CLEVELAND, Ohio-Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led, Mave, B. B. King, Sam Cooke og Mahalia Jackson.
det burde næsten dække alle større musikalske genrer fra de sidste 150 år eller deromkring. Og hvad alle disse kunstnere har til fælles er, at de er afroamerikanske.
mest populære amerikanske musikgenrer begyndte med sorte kunstnere. Og nu er det tid til at ære denne kendsgerning.,da det var African American Music Appreciation Month, besluttede vi at tælle ned de 50 vigtigste sorte musikartister gennem tidene i USA.
som du kan forestille dig, var dette ikke en nem liste. For det første er dette amerikanske kunstnere, hvorfor du ikke ser kunstnere som Bob Marley eller Fela Kuti. For det andet er der mere end 100 musikere og sangere, der kunne have lavet klippet., For at understrege dette faktum, her er vores hædrende omtale:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Earth, Wind & Brand, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and the Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, The Drifters, Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon og Wyonie Harris.
ingen af disse kunstnere lavede klippet., Endnu, du kunne gøre en sag for hver. Heck, listen over ærede nævner kunne have og (burde have) været lang, men vi kunne ikke fortsætte for evigt.
Her er hvem der lavede klippet-de 50 vigtigste afroamerikanske musikartister gennem tidene baseret på indflydelse, krop af arbejde og kulturel indflydelse.
Getty Images
50. Howlin’ Wolf
nogle gange overskygget i historien af Chicago blues, som Muddy Waters, Howlin’ Wolf ‘ s indflydelse på byen, og hans samlede indvirkning på blues-genren, kan ikke nægtes., Chester Arthur Burnett besad en af de mest magtfulde og tydelige stemmer i blueshistorien, der fungerede som drivkraften bag versioner af nogle af genrens standarder, herunder “Spoonful” og “Smokestack Lightnin.'”
Getty Images
49. Thelonious Munk
en væsentlig figur i bebop og en pioner inden for moderne Ja… Thelonious Monks stil og uhyggelige evne som performer banede vejen for fremtidige kunstnere, mens hans innovation på klaveret var uden sidestykke.
Black Knight Records
48., Lille .alter
påvirket af Sonny Boy .illiamson og Louis Jordan tog lille .alter bluesharpen til nye højder. Han er uden tvivl lige så vigtig for sit instrument (blues-harmonikaen), som Jimi Hendri.er for guitaren, og Louis Armstrong er for trompeten.
Getty Images
47. Dinah Washington
Dinah Washington er blevet kaldt “den mest populære sort, kvindelig musiker i 1950’erne.” Hendes succes, på et tidspunkt, hvor optagelsen industrien var ikke nødvendigvis venligt til kvinder eller Sort kunstnere, var forbløffende., Hendes arbejde ville bane vejen for popstjernen for fremtidige sorte kvindelige kunstnere.Rock and Roll Hall of Fame og Museum
46. N. A.. A.
N. A.. A. opfandt ikke gangsta rap (Schoolly D gjorde). Men gruppen bragte det til masserne, for evigt at ændre rapens hardcore karakter, som kunstnere som Tupac Shakur, The Notorious B. I. G. og Snoop Dogg ville følge. N. A.. A. skabte også de indflydelsesrige solokarrierer hos Dr. Dre og Ice Cube.
BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)
45., Tina Turner
Det er umuligt at skrive historien om Tina Turner, uden at nævne, Ike Turner, en meget indflydelsesrig (og kontroversielle) finde sig selv i historien om Sort musik. Turner ‘ s stemme og evne som en udøvende kunstner var second to none, både som en del af Ike & Tina, og som solo-kunstner, der tog 1980’erne med storm. Hun ændrede den måde, rock and roll industrien og fans set afrikansk-amerikanske kvindelige kunstnere.
Richard Bailey / Elektra Records
44., Grandmaster Flash & The Furious Five
Følgende fornyelser af DJ Kool Herc, Grandmaster Flash ville tage kunst af turntable til det næste niveau, udvikle mange af de teknikker, der skulle fungere som rygraden for dannelsen af hip hop. Derefter, med Furious Five, han ville frigive” The Message, ” en socialt bevidst sang, der ville skubbe rapmusik ud over bare en legende festgenre.
Getty Images
43., Curtis Mayfield
som leder af indtryk markerede Curtis Mayfield det øjeblik, hvor social og politisk bevidsthed invaderede soulmusik med gruppens vartegn single “People Get Ready.”Det var et skelsættende øjeblik i musikhistorien. Det alene kan være nok til at sætte Mayfield på denne liste. Men hans solokarriere var lige så bemærkelsesværdig, omdefinerer R&B og funk musik, mens han påvirker Marvin Gaye, Stevie .onder, Jimi Hendri.og Sly Stone.
ap
42., Ruth Brown
Der er en grund til, Ruth Brown ‘ s introduktions-ydelse åbner “The Power of Rock-Oplevelse” film inde i Rock and Roll Hall of Fame ‘ s Connor Teater. Hun kan meget vel have været den første “Queen of R&B,” oprettelse af Atlantic Records, som en hitmaking kraft, der ville drive karriere af Aretha Franklin, Ray Charles og Wilson Pickett. Bro .n ville opleve en karriereopblomstring i 1980 ‘ erne, der ville hjælpe hende til sidst at få den beundring, hun fortjente.
Handout
41., George Clinton/Parlamentet-Funkadelic
George Clinton havde sine hænder i en masse ting. Men hans arv er overskriften af to effektive grupper: Funkadelic og Parlamentet. Førstnævnte blev drivkraften bag psykedelisk funk, mens sidstnævnte ville sætte på et scenesho.med høj energi, der ville påvirke adskillige kunstnere, fra funk til hiphop.
Plain Dealer Archives
40. Smokey Robinson og miraklerne
Smokey Robinsons største præstation tjente som sangskriverstyrken, der hjalp med at opbygge Moto .n Records., Men hans gruppe, miraklerne, var også mærkets første supergruppe. Smokey Robinson og miraklerne var ansvarlig for at frigive nogle af Moto .ns første store hits, herunder “Shop Around” og “you’ ve Really Got a fat On Me.”For ikke at nævne de skelsættende sange, der ville komme ud senere, såsom “Tracks of My Tears” og “The Tears of a CLO .n.”
Getty Images
39. Bo Diddley
få kunstnere var lige så vigtige i overgangen til bluesmusik til hvad der ville blive rock and roll som Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley og Chuck Berry ville alle tage signaler fra Diddley., Endnu, hans brug af forskellige teknikker og rytmer ville også vise sig at være en stor indflydelse på populær musik i de kommende generationer, inklusive hip hop.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson blev en sang sensation årtier før borgerrettighedsbevægelsen nåede sit højdepunkt i 1960 ‘ erne, hvilket betyder, at hun stod over for en endnu større kamp end de fleste kunstnere på denne liste. På trods af at han var en populær stjerne, stod Anderson over for racisme i hele 1930 ‘erne og 1940’ erne og lykkedes stadig at nedbryde barrierer., Hendes 1939-præstation på trinene til Lincoln Memorial foran et integreret publikum på mere end 75.000 mennesker står som et af de største øjeblikke i kampen for ligestilling både i musikbranchen og kultur generelt.
Getty Images
37. Louis Jordan
Louis Jordan havde en dybtgående indvirkning på flere afroamerikanske musikgenrer, der udviklede sig i første halvdel af det 20.århundrede. Han forenklet s .ing Musik. Han hjalp med at gøre jump blues, ja.. og boogie-mainstreamoogie mainstream kræfter., Jordans legendariske arbejde ville tjene som en forløber for moderne blues, rock and roll og R&B musik.
Getty Images
36. Nina Simone
det kan være sværere at navngive en kunstner Nina Simone påvirkede ikke. Listen omfatter Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade og mange andre. Simones stemme står som en af de mest alsidige og kraftfulde i musikhistorien, tackle forskellige genrer, herunder gospel, folk, ja,,, blues og R&B., Simone opnået alt dette samtidig tjener som en førende borgerrettighedsaktivist hendes tid.
Plain Dealer Archives
35. Sly & Familiestenen
bortset fra James bro .n var måske ingen kunstner en større kraft i væksten af funkmusik end Sly Stone. Sly & Familiestenen ville hjælpe med at skubbe funk og psykedelisk sjæl ind i mainstream., Men det var gruppens senere periode eller mørkere, mere socialt bevidst musik, der ville vise sig endnu mere indflydelsesrig, der samler en række genrer og forskellige musikere for at skubbe grænserne for, hvordan populær musik kunne skabes.
Def Jam
34. Offentlig fjende
simpelthen fra et sonisk synspunkt var offentlig fjende meget indflydelsesrig på hiphop. Bandets brug af ja.. og funk til at skabe hårdtslående, tætte beats (høflighed af Bomb s .uad) ville sætte en ny skabelon til rap grupper., Med det som baggrund, Chuck D og Flavor Flavs politiske kommentar ville vise sig at være et spil opladet. På trods af sin vedholdende besked ville PE stadig erobre diagrammerne og bevise, at du ikke behøvede at ofre idealer for at gå guld.
Spectrum Audio UK
33. The Temptations
det tog længere tid, end de fleste Moto .n-grupper var vant til, men Temptations blev til sidst den ikoniske labels signaturakt. Gruppens vokale harmonier, stil og dans ville blive blueprint for soul grupper bevæger sig fremad med en samling af sange, der ville blive nogle af de mest eftertragtede i musikhistorien.,Elaine Mayes 32. Otis Redding
drevet af hans evangeliske baggrund ville Otis Redding måske blive den største stemme i soulmusikhistorien samt en af de store levende kunstnere gennem tidene. Men hans indflydelse var ikke begrænset til R&B. Redding ‘ s stemme vil også blive undersøgt af nogle af de store rock-sangere i 1960’erne og ’70’erne (Robert Plant, Rod Stewart, osv.) i at udvikle deres blues lyd.
Vinyl elskere
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King og Stevie Ray Vaughan., Alle får krediteret som værende den største blues guitarist af hele tiden. Men den krone går til T-Bone Walker, der været banebrydende elektrisk blues ved at blive den første kunstner til at gøre den elektriske guitar solo-instrument og en sand omdrejningspunktet for hans flotte live shows.
Handout
30. Run-DMC
Sugarhill Gang ‘ s “Rapper’ s Delight” (eller endda Blondie ‘ s “Rapture”) får ofte æren for at være den første mainstream hip-hop sange. Men de var ikke tegn på, hvad genren ville blive. Run-DMC ville blive den første handling til at etablere planen for rap-stjernestatus, begyndende med “Sucker M. C.,’s” før du går videre til meget større ting. Det ville omfatte fødslen af mainstream rap-rock med forsiden af Aerosmiths “Walkalk This Wayay.”
Grove guider
29. Lead Belly
Lead Belly var en virtuos af sin tid, der kunne spille flere instrumenter og blev lige så indflydelsesrig på tidlig folkemusik som enhver hvid kunstner. Hans kraftfulde stemme var forud for sin tid, mens hans overførsel af sange som “Goodnight Irene,” “Midnight Special” og “Hvor Har Du sovet i Nat” (Se: Nirvana ‘ s fantastiske “MTV Unplugged” – version) er standarder for genren.
arkivfotos
28., Nat “King” Cole
Anses af mange for at være den største jazz-sangerinde af alle tid, Nat “King” Cole banebrydende stil med jazzede, glat crooning, der blev populære i 1940’erne. Cole ville også gå på at skabe den skabelon for jazz-ensemble med sin ikoniske trio, før de bliver til et stort TV og film stjerne på et tidspunkt, hvor overgangen fra musik til film, og var på ingen måde en regelmæssig begivenhed.
AP
27. The Supremes
den største kvindelige sanggruppe gennem tidene, der frigav en forbløffende 12 No. 1 singler på Billboard Hot 100., Anført af Diana Ross, The Supremes ville hjælpe med at bane vejen for enhver sort kvindelig performer, der fulgte med en indflydelse, der strækkede sig til Broad .ay og film med “Dreamgirls.”
Getty Images
26. Bessie Smith
sammen med Ma Rainey ville Bessie Smith tjene som en af de tidlige og mest indflydelsesrige stemmer i bluesmusik. Mere end nogen anden kvinde, Smith bragte lyden til mainstream, der tillader hende at optræde foran det største publikum i dag, samtidig med at sætte standarden for generationer af blues-sangere, der fulgte.
AP foto
25., Sam Cooke
den ultimative sjæl stemme. Navngiv din yndlings soul sanger, og de blev påvirket af Sam Cooke, fra Al Green og Aretha Franklin til Usher og John Legend. Par Sorte kunstnere fra 1950’erne ville vise sig at være så populær som Cooke, som brugte sin succes til at kæmpe for ligestilling og evnen til Afrikansk-Amerikanske kunstnere til at optræde foran integreret publikum og få kontrol over deres musik i pladeindustrien.
ap billeder
24. Handyc Handy
Når du er kendt som “Bluesfaren”, rangerer du blandt de mest indflydelsesrige kunstnere i hele musikhistorien., Handy opfandt ikke blues. Men det var hans tidlige sange, der først brugte ordet” blues”, der ville blive genrens første udgivne sange for at nå et nationalt publikum.
Verve Records
23. Charlie Parker
Når du tænker på Ja.and og hipster vibes, der følger med det, tænker du på Charlie Parker. Manden kendt som” fugl ” var mesteren af Sa .ofonen og den vigtigste figur i instrumentets historie. Parker var en af de første jazz-kunstnere til at skabe virkelig komplekse og avancerede kompositioner, ændre den måde, jazz musik ville blive skabt fra slutningen af 1930’erne og fremefter.,
med tilladelse fra Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
en borgerrettighedsaktivist betragtes som en af de vigtigste figurer i gospelmusikens historie. Mahalia Jacksons stemme var endelig, og hendes arbejde som aktivist ville bringe hende tæt på Martin Luther King Jr.Jackson ville fortsætte med at blive en primær indflydelse for fremtidige legender som Aretha Franklin, Little Richard, Ruth bro .n og Solomon Burke.
ap foto
21., Lille Richard
lige så vigtig for udviklingen af rock and roll som Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Le .is eller nogen du kan navngive. Little Richards indflydelse var ikke kun begrænset til hans musik. Hans live shows ville gøre ham til den arketype for rock and roll performer, hjælpe ham med at påvirke alt fra rock og R&B, funk og hip hop.
ap foto / Phil Sandlin
20. Prins
Prins var et musikalsk talent som ingen anden. Han havde James bro .ns præstationsevner., Evnen hos en klassisk uddannet musiker, der gjorde det muligt for ham at kunne spille mere end 30 instrumenter. Han havde visionen om at give verden “lilla regn.”Og han var både frodig og varieret, frigive 39 albums i løbet af sin levetid, der varierede i stil fra rock, funk og R&B til nye bølge, pop industriel musik og hip hop.
AP
19. B. B. King
B. B. King er det fornavn, der kommer til at tænke på, når du tænker på blues. Han er den kunstner, der er mest ansvarlig for at sprede sin popularitet., Alt fra King ‘ s fantastiske guitarspil til hans spændende stemme er blevet et dagligt syn i amerikansk kultur. Der er ikke en blues guitarist, der kom efter B. B. King, der forsøgte at efterligne hans strengbøjningsstil.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye brugte 1960 ‘ erne på at blive Moto .ns største solostjerne og en af de største soul-kunstnere i verden. Det var imidlertid hans arbejde i 1970 ‘ erne, der ville gøre en endnu større indflydelse., “Hvad sker der” var en milepæl præstation i R&b genre, da Gaye blev en af de første soul kunstnere på hans niveau til at dedikere et helt album til sociale spørgsmål. Hans produktionsarbejde på “hvad sker der” og ikoniske albums, der fulgte, såsom “lad os få det på” og “jeg vil have dig”, ville fortsætte med at påvirke fremtiden for R&B musik, herunder quietuiet storm og neo-soul.
Getty Images
17. Søster Rosetta Tharpe
før Elvis, lille Richard og Chuck Berry, var der en kvinde, og hendes navn var søster Rosetta Tharpe., Flytning væk fra hendes evangeliske rødder, Tharpe tilsluttet en elektrisk guitar i slutningen af 1930 ‘ erne og blev en rockstjerne før mændene betragtes pionererne i rock and roll havde drømt om at gøre det. Hun er “gudmor til rock and roll”, der påvirkede enhver musiker, der traditionelt blev identificeret med at hjælpe med at lancere genren i 1950’erne.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino blev rock and roll pioner, der bragte genren til masserne, og, vigtigst af alt, at bringe sort musik til hvide teenagere. Domino blev en massiv stjerne i 1950 ‘ erne., Men hans musik gik ud over rock and roll. Bygget på ne.Orleans rytme og blues, Domino musik ville gå på at påvirke forskellige genrer, herunder ska musik med sin single “Be My Guest.”
Getty Images
15. Ella Fitzgerald
Få tingene bragt flere fans til jazz musik end Ella Fitzgerald er ligetil sang stemme, som blev en sand global sensation., Ikke kun gjorde Fitzgerald udføre med who ‘ s who af jazz kunstnere, men hendes sangstil ville også gå på at påvirke nogle af de største pop-stjerner og vigtigste sangere i verden, herunder Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown og Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane var en titan af jazz-musik, hvis innovation hjulpet gyde, free jazz og omforme den genre med skelsættende albums, bl.a. “Love Supreme.”Alligevel var hans indflydelse ikke begrænset til den genre., Ligesom Miles Davis ville Coltrane have en enorm indflydelse på rock and roll. Hans improvisationer viste sig fremsynede nok til at inspirere psykedeliske rockere, som Frank Zappa, Jimi Hendrix og Døre.
AFP/GettyImages
13. Michael Jackson
den største popstjerne og største performer af hele tiden ikke navngivet Elvis Presley? Eller måske endda overgå Kongen. Michael Jackson blev en breakout-stjerne som ungdom med Jackson 5. Men få kunne have forudsagt, hvor større end livet han ville blive som solostjerne., Studioalbummerne udgivet i løbet af hans levetid var monster records, herunder blockbuster, “Thriller.”Jacksons hidtil usete succes ville omdanne turneringsindustrien og nedbryde farvebarrierer på MTV, mens de påvirker et utalligt antal kunstnere.
ap
12. Stevie Wonderonder
det blev sagt, at verden ikke vidste, hvad et ægte musikalsk geni var, før en ung Stevie .onder ankom på scenen. Han var bare 13 da han landede sin første No. 1 sang på Billboard Hot 100 med ” fingerspidserne.,”Wonder ville fortsætte med at frigive hit efter hit, indtil du flytter ind i hans mest kreative og banebrydende periode i 1970’erne, hvor han forvandlet R&B i en bredere kunst-form på en kollektion af albums, at nogle handlinger denne side af the Beatles, der kunne matche.
Ross Rossilliam Hamilton
11. Muddy Watersaters
den største figur i Chicago blues, Muddy .aters ville blive den definerende kunstner, når det kom til Delta Blues., Ledet af Vand, den genre ville blive den mest slagkraftige stil af musik for den Britiske blues-bands, der ville invadere Usa og få masse popularitet i 1960’erne og ’70’erne. En af Waters’ sange ville endda give The Rolling Stones deres navn.
ap foto
10. Billie Holiday
Billie Holiday var ikke bare, uden tvivl, den største sanger gennem tidene. Hendes vokale improvisationer og frasering, forankret i ja.., ville blive et kendetegn for populær musik gennem det 20. århundrede. Men Holiday tog også hendes musik til nye højder ved at sætte sin karriere på linjen med” Strange Fruit ” i 1939., Sangen var et skrig mod lynching af afroamerikanere, der ville blive en integreret del af borgerrettighedsbevægelsen.
ap foto
9. Robert Johnson
Robert Johnson er blevet en mytisk figur, hvis liv og død er forankret i mystik. En ting, vi ved, er sandt, er, at han var den første mester i Delta Blues. Endnu, han var ikke den største bluesstjerne i sin tid. Johnsons indflydelse ville ikke nå sådanne episke højder før efter hans død i 1938. Muddy .aters, Elmore James, John Lee Hooker og andre bluesspillere ville blive vokale om Johnsons indflydelse., Ligesom pionererne inden for rock and roll, der ville bruge Johnsons blues-stil som grundlaget for en voksende genre, der ville ændre verden.
Getty Images
8. Duke Ellington
Duke Ellingtons navn er lige så synonymt med ja.. som nogen. Men han var ikke kun den største bandleder i ja..historien. Han var også en af de største bandledere og komponister i forskellige musikgenrer, herunder Klassisk, blues, gospel, s .ing og popmusik., En produktiv og opfindsom forfatter, Ellington ville tage ja.. fra en mere grundlæggende tilstand og gøre det til en kunstnerisk bestræbelse, inspirerende enhver stor Ja. .udøver i det 20. århundrede.
Getty Images
7. Ray Charles
men ved at kombinere blues, gospel og R& B, ville Ray Charles pioneer soulmusik. Dermed ville han påvirke utallige musikere, herunder Isley Brothers, Al Green, Bobby .omack, Michael Jackson, Stevie .onder og andre. Charles ‘ succes ville tjene ham en pladekontrakt, der var uhørt for pladebranchen., Havde tingene sluttede der, han ville blive betragtet som All-time stor. Selvom i en tid med racemæssig uro chokerede Charles alle ved at optage et album fuld af country-sange – “Modern Sounds In Country and Westernestern Music” – det ville blive rygraden i hans enorme arv.
Getty Images
6. Aretha Franklin
sort eller hvid, Aretha Franklin er den vigtigste kvinde i historien om populær musik, “Queenueen of Soul” og en af de definerende stemmer i de sidste 100 år., Oprindeligt en gospel sangerinde, Franklin ville fusionere sin kirke, synge baggrund med en R&B stil, der ville herske over hitlister. Det ville tjene som en plan for kvindelige popsangere i anden halvdel af det 20.århundrede til moderne stjerner som Beyonce, Adele og Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry
Chuck Berry opfandt ikke rock and roll alle af hans ensomme. Men han var manden, der tog rytme og blues og omdannede det til en ny genre, der nogensinde ville ændre populær musik. Sange som “Maybellene, “” Johnny B., Goode,” “Roll Over Beethoven” og “Rock and Roll Music” ville fremvise de centrale elementer i, hvad rock and roll ville blive. Lyden, formatet og stilen blev bygget på musikken Berry skabt. Til en vis grad var alle, der fulgte, en copycat.
Getty Images
4. Louis Armstrong
ikke kun en af de mest indflydelsesrige musikfigurer i amerikansk historie. Men en af de vigtigste tal generelt. Ingen kunstner er mere ansvarlig for lyden af moderne ja.. mere end Louis Armstrong. Andre som Duke Ellington og Jelly Roll Morton var også nøglen., Det var dog Armstrongs karisma som performer, teknisk dygtighed og evne til melodi, der ville gøre ja.. til den solodrevne genre, inklusive improvisation, at den ville blive. Det ville også gøre Armstrong til genrens første store superstjerne.
AP foto
3. Jimi Hendri.
ingen kunstner er vigtigere for udviklingen af deres instrument end Jimi Hendri. var med guitaren. Hendri.trak indflydelse fra Chuck Berry, Muddy Watersaters, T-Bone Walkeralker og andre. Men de kunne ikke have forudsagt magt og følelser Hendri.ville bringe guitarspil., Hans teknik og innovation med ting som tone, forvrængning og feedback var spil-skiftere. Hans hårdtslående, blues-drevne rock ville fortsætte med at inspirere hard rock, heavy metal, grunge og endda hip hop. Du kunne gøre tilfældet, at Jimi Hendri.påvirket flere kunstnere end nogen handling, der ikke hedder The Beatles.
Hulton Archive/Getty Images
2. James bro .n
en masse ting i en liste som denne er op til debat. Men her er to fakta, vi kender: James bro .ns skelsættende optagelser markerer oprindelsen af funk-musik. Og han er den mest samplede musiker nogensinde., Funk bragte en ny type rytme til afroamerikansk musik, der var lige så dansbar som noget, der nogensinde var blevet frigivet. Genrens indflydelse (og Bro .n specifikt) ville fortsætte med at tjene som byggestenene til hip-hop, da bro .ns hits ville blive spundet på pladespillere på rapped over fra 1970 ‘ erne til moderne. Ganske enkelt, R&B, hip-hop og dance musik ville ikke være, hvad de er i dag uden James Brown.
BPI/Sony Music
1. Miles Davis
Der er andre kunstnere på denne liste, der er direkte ansvarlige for oprettelsen af musikalske genrer., Men måske belyser ingen musiker, sort eller hvid, ånden i amerikansk musik end Miles Davis. Ikke alene er den mest ikoniske figur i ja.., som er blevet døbt “American oprindelige kunstform.”Men Davis’ evolution som kunstner, der tog ham fra grundlæggende Ja..principper til cool ja.. til rock, funk og endda hiphop, repræsenterer det stadigt skiftende musikalske landskab i Amerika. Hans evne til at tilpasse sig og eksperimentere, og gøre det på geni niveauer, er uovertruffen musikhistorie.