CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Belly, B. B. King, Sam Cooke e Mahalia Jackson.
que deve cobrir quase todos os grandes gêneros musicais dos últimos 150 anos ou mais. E o que todos esses artistas têm em comum é que eles são afro-americanos.
os gêneros musicais americanos mais populares começaram com artistas negros. E agora é a altura de honrar esse facto.,com o mês de apreciação da música afro-americana, decidimos contar os 50 artistas de música negra mais importantes de todos os tempos nos Estados Unidos.
como você pode imaginar, esta não foi uma lista fácil. Primeiro, Estes são artistas americanos, e é por isso que você não vai ver artistas como Bob Marley ou Fela Kuti. Em segundo lugar, há mais de 100 músicos e cantores que poderiam ter feito o corte., Para destacar esse fato, aqui estão as nossas menções honrosas:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Hercos, Donna Summer, a Terra, o Vento & Fogo, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha e Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Filho, Casa, psicanálise, principalmente, O Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon e Wyonie Harris.nenhum desses artistas fez o corte., No entanto, você poderia fazer um caso para cada um. Heck, a lista de Menções Honrosas poderia ter e (deveria ter) sido longo, mas não poderíamos continuar para sempre.
Aqui está Quem fez o corte — os 50 artistas de música afro-americanos mais importantes de todos os tempos baseados na influência, corpo de trabalho e impacto cultural.
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50. Howlin ‘Wolf às vezes ofuscado na história do Chicago blues por Muddy Waters, Howlin’ Wolf’s influence on the city e seu impacto geral no gênero blues não pode ser negado., Chester Arthur Burnett possuía uma das vozes mais poderosas e distintas na história do blues, que serviu como a força motriz por trás de versões de alguns dos padrões do gênero, incluindo “Spoonful” e “Smokestack Lightnin.'”
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49. Thelonious Monk é uma figura essencial em bebop e pioneira do jazz moderno. O estilo de Thelonious Monk e a incrível habilidade como artista pavimentaram o caminho para futuros artistas, enquanto sua inovação no piano foi a segunda a nenhuma.Black Knight Records 48., Little Walter influenciado por Sonny Boy Williamson e Louis Jordan, Little Walter levou a harpa de blues para new heights. Ele é, sem dúvida, tão importante para seu instrumento (a harmônica do blues) quanto Jimi Hendrix é para a guitarra e Louis Armstrong é para o trompete.
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47. Dinah Washington tem sido chamada de “a artista negra mais popular da década de 1950”. seu sucesso, em uma época em que a indústria de gravação não era necessariamente amigável com mulheres ou artistas negros, foi surpreendente., Seu trabalho prepararia o caminho para o estrelato pop para futuras artistas Negras.
Rock And Roll Hall of Fame and Museum
46. N. W. A. não inventou o gangsta rap (Schoolly d fez). Mas o grupo trouxe-o para as massas, mudando para sempre a natureza hardcore do rap que artistas como Tupac Shakur, o Notorious B. I. G. e Snoop Dogg seguiriam. Nwa também gerou as carreiras solo influentes de Dr. Dre e Ice Cube.
BERTRAND GUAY/AFP / Getty Images)
45., Tina Turner é impossível escrever a história de Tina Turner sem mencionar Ike Turner, uma figura altamente influente (e controversa) na história da música negra. No entanto, a voz e a habilidade de Turner como um artista ficaram em segundo lugar para nenhum tanto como parte de Ike & Tina e como um artista solo que tomou a década de 1980 por storm. Ela mudou a forma como a indústria do rock and roll e os fãs viam artistas afro-americanos.Richard Bailey/Elektra Records 44., Grandmaster Flash & Os Cinco Furiosos
a Seguir as inovações do DJ Kool Hercos, Grandmaster Flash levaria a arte do turntablism para o próximo nível, o desenvolvimento de muitas das técnicas que iria servir como espinha dorsal para a formação do hip hop. Então, com os Furious Five, ele lançou “The Message”, uma canção socialmente consciente que iria empurrar a música rap além de apenas um gênero de festa lúdica.
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43., Curtis Mayfield como o líder das impressões, Curtis Mayfield marcou o momento em que a consciência social e política invadiu a música soul com o single “People Get Ready”.”Foi um momento decisivo na história da música. Só isso pode ser suficiente para colocar o Mayfield nesta lista. Mas sua carreira solo foi igualmente notável, redefinindo R &B e funk music ao influenciar os gostos de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix e Sly Stone.
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42., Ruth Brown
Há uma razão pela qual a performance de Ruth Brown Abre o filme “The Power of Rock Experience” dentro do Rock And Roll Hall of Fame’s Connor Theater. Ela pode muito bem ter sido a primeira “rainha de R & B, ” estabelecendo a Atlantic Records como uma força hitmaking que iria conduzir as carreiras de Aretha Franklin, Ray Charles e Wilson Pickett. Brown experimentaria um ressurgimento na carreira na década de 1980 que a ajudaria a ganhar a admiração que ela merecia.41., George Clinton/Parliament-Funkadelic George Clinton tinha as mãos em muitas coisas. Mas o seu legado é encabeçado por dois grupos impactantes: o Funkadelic e o Parlamento. O primeiro tornou-se a força motriz por trás do psychedelic funk, enquanto o último iria colocar em um show de palco de alta energia que iria influenciar numerosos artistas, de funk ao hip hop.
Plain Dealer Archives
40. Smokey Robinson and The Miracles Smokey Robinson’s greatest achievement was serving as the songwriting force that helped build Motown Records., Mas seu grupo, The Miracles, também foi o primeiro supergrupo da gravadora. Smokey Robinson e The Miracles foram responsáveis por lançar alguns dos primeiros grandes sucessos da Motown, incluindo “Shop Around” e “you’ve Really Got a Hold On Me”. Sem mencionar as canções marcantes que sairiam mais tarde, como” Tracks of My Tears “e” The Tears of a Clown”.”
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39. Bo Diddley
poucos artistas foram tão essenciais na transição de blues para o que se tornaria rock and roll como Bo Diddley. O Buddy Holly, o Elvis Presley e o Chuck Berry aceitavam sugestões do Diddley., No entanto, seu uso de diferentes técnicas e ritmos também provaria uma grande influência na música popular para as gerações vindouras, incluindo o hip hop.
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38. Marian Anderson tornou-se uma sensação cantante décadas antes do movimento dos Direitos Civis atingir o seu pico na década de 1960, o que significa que ela enfrentou uma luta ainda maior do que a maioria dos artistas desta lista. Apesar de ser uma estrela popular, Anderson enfrentou o racismo ao longo dos anos 1930 e 1940 e, ainda assim, conseguiu derrubar barreiras., Sua performance de 1939 nos degraus do Lincoln Memorial em frente a um público integrado de mais de 75.000 pessoas é um dos maiores momentos na luta pela igualdade, tanto na indústria musical quanto na cultura em geral.
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37. Louis Jordan teve um impacto profundo em vários gêneros musicais afro-americanos que evoluíram durante a primeira metade do século XX. Ele simplificou a música swing. Ele ajudou a fazer jump blues, jazz e boogie-woogie mainstream forces., O trabalho lendário de Jordan serviria como um precursor para o blues moderno, rock and roll e R&B música.
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36. Nina Simone pode ser mais difícil nomear uma artista que a Nina Simone não influenciou. A lista inclui Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade e muitos outros. A voz de Simone é uma das mais versáteis e poderosas da história da música, abordando vários gêneros, incluindo gospel, folk, jazz, blues e R B., Simone realizou tudo isso, servindo também como uma ativista dos direitos civis.arquivos simples de Revendedor
35. Sly & The Family Stone
aparte de James Brown, talvez nenhum artista tenha sido uma força maior no crescimento da música funk do que Sly Stone. Sly & the Family Stone would help push funk and psychedelic soul into the mainstream., Mas foi o período posterior do grupo ou música mais escura e socialmente consciente que se provaria ainda mais influente, reunindo uma variedade de gêneros e diversos músicos para forçar os limites de como a música popular poderia ser criada.
Def Jam
34. Public Enemy
Simply from a sonic Point, Public Enemy was highly influential on hip hop. O uso da banda de jazz e funk para criar batidas densas e duras (cortesia do Bomb Squad) iria definir um novo modelo para os grupos de rap., Com isso como o backdrops, o comentário político de Chuck D e Flavor Flav provaria um jogo carregado. Apesar da sua mensagem incansável, o PE ainda conquistaria as cartas, provando que não era preciso sacrificar ideais para ganhar ouro.
Spectrum Audio UK
33. The Temptations
it took longer than most Motown groups were used to, but The Temptations eventually became the iconic label’s signature act. As harmonias vocais, o estilo e a dança do grupo se tornariam o modelo para os grupos soul avançando com uma coleção de músicas que se tornariam algumas das mais cobiçadas na história da música.,Elaine Mayes 32. Otis Redding, impulsionado por seu fundo gospel, se tornaria, talvez, a maior voz na história da música soul, bem como um dos grandes artistas ao vivo de todos os tempos. Mas sua influência não se limitou a R&B. A Voz De Redding também seria estudada por alguns dos grandes cantores de rock dos anos 1960 e 1970 (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) in developing their blues sound.Vinyl Lovers
31. T-Bone Walker B. B. King, Eric Clapton, Albert King e Stevie Ray Vaughan., Todos são creditados como sendo o maior guitarrista de blues de todos os tempos. Mas essa coroa vai para T-Bone Walker, que foi pioneiro no blues elétrico ao se tornar o primeiro artista a fazer da guitarra elétrica um instrumento solo e uma verdadeira peça central de seus impressionantes shows ao vivo.30. Run-DMC
Sugarhill Gang’s “Rapper Delight” (ou mesmo “Rapture” de Blondie) muitas vezes recebem crédito por serem as primeiras canções de hip-hop mainstream. Mas eles não eram indicativos do que o gênero se tornaria. Run-DMC se tornaria o primeiro ato a estabelecer o modelo para o estrelato do rap, começando com ” Sucker M. C.,antes de passar a coisas muito maiores. Isso incluiria o nascimento do rap-rock mainstream com a capa do Aerosmith “Walk This Way”.”
guias rudimentares
29. Lead Belly foi um virtuoso de seu tempo que podia tocar vários instrumentos e se tornou tão influente na música folclórica como qualquer artista branco. Sua voz poderosa estava à frente de seu tempo, enquanto sua versão de canções como “Goodnight Irene”, “Midnight Special” e “Where Did You Sleep Last Night” (veja: versão incrível do Nirvana “MTV Unplugged”) são padrões do gênero.
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28., Nat “King” Cole
, Considerado por muitos a maior cantora de jazz de todos os tempos, Nat “King” Cole foi o pioneiro em estilo de jazz, cantarolar suave que se tornou popular na década de 1940. Cole também criar o modelo para o jazz ensemble, com seu icônico trio, antes de se tornar uma enorme TV e estrelas de cinema, em um momento em que a transição da música para o filme não foi uma ocorrência regular.
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27. The Supremes The greatest female singing group of all time that released an astonishing 12 No. 1 singles on the Billboard Hot 100., Liderados por Diana Ross, as Supremes ajudariam a pavimentar o caminho para todas as artistas negras que se seguiram com uma influência que se estendia para a Broadway e cinema com “Dreamgirls”.”
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26. Bessie Smith junto com Ma Rainey, Bessie Smith serviria como uma das vozes mais influentes da música blues. Mais do que qualquer outra mulher, Smith trouxe o som para o mainstream, permitindo que ela se apresente na frente do maior público do dia, ao estabelecer o padrão para gerações de cantores de blues que se seguiram.
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25., Sam Cooke a última voz da alma. Nomeia o teu cantor de soul favorito e eles foram influenciados por Sam Cooke, de Al Green e Aretha Franklin para Usher e John Legend. Poucos artistas negros da década de 1950 seriam tão populares quanto Cooke, que usou seu sucesso para lutar pela igualdade e a capacidade de artistas Afro-Americanos para se apresentar em frente a públicos integrados e ganhar o controle de sua música na indústria de gravação.
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24. WC Handy
When you’re known as the “Father of the Blues,” you rank among the most influential artists in all of music history., O Handy não inventou os blues. Mas foram as suas primeiras canções que usaram a palavra “blues” que se tornaram as primeiras canções publicadas do gênero a chegar a um público nacional.
Verve Records
23. Charlie Parker quando pensamos no jazz e nas vibrações hipster que o acompanham, pensamos no Charlie Parker. O homem conhecido como “pássaro” era o mestre do saxofone e a figura mais importante na história do instrumento. Parker também foi um dos primeiros artistas de jazz a criar composições verdadeiramente complexas e avançadas, mudando a forma como a música jazz seria criada a partir do final da década de 1930.,cortesia da Cleveland Playhouse 22. Mahalia Jackson é uma ativista dos direitos civis considerada uma das figuras mais importantes da história da música gospel. A voz de Mahalia Jackson era definitiva e seu trabalho como ativista a aproximaria de Martin Luther King Jr.Jackson iria se tornar uma influência primária para futuras lendas como Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown e Solomon Burke.
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21., Little Richard é tão importante para o desenvolvimento do rock and roll como Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis ou qualquer um que você possa nomear. O impacto do Little Richard não se limitava apenas à sua música. Seus shows ao vivo fariam dele o arquétipo para o cantor de rock and roll, ajudando-o a influenciar tudo desde o rock e R&B ao funk e hip hop.
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20. Prince era um talento musical como nenhum outro. Ele tinha as habilidades de desempenho de James Brown., A capacidade de um músico classicamente treinado que lhe permitiu ser capaz de tocar mais de 30 instrumentos. Ele teve a visão de dar ao mundo “Purple Rain.”E ele foi prolífico e diverso, lançando 39 álbuns durante sua vida que variaram em estilo de rock, funk e r&B para new wave, música industrial pop e hip hop.
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19. B. B. King é o primeiro nome que vem à mente quando você pensa nos blues. Ele é o artista mais responsável por espalhar sua popularidade., Tudo, desde a guitarra deslumbrante de King tocando até sua voz emocionante tornou-se um grampo da cultura americana. Não há um guitarrista de blues que veio atrás de B. B. King que tentou imitar seu estilo de flexão de cordas.
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18. Marvin Gaye passou a década de 1960 se tornando a maior estrela solo da Motown e um dos maiores artistas de soul do mundo. No entanto, foi seu trabalho na década de 1970 que faria um impacto ainda maior., “What’s Going On” foi um marco no R&B gênero, como Gaye se tornou um dos primeiros artistas de soul em seu nível a dedicar um álbum inteiro para as questões sociais. Seu trabalho de produção em “What’s Going On” e álbuns icônicos que se seguiram, como “Let’S Get It On” e “I Want You,” iria influenciar o futuro de R&B música, incluindo quiet storm e neo-soul.
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17. Antes de Elvis, Little Richard e Chuck Berry, havia uma mulher e seu nome era irmã Rosetta Tharpe., Afastando-se de suas raízes gospel, Tharpe conectou-se a uma guitarra elétrica no final da década de 1930 e tornou-se uma estrela de rock antes que os homens considerados os pioneiros do rock and roll tivessem sonhado em fazê-lo. Ela é a” madrinha do rock and roll ” que influenciou todos os músicos tradicionalmente identificados com a ajuda de lançar o gênero durante a década de 1950.
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16. Fats Domino foi o pioneiro do rock and roll que trouxe o gênero para as massas e, mais importante, trazendo música negra para adolescentes brancos. Domino tornou-se uma grande estrela na década de 1950., Mas a música dele foi além do rock and roll. Construído sobre o rhythm and blues de Nova Orleans, A música de Domino iria continuar a impactar vários gêneros, incluindo a música ska com seu single “Be My Guest”.”
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15. Ella Fitzgerald poucas coisas trouxeram mais fãs para a música jazz do que a simples voz de Ella Fitzgerald, que se tornou uma verdadeira sensação global., Fitzgerald não só se apresentou com The who’s who de artistas de jazz, mas seu estilo de Canto também iria influenciar algumas das maiores estrelas pop e cantores mais importantes do mundo, incluindo Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown e Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane foi um Titã da música jazz cuja inovação ajudou a gerar o Free jazz e reformular o gênero com álbuns marcantes, incluindo “Love Supreme”.”No entanto, seu impacto não se limitou a esse gênero., Como Miles Davis, Coltrane teria um impacto tremendo no rock and roll. Suas improvisações provaram pensar o suficiente para inspirar rockers psicodélicos como Frank Zappa, Jimi Hendrix e The Doors.
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13. Michael Jackson A maior estrela pop e Melhor Artista de todos os tempos que não se chama Elvis Presley? Ou talvez até superando o rei. Michael Jackson tornou-se uma estrela de breakout quando jovem com o Jackson 5. Mas poucos poderiam ter previsto quão maior seria a vida que ele se tornaria como uma estrela solo., Os álbuns de estúdio lançados durante sua vida foram a monster records, incluindo o blockbuster, ” Thriller.”O sucesso sem precedentes de Jackson transformaria a indústria da turnê e quebraria barreiras coloridas na MTV, enquanto influenciaria um número incontável de artistas.
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12. Stevie Wonder foi dito que o mundo não sabia o que era um verdadeiro gênio musical até que um jovem Stevie Wonder chegou ao local. Ele tinha apenas 13 anos quando conseguiu sua primeira canção número 1 na Billboard Hot 100 com “Fingertips”.,”Wonder continuaria a lançar hit após hit até se mudar para seu período mais criativo e inovador na década de 1970, quando ele transformou R&B em uma forma de arte mais ampla em uma coleção de álbuns que poucos atos deste lado dos Beatles poderiam igualar.Ross William Hamilton 11. Muddy Waters A maior figura do Chicago blues, Muddy Waters viria a se tornar o artista definidor quando chegou ao Delta Blues., Liderado por Waters, o gênero se tornaria o estilo de música mais impactante para as bandas de blues britânicas que invadiriam a América e ganhariam popularidade em massa nos anos 60 e 70. uma das canções de Waters até daria o nome dos Rolling Stones.
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10. Billie Holiday Não foi apenas, sem dúvida, a melhor cantora de todos os tempos. Suas improvisações vocais e frases, enraizadas no jazz, se tornariam uma marca da música popular ao longo do século XX. Mas Holiday também levou sua música para novas alturas, colocando sua carreira na linha com “Strange Fruit” em 1939., A canção foi um clamor contra o linchamento de afro-americanos que se tornaria parte integrante do movimento dos Direitos Civis.
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9. Robert Johnson tornou-se uma figura mítica cuja vida e morte estão enraizadas no mistério. Uma coisa que sabemos é que ele foi o primeiro mestre do Delta Blues. No entanto, ele não era a maior estrela de blues do seu tempo. O impacto de Johnson não atingiria tais alturas épicas até depois da sua morte em 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker e outros músicos de blues se tornariam vocais sobre a influência de Johnson., Assim como os pioneiros do rock and roll que usariam o estilo de blues de Johnson como a base para um gênero emergente que mudaria o mundo.
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8. O nome de Duke Ellington é tão sinônimo de jazz quanto qualquer um. Mas ele não era apenas o maior líder de banda da história do jazz. Ele também foi um dos maiores líderes de banda e compositores em vários gêneros de música, incluindo música clássica, blues, gospel, swing e pop., Um escritor prolífico e inventivo, Ellington pegaria o jazz de um estado mais básico e o transformaria em um empreendimento artístico, inspirando todos os grandes artistas de jazz do século XX.
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7. Ray Charles mas combinando blues, gospel e R div id = “82bb90920c”> B, Ray Charles seria pioneiro da música soul. Ao fazê-lo, ele influenciaria inúmeros músicos, incluindo os irmãos Isley, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder e outros. O sucesso de Charles lhe renderia um contrato de gravação inédito na indústria da gravação., Se as coisas acabassem lá, ele seria considerado o máximo. Embora durante um tempo de agitação racial, Charles chocou todos ao gravar um álbum cheio de canções country — “sons modernos no país e música ocidental” — que se tornaria a espinha dorsal de seu tremendo legado.
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6. Aretha Franklin é a mulher mais importante na história da música popular, A “Rainha da alma”, e uma das vozes definidoras dos últimos 100 anos., Originalmente uma cantora gospel, Franklin iria fundir seu fundo de Canto da Igreja com um R&B estilo que governaria sobre as paradas pop. Ele serviria como modelo para cantoras pop femininas durante a segunda metade do século XX para estrelas modernas como Beyoncé, Adele e Christina Aguilera.
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5. Chuck Berry não inventou o rock and roll sozinho. Mas ele foi o homem que pegou no rhythm and blues e o transformou em um novo gênero que alguma vez mudaria a música popular. Canções como “Maybellene”, ” Johnny B., Goode, “Roll Over Beethoven “e” Rock And Roll Music ” mostravam os elementos centrais do que o rock and roll se tornaria. O som, o formato e o estilo foram construídos sobre a música que Berry criou. Até certo ponto, todos os que seguiam eram imitadores.
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4. Louis Armstrong não é apenas uma das figuras musicais mais influentes da história americana. Mas uma das figuras mais importantes em geral. Nenhum artista é mais responsável pelos sons do jazz moderno do que Louis Armstrong. Outros como Duke Ellington e Jelly Roll Morton também eram importantes., No entanto, foi o carisma de Armstrong como um performer, habilidade técnica e talento para a melodia que faria do jazz o gênero solo impulsionado, incluindo a improvisação, que se tornaria. Também faria de Armstrong a primeira grande estrela do género.
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3. Nenhum artista é mais importante para a evolução de seu instrumento do que Jimi Hendrix era com a guitarra. Hendrix atraiu influência de Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker e outros. Mas não podiam prever que o poder e a emoção que Hendrix traria para tocar guitarra., Sua técnica e inovação com coisas como tom, distorção e feedback foram mudanças de jogo. Seu hard-hitting, blues-driven rock iria continuar a inspirar hard rock, heavy metal, grunge e até hip hop. Pode dizer-se que o Jimi Hendrix influenciou mais artistas do que qualquer acto que não se chama The Beatles.
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2. James Brown
Um monte de coisas em uma lista como esta estão para debate. Mas aqui estão dois fatos que conhecemos: as gravações marcantes de James Brown marcam as origens da música funk. E ele é o músico mais amostrado de todos os tempos., Funk trouxe um novo tipo de ritmo para a música afro-americana que era tão dançável como qualquer coisa que já havia sido lançada. O impacto do gênero (e Brown especificamente) iria continuar a servir como os blocos de construção para o hip-hop, como os hits de Brown seriam girados em turntables em rapped sobre a década de 1970 para os dias modernos. Muito simplesmente, R & B, hip hop e dance music não seriam o que são hoje sem James Brown.
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1. Há outros artistas nesta lista diretamente responsáveis pela criação de gêneros musicais., Mas, talvez, nenhum músico, Preto ou branco, personifica o espírito da música americana do que Miles Davis. Não só é a figura mais icônica do jazz, que tem sido apelidada de “forma de arte original Americana”.”Mas a evolução de Davis como um artista, que o levou dos princípios básicos do jazz para cool jazz para rock, funk e até mesmo hip hop, representa a paisagem musical sempre em mudança da América. Sua capacidade de se adaptar e experimentar, e fazê-lo em níveis de gênio, é uma história musical sem paralelo.