą breakout jako młody Z Jackson 5. Ale niewielu mogło przewidzieć, jak większy od życia stanie się gwiazdą solo., Albumami studyjnymi wydanymi za jego życia były monster records, m.in. przebój ” Thriller.”Bezprecedensowy sukces Jacksona zmieniłby branżę koncertową i przełamałby bariery kolorystyczne w MTV, wpływając jednocześnie na niezliczoną liczbę wykonawców.
AP
12. Stevie Wonder
mówiono, że świat nie wiedział, czym jest prawdziwy geniusz muzyczny, dopóki Młody Stevie Wonder nie pojawił się na scenie. Miał zaledwie 13 lat, kiedy znalazł swoją pierwszą piosenkę nr 1 na Billboard Hot 100 z „Fingertips.,”Wonder nadal wydawał hit po hicie, aż przeniósł się do swojego najbardziej kreatywnego i przełomowego okresu w 1970 roku, kiedy przekształcił R&B w szerszą formę artystyczną na kolekcji albumów, które kilka aktów tej strony Beatlesów mogło się równać.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
największa postać bluesa w Chicago, Muddy Waters stałby się definiującym artystą, jeśli chodzi o Delta Blues., Kierowany przez Watersa, gatunek ten stałby się najbardziej wpływowym stylem muzyki brytyjskich zespołów bluesowych, które najechałyby Amerykę i zdobyły masową popularność w latach 60. i 70. jedna z piosenek Watersa dałaby nawet nazwę Rolling Stones.
AP Photo
10. Billie Holiday
Billie Holiday była nie tylko, prawdopodobnie, najlepszą piosenkarką wszech czasów. Jej improwizacje wokalne i frazowanie, zakorzenione w jazzie, stały się znakiem rozpoznawczym muzyki popularnej w całym XX wieku. Ale Holiday również wzniósł jej muzykę na nowy poziom, kładąc na szali swoją karierę z „Strange Fruit” w 1939 roku., Piosenka była protestem przeciwko linczowaniu Afroamerykanów, które stało się integralną częścią Ruchu Praw Obywatelskich.
AP Photo
9. Robert Johnson
Robert Johnson stał się postacią mityczną, której życie i śmierć są zakorzenione w tajemnicy. Wiadomo, że był pierwszym mistrzem bluesa Delty. Nie był jednak największą gwiazdą bluesa swoich czasów. Uderzenie Johnsona nie osiągnęło tak epickich wysokości aż do jego śmierci w 1938 roku. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker i inni bluesmani zaczęli wokalizować wpływ Johnsona., Podobnie jak pionierzy rock and rolla, którzy użyliby bluesowego stylu Johnsona jako podstawy dla powstającego gatunku, który zmieniłby świat.
8. Duke Ellington
Imię Duke Ellington jest synonimem jazzu jak każdy inny. Ale był nie tylko największym liderem zespołu w historii jazzu. Był również jednym z największych liderów i kompozytorów różnych gatunków muzycznych, w tym muzyki klasycznej, bluesa, gospel, swingu i popu., Jako płodny i pomysłowy pisarz, Ellington wziął jazz z bardziej podstawowego stanu i przekształcił go w artystyczne przedsięwzięcie, inspirujące każdego wielkiego wykonawcę jazzu XX wieku.
Getty Images
7. Ray Charles
ale łącząc blues, gospel i R&B, Ray Charles byłby pionierem muzyki soul. W ten sposób miał wpływ na niezliczonych muzyków, w tym The Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder i innych. Sukces Charlesa przyniósł mu kontrakt płytowy, który był niespotykany w przemyśle nagraniowym., Gdyby wszystko się na tym skończyło, byłby uważany za świetnego. Chociaż w czasie niepokojów rasowych, Charles zszokował wszystkich, nagrywając album pełen piosenek country – „nowoczesne dźwięki w muzyce Country i zachodniej” – który stałby się podstawą jego ogromnej spuścizny.
6. Aretha Franklin
czarna czy biała, Aretha Franklin jest najważniejszą kobietą w historii muzyki popularnej, „królową soulu” i jednym z najważniejszych głosów ostatnich 100 lat., Początkowo piosenkarka gospel, Franklin połączyła swoje kościelne tło śpiewu ze stylem R &B, który dominował na listach przebojów pop. Miał on służyć jako wzór dla wokalistek popowych w drugiej połowie XX wieku dla współczesnych gwiazd, takich jak Beyonce, Adele i Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry
Chuck Berry nie wymyślił rock and rolla sam. Ale on był człowiekiem, który wziął rhythm and blues i przekształcił go w nowy gatunek, który kiedykolwiek zmieni muzykę popularną. Piosenki takie jak „Maybellene”, ” Johnny B., Goode,” „Roll Over Beethoven” i „Rock and Roll Music” miały ukazać podstawowe elementy tego, czym stałby się rock and roll. Dźwięk, format i styl zostały zbudowane na podstawie stworzonej przez Berry muzyki. W pewnym stopniu każdy, kto podążał za nim, był Naśladowcą.
Getty Images
4. Louis Armstrong
nie tylko jedna z najbardziej wpływowych postaci muzycznych w historii Ameryki. Ale jedna z najważniejszych postaci w ogóle. Żaden artysta nie jest bardziej odpowiedzialny za Dźwięki współczesnego jazzu niż Louis Armstrong. Inni, jak Duke Ellington I Jelly Roll Morton, również byli kluczowi., Jednak charyzma Armstronga jako wykonawcy, umiejętności techniczne i talent do melodii sprawiły, że jazz stał się gatunkiem solowym, w tym improwizacją. Dzięki temu Armstrong stał się pierwszą wielką gwiazdą gatunku.
AP Photo
3. Jimi Hendrix
żaden artysta nie jest ważniejszy dla ewolucji swojego instrumentu niż Jimi Hendrix z gitarą. Hendrix czerpał wpływy z Chucka Berry 'ego, Muddy' ego Watersa, T-Bone ' a Walkera i innych. Nie mogli jednak przewidzieć mocy i emocji, jakie Hendrix przyniesie gra na gitarze., Jego technika i innowacja z takimi rzeczami jak dźwięk, zniekształcenia i sprzężenie zwrotne były przełomowe. Jego hard-hit, Blues-driven rock będzie dalej inspirować hard rock, heavy metal, grunge, a nawet hip hop. Można powiedzieć, że Jimi Hendrix wpłynął na więcej artystów niż jakikolwiek akt nie nazwany The Beatles.
Archiwum Hultona / Getty Images
2. James Brown
wiele rzeczy na takiej liście jest do dyskusji. Ale oto dwa fakty, które znamy: przełomowe nagrania Jamesa Browna wyznaczają początki muzyki funkowej. I jest najbardziej samplowanym muzykiem wszech czasów., Funk przyniósł nowy rodzaj rytmu do muzyki afroamerykańskiej, która była tak taneczna, jak wszystko, co kiedykolwiek zostało wydane. Wpływ tego gatunku (a konkretnie Browna) posłużyłby jako budulec hip-hopu, ponieważ przeboje Browna były obracane na gramofonach w rapped over od lat 70.do współczesności. Po prostu R& B, hip hop i muzyka taneczna nie byłyby tym, czym są dzisiaj bez Jamesa Browna.
BPI/Sony Music
1. Miles Davis
na tej liście znajdują się inni artyści bezpośrednio odpowiedzialni za tworzenie gatunków muzycznych., Ale, być może, żaden muzyk, czarny lub biały, nie ucieleśnia ducha muzyki amerykańskiej niż Miles Davis. Nie tylko najbardziej ikoniczna postać jazzu, która została okrzyknięta ” oryginalną formą sztuki amerykańskiej.”Ale ewolucja Davisa jako artysty, która zabrała go od podstawowych zasad jazzu, przez cool jazz do rocka, funku, a nawet hip hopu, reprezentuje ciągle zmieniający się krajobraz muzyczny Ameryki. Jego zdolność do adaptacji i eksperymentowania, i robić to na poziomie geniuszu, jest niezrównaną historią muzyki.