CLEVELAND, Ohio Bill Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, LED Belly, B. B. King, Sam Cooke y Mahalia Jackson.

eso debería cubrir casi todos los géneros musicales principales de los últimos 150 años más o menos. Y lo que todos esos artistas tienen en común es que son afroamericanos.

la mayoría de los géneros musicales estadounidenses populares comenzaron con artistas negros. Y ahora es el momento de honrar ese hecho.,

siendo el mes de apreciación de la música afroamericana, decidimos contar con los 50 artistas de música negra más importantes de todos los tiempos en los Estados Unidos.

como puedes imaginar, esta no fue una lista fácil. Primero, estos son artistas estadounidenses, por lo que no verás artistas como Bob Marley o Fela Kuti. En segundo lugar, hay más de 100 músicos y cantantes que podrían haber hecho el corte., Para resaltar ese hecho, aquí están nuestras menciones de honor:

Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and The Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, son house, The Drifters, The Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon y Wyonie Harris.

ninguno de esos artistas hizo el corte., Sin embargo, usted podría hacer un caso para cada uno. Diablos, la lista de menciones honoríficas podría y (debería) haber sido larga, pero no podíamos Continuar para siempre.

Aquí está Quién hizo el corte the Los 50 artistas de música afroamericanos más importantes de todos los tiempos basados en la influencia, el cuerpo de trabajo y el impacto cultural.

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50. Howlin ‘Wolf

A veces eclipsado en la historia del blues de Chicago por Muddy Waters, la influencia de Howlin’ Wolf en la ciudad y su impacto general en el género blues no se puede negar., Chester Arthur Burnett poseía una de las voces más poderosas y distintas en la historia del blues, que sirvió como la fuerza impulsora detrás de las versiones de algunos de los estándares del género, incluyendo «Spoonful» y «Smokestack Lightnin».'»

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49. Thelonious Monk

una figura esencial en el bebop y un pionero del jazz moderno. El estilo de Thelonious Monk y su asombrosa habilidad como intérprete allanaron el camino para futuros artistas, mientras que su innovación en el piano fue insuperable.

Black Knight Records

48., Little Walter

influenciado por Sonny Boy Williamson y Louis Jordan, Little Walter llevó el arpa blues a nuevas alturas. Es, sin duda, tan importante para su instrumento (la armónica de blues) como lo es Jimi Hendrix para la guitarra y Louis Armstrong para la trompeta.

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47. Dinah Washington

Dinah Washington ha sido llamada «la artista femenina negra más popular de la década de 1950». su éxito, en un momento en que la industria discográfica no era necesariamente amigable con las mujeres o los artistas negros, fue sorprendente., Su trabajo allanaría el camino para el estrellato pop para futuras artistas Negras.

Salón de la fama y Museo del Rock and Roll

46. N. W. A.

N. W. A. no inventó el gangsta rap (Schoolly D lo hizo). Pero el grupo lo trajo a las masas, cambiando para siempre la naturaleza hardcore del rap que artistas como Tupac Shakur, The Notorious B. I. G. y Snoop Dogg seguirían. N. W. A. También dio lugar a las influyentes carreras en solitario de Dr. Dre y Ice Cube.

BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images)

45., Tina Turner

Es imposible escribir la historia de Tina Turner sin mencionar a Ike Turner, una figura muy influyente (y controvertida) en la historia de la música negra. Sin embargo, la voz y la capacidad de Turner como intérprete eran insuperables tanto como parte de Ike & Tina y como intérprete en solitario que tomó la década de 1980 por la tormenta. Cambió la forma en que la industria del rock and roll y los fans veían a las artistas afroamericanas.Richard Bailey / Elektra Records 44., Grandmaster Flash & The Furious Five

siguiendo las innovaciones de DJ Kool Herc, Grandmaster Flash llevaría el arte del turntablism al siguiente nivel, desarrollando muchas de las técnicas que servirían como columna vertebral para la formación del hip hop. Luego, con The Furious Five, lanzaría «the Message», una canción socialmente consciente que empujaría la música rap más allá de un género de fiesta juguetón.

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43., Curtis Mayfield

Como líder de The Impressions, Curtis Mayfield marcó el momento en que la conciencia social y Política invadió la música soul con el sencillo «People Get Ready».»Fue un momento decisivo en la historia de la música. Eso por sí solo podría ser suficiente para poner a Mayfield en esta lista. Pero su carrera en solitario fue igualmente notable, redefiniendo R& b y música funk, mientras que influyó en la talla de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix y Sly Stone.

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42., Ruth Brown

Hay una razón por la que la actuación de inducción de Ruth Brown abre la película «The Power of Rock Experience» dentro del Teatro Connor del salón de la Fama del Rock and Roll. Ella puede muy bien haber sido la primera «reina de R& B, » estableciendo Atlantic Records como una fuerza de hitmaking que impulsaría las carreras de Aretha Franklin, Ray Charles y Wilson Pickett. Brown experimentaría un resurgimiento profesional en la década de 1980 que la ayudaría a obtener finalmente la admiración que merecía.

folleto

41., George Clinton / Parliament-Funkadelic

George Clinton tenía sus manos en muchas cosas. Pero su legado está encabezado por dos grupos impactantes: Funkadelic y Parliament. El primero se convirtió en la fuerza impulsora detrás del funk psicodélico, mientras que el segundo montaría un espectáculo de alta energía que influiría en numerosos artistas, desde el funk hasta el hip hop.

Plain Dealer Archives

40. Smokey Robinson and the Miracles

el mayor logro de Smokey Robinson fue servir como la fuerza compositora que ayudó a construir Motown Records., Pero su grupo, The Miracles, también fue el primer supergrupo de la discográfica. Smokey Robinson and the Miracles fue responsable de lanzar algunos de los primeros grandes éxitos de Motown, incluyendo «Shop Around» y «You’ve Really Got A Hold On Me.»Sin mencionar, las canciones de referencia que saldrán más tarde, como «Tracks of My Tears» y «The Tears of a Clown.»

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39. Bo Diddley

pocos artistas fueron tan esenciales en la transición de la música blues a lo que se convertiría en rock and roll como Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley y Chuck Berry tomarían las señales de Diddley., Sin embargo, su uso de diferentes técnicas y ritmos también probaría una gran influencia en la música popular para las generaciones venideras, incluido el hip hop.

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38. Marian Anderson

Marian Anderson se convirtió en una sensación de canto décadas antes de que el movimiento de Derechos Civiles alcanzara su apogeo en la década de 1960, lo que significa que se enfrentó a una lucha aún mayor que la mayoría de los artistas en esta lista. A pesar de ser una estrella popular, Anderson enfrentó el racismo a lo largo de las décadas de 1930 y 1940 y, sin embargo, todavía logró romper las barreras., Su actuación de 1939 en los escalones del Lincoln Memorial frente a una audiencia integrada de más de 75.000 personas se erige como uno de los mejores momentos en la lucha por la igualdad tanto en la industria de la música como en la cultura en general.

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37. Louis Jordan

Louis Jordan tuvo un profundo impacto en varios géneros musicales afroamericanos que evolucionaron durante la primera mitad del siglo XX. Simplificó la música swing. Ayudó a hacer jump blues, jazz y boogie-woogie mainstream forces., El legendario trabajo de Jordan serviría como precursor del blues moderno, el rock and roll y la música R&B.

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36. Nina Simone

Podría ser más difícil nombrar a un artista que Nina Simone no influyó. La lista incluye a Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade y muchos otros. La voz de Simone se erige como una de las más versátiles y poderosas de la historia de la música, abordando varios géneros como gospel, folk, jazz, blues y R& B., Simone logró todo esto mientras que también sirvió como una destacada activista de derechos civiles en su tiempo.

Plain Dealer Archives

35. Sly & The Family Stone

aparte de James Brown, tal vez ningún artista fue una fuerza mayor en el crecimiento de la música funk que Sly Stone. Sly & la piedra de la familia ayudaría a empujar el funk y el alma psicodélica en la corriente principal., Pero fue el período posterior del grupo o la música más oscura y socialmente consciente lo que probaría ser aún más influyente, reuniendo una variedad de géneros y músicos diversos para empujar los límites de cómo se podría crear la música popular.

Def Jam

34. Public Enemy

simplemente desde un punto de vista sónico, Public Enemy fue muy influyente en el hip hop. El uso del jazz y el funk de la banda para crear ritmos duros y densos (cortesía de The Bomb Squad) establecería una nueva plantilla para los grupos de rap., Con eso como telón de fondo, el comentario político de Chuck D y Flavor Flav probaría un juego cargado. A pesar de su mensaje implacable, PE aún conquistaría las listas, demostrando que no tenías que sacrificar ideales para ir al oro.

Spectrum Audio UK

33. The Temptations

tomó más tiempo de lo que la mayoría de los grupos de Motown estaban acostumbrados, pero The Temptations finalmente se convirtió en la firma del sello icónico. Las armonías vocales, el estilo y el baile del grupo se convertirían en el modelo para los grupos de soul que avanzaban con una colección de canciones que se convertirían en algunas de las más codiciadas en la historia de la música.,

Elaine Mayes

32. Otis Redding

impulsado por su fondo gospel, Otis Redding se convertiría, tal vez, en la voz más grande en la historia de la música soul, así como uno de los grandes artistas en vivo de todos los tiempos. Pero su influencia no se limitó a R&B. La Voz de Redding también sería estudiada por algunos de los grandes cantantes de rock de los años 60 y 70 (Robert Plant, Rod Stewart, etc.).) en el desarrollo de su sonido blues.

Vinyl Lovers

31. T-Bone Walker

B. B. King, Eric Clapton, Albert King y Stevie Ray Vaughan., Todos se acreditan como el mejor guitarrista de blues de todos los tiempos. Pero esa corona es para T-Bone Walker, quien fue pionero en el blues eléctrico al convertirse en el primer artista en hacer de la guitarra eléctrica un instrumento en solitario y una verdadera pieza central de sus impresionantes shows en vivo.

folleto

30. Run-DMC

«Rapper’S Delight» de Sugarhill Gang (o incluso «Rapture» de Blondie) a menudo obtienen crédito por ser las primeras canciones de hip-hop mainstream. Pero no eran indicativos de lo que el género se convertiría. Run-DMC se convertiría en el primer acto para establecer el plan para el estrellato del rap, comenzando con » Sucker M. C.,antes de pasar a cosas mucho más grandes. Eso incluiría el nacimiento del rap-rock convencional con el cover de «Walk This Way» de Aerosmith.»

Rough Guides

29. Lead Belly

Lead Belly fue un virtuoso de su tiempo que podía tocar varios instrumentos y se convirtió en tan influyente en la música folk temprana como cualquier artista blanco. Su poderosa voz se adelantó a su tiempo, mientras que su interpretación de canciones como «Goodnight Irene», «Midnight Special» y «Where Did You Sleep Last Night» (ver: la increíble versión de «MTV Unplugged» de Nirvana) son estándares del género.

Fotos de Archivo

28., Nat» King «Cole

considerado por muchos como el mejor cantante de jazz de todos los tiempos, Nat» King » Cole fue pionero en el estilo de jazz, suave crooning que se hizo popular en la década de 1940. Cole también pasaría a crear la plantilla para el conjunto de jazz con su icónico trío, antes de convertirse en una gran estrella de televisión y cine en un momento en que la transición de la música al cine no era de ninguna manera una ocurrencia regular.

AP

27. The Supremes

the greatest female singing group of all time that released an astonishing 12 NO.1 singles on the Billboard Hot 100., Liderados por Diana Ross, The Supremes ayudarían a allanar el camino para cada intérprete femenina negra que lo siguiera con una influencia que se extendió a Broadway y al cine con «Dreamgirls».»

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26. Bessie Smith

junto con Ma Rainey, Bessie Smith serviría como una de las primeras y más influyentes voces en la música blues. Más que cualquier otra mujer, Smith llevó el sonido a la corriente principal, lo que le permitió actuar frente a las audiencias más grandes del día mientras establecía el estándar para las generaciones de cantantes de blues que siguieron.

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25., Sam Cooke

La Voz soul definitiva. Nombra a tu cantante de soul favorito y fueron influenciados por Sam Cooke, desde Al Green y Aretha Franklin hasta Usher y John Legend. Pocos artistas negros de la década de 1950 serían tan populares como Cooke, quien usó su éxito para luchar por la igualdad y la capacidad de los artistas afroamericanos para actuar frente a audiencias integradas y obtener el control de su música en la industria discográfica.

imágenes AP

24. WC Handy

Cuando eres conocido como el «padre del Blues», estás entre los artistas más influyentes de toda la historia de la música., Handy no inventó el blues. Pero fueron sus primeras canciones las que usaron por primera vez la palabra «blues» las que se convertirían en las primeras canciones publicadas del género en llegar a un público nacional.

Verve Records

23. Charlie Parker

Cuando piensas en el jazz y las vibraciones hipster que lo acompañan, piensas en Charlie Parker. El hombre conocido como» pájaro » fue el maestro del saxofón y la figura más importante en la historia del instrumento. Parker también fue uno de los primeros artistas de jazz en crear composiciones realmente complejas y avanzadas, cambiando la forma en que la música de jazz se crearía a partir de finales de la década de 1930 en adelante.,

cortesía de The Cleveland Playhouse

22. Mahalia Jackson

una activista de Derechos Civiles considerada una de las figuras más importantes en la historia de la música gospel. La voz de Mahalia Jackson era definitiva y su trabajo como activista la acercaría a personajes como Martin Luther King Jr. Jackson se convertiría en una influencia primaria para futuras leyendas como Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown y Solomon Burke.

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21., Little Richard

tan importantes para el desarrollo del rock and roll como Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis o cualquiera que puedas nombrar. El impacto de Little Richard no se limitó a su música. Sus shows en vivo lo convertirían en el arquetipo para el intérprete de rock and roll, ayudándolo a influir en todo, desde rock y R&b hasta funk y hip hop.

AP Photo / Phil Sandlin

20. Prince

Prince era un talento musical como ningún otro. Tenía las habilidades de actuación de James Brown., La capacidad de un músico de formación clásica que le permitió ser capaz de tocar más de 30 instrumentos. Tuvo la visión de darle al mundo «Lluvia púrpura». Y fue prolífico y diverso, lanzando 39 álbumes durante su vida que variaron en estilo desde rock, funk y R&B hasta new wave, pop industrial y hip hop.

AP

19. B. B. King

B. B. King es el primer nombre que viene a la mente cuando se piensa en el blues. Es el artista más responsable de difundir su popularidad., Todo, desde la impresionante guitarra de King hasta su emocionante voz, se ha convertido en un elemento básico de la cultura estadounidense. No hay un guitarrista de blues que viniera después de B. B. King que intentara imitar su estilo de doblado de cuerdas.

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18. Marvin Gaye

Marvin Gaye pasó la década de 1960 convirtiéndose en la estrella solista más grande de Motown y uno de los artistas soul más grandes del mundo. Sin embargo, fue su trabajo en la década de 1970 que tendría un impacto aún mayor., «What’s Going On» fue un logro histórico en el género R&b, ya que Gaye se convirtió en uno de los primeros artistas soul de su nivel en dedicar un álbum completo a temas sociales. Su trabajo de producción en » What’s Going On «y álbumes icónicos que siguieron, como» Let’s Get It On «y» I Want You», influirían en el futuro de R&b music, incluyendo quiet storm y neo-soul.

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17. Hermana Rosetta Tharpe

antes de Elvis, Little Richard y Chuck Berry, había una mujer y su nombre era hermana Rosetta Tharpe., Alejándose de sus raíces gospel, Tharpe se conectó a una guitarra eléctrica a finales de la década de 1930 y se convirtió en una estrella de rock antes de que los hombres considerados los pioneros del rock and roll hubieran soñado con hacerlo. Ella es la» madrina del rock and roll » que influenció a todos los músicos tradicionalmente identificados con ayudar a lanzar el género durante la década de 1950.

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16. Fats Domino

Fats Domino fue el pionero del rock and roll que llevó el género a las masas y, lo más importante, llevó la música negra a los adolescentes blancos. Domino se convirtió en una estrella masiva durante la década de 1950., Pero su música iba más allá del rock and roll. Basado en el rhythm and blues de Nueva Orleans, LA MÚSICA DE Domino’s impactaría varios géneros, incluyendo la música ska con su sencillo «Be My Guest».»

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15. Ella Fitzgerald

pocas cosas trajeron más fans a la música de jazz que la voz de Ella Fitzgerald, que se convirtió en una verdadera sensación global., Fitzgerald no solo actuó con el quién es quién de los artistas de jazz, sino que su estilo de canto también influiría en algunas de las mayores estrellas del pop y cantantes más importantes del mundo, como Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown y Diana Ross.

Don Schlitten, Abramorama

14. John Coltrane

John Coltrane fue un titán de la música jazz cuya innovación ayudó a generar free jazz y remodelar el género con álbumes históricos, incluyendo «Love Supreme».»Sin embargo, su impacto no se limitó a ese género., Al igual que Miles Davis, Coltrane tendría un tremendo impacto en el rock and roll. Sus improvisaciones demostraron ser lo suficientemente progresistas como para inspirar a rockeros psicodélicos como Frank Zappa, Jimi Hendrix y The Doors.

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13. Michael Jackson

¿la mayor estrella del pop y mejor intérprete de todos los tiempos sin el nombre de Elvis Presley? O tal vez incluso superando al rey. Michael Jackson se convirtió en una estrella emergente en su juventud con los Jackson 5. Pero pocos podrían haber predicho lo grande que sería como una estrella solista., Los álbumes de estudio lanzados durante su vida fueron monster records, incluyendo el éxito de taquilla «Thriller». El éxito sin precedentes de Jackson transformaría la industria de las giras y rompería las barreras de color en MTV al tiempo que influía en un sinnúmero de artistas.

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12. Stevie Wonder

se dijo que el mundo no sabía lo que era un verdadero genio musical hasta que un joven Stevie Wonder llegó a la escena. Tenía solo 13 años cuando aterrizó su primera canción No. 1 en el Billboard Hot 100 con » Fingertips., Wonder continuaría lanzando éxito tras éxito hasta pasar a su período más creativo y revolucionario en la década de 1970 cuando transformó R&B en una forma de arte más amplia en una colección de álbumes que pocos actos de este lado de The Beatles podrían igualar.

Ross William Hamilton

11. Muddy Waters

Muddy Waters, la mayor figura del blues de Chicago, se convertiría en el artista definitorio cuando se trataba del Blues de Delta., Liderado por Waters, el género se convertiría en el estilo de música más impactante para las bandas de blues británicas que invadirían América y ganarían popularidad masiva en las décadas de 1960 y 70.

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10. Billie Holiday

Billie Holiday no fue solo, posiblemente, la mejor cantante de todos los tiempos. Sus improvisaciones vocales y fraseos, arraigados en el jazz, se convertirían en un sello distintivo de la música popular a lo largo del siglo XX. Pero Holiday también llevó su música a nuevas alturas, poniendo su carrera en juego con «Strange Fruit» en 1939., La canción fue una protesta contra el linchamiento de afroamericanos que se convertiría en una parte integral del movimiento de Derechos Civiles.

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9. Robert Johnson

Robert Johnson se ha convertido en una figura mítica cuya vida y muerte están arraigadas en el misterio. Una cosa que sabemos que es verdad es que fue el primer maestro del Blues Delta. Sin embargo, no era la estrella de blues más grande de su tiempo. El impacto de Johnson no alcanzaría tales alturas épicas hasta después de su muerte en 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker y otros jugadores de blues se convertirían en vocales sobre la influencia de Johnson., Al igual que los pioneros del rock and roll que utilizarían el estilo blues de Johnson como base para un género emergente que cambiaría el mundo.

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8. Duke Ellington

El nombre de Duke Ellington es tan sinónimo de jazz como cualquiera. Pero no solo fue el mejor líder de banda en la historia del jazz. También fue uno de los mejores directores de banda y compositores en varios géneros de música, incluyendo Música Clásica, blues, gospel, swing y pop., Un escritor prolífico e inventivo, Ellington tomaría el jazz de un estado más básico y lo convertiría en un esfuerzo artístico, inspirando a todos los grandes intérpretes de jazz del siglo 20.

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7. Ray Charles

pero combinando blues, gospel y R&B, Ray Charles sería pionero en la música soul. Al hacerlo, influiría en innumerables músicos, incluyendo The Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder y otros. El éxito de Charles le haría ganar un contrato discográfico que era inaudito en la industria discográfica., Si las cosas hubieran terminado allí, sería considerado genial de todos los tiempos. Aunque durante una época de disturbios raciales, Charles sorprendió a todos al grabar un álbum lleno de canciones country – «Modern Sounds In Country and Western Music» – que se convertiría en la columna vertebral de su tremendo legado.

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6. Aretha Franklin

negra o blanca, Aretha Franklin es la mujer más importante en la historia de la música popular, La «Reina del Soul», y una de las voces definitorias de los últimos 100 años., Originalmente una cantante de gospel, Franklin fusionaría su fondo de canto de la iglesia con un estilo R&b que gobernaría las listas de pop. Serviría como modelo para cantantes de pop femeninas durante la segunda mitad del siglo 20 a estrellas modernas como Beyonce, Adele y Christina Aguilera.

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5. Chuck Berry

Chuck Berry no inventó el rock and roll solo. Pero fue el hombre que tomó el rhythm and blues y lo transformó en un nuevo género que cambiaría la música popular. Canciones como «Maybellene,» «Johnny B., Goode, «Roll Over Beethoven» y «Rock And Roll Music» mostrarían los elementos centrales de lo que el rock and roll se convertiría. El sonido, el formato y el estilo fueron construidos sobre la música creada por Berry. Hasta cierto punto, todos los que siguieron fueron imitadores.

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4. Louis Armstrong

no es solo una de las figuras musicales más influyentes de la historia estadounidense. Pero una de las figuras más importantes en general. Ningún artista es más responsable de los sonidos del jazz moderno que Louis Armstrong. Otros como Duke Ellington y Jelly Roll Morton también fueron clave., Sin embargo, fue el carisma de Armstrong como intérprete, la habilidad técnica y la habilidad para la melodía lo que convertiría al jazz en el género solista, incluida la improvisación. También haría de Armstrong la primera gran superestrella del género.

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3. Jimi Hendrix

ningún artista es más importante para la evolución de su instrumento que Jimi Hendrix con la guitarra. Hendrix obtuvo influencia de Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker y otros. Pero no podían haber predicho el poder y la emoción que Hendrix traería tocando la guitarra., Su técnica e innovación con cosas como el tono, la distorsión y la retroalimentación cambiaron el juego. Su rock duro, impulsado por el blues, inspiraría hard rock, heavy metal, grunge e incluso hip hop. Se podría argumentar que Jimi Hendrix influenció a más artistas que cualquier acto no llamado The Beatles.

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2. James Brown

Muchas cosas en una lista como Esta están a debate. Pero aquí hay dos hechos que sabemos: las grabaciones de James Brown marcan los orígenes de la música funk. Y es el músico más sampleado de todos los tiempos., El Funk trajo un nuevo tipo de ritmo a la música afroamericana que era tan bailable como cualquier cosa que se hubiera lanzado. El impacto del género (y Brown específicamente) pasaría a servir como los bloques de construcción para el hip-hop, ya que los éxitos de Brown se girarían en plataformas giratorias desde la década de 1970 hasta la actualidad. Simplemente, R&b, hip hop y música de baile no serían lo que son hoy Sin James Brown.

BPI / Sony Music

1. Miles Davis

Hay otros artistas en esta lista directamente responsables de la creación de géneros musicales., Pero, tal vez, ningún músico, blanco o negro, encarna el espíritu de la música estadounidense como Miles Davis. No solo es la figura más icónica en el jazz, que ha sido apodado » forma de arte original de América.»Pero la evolución de Davis como artista, que lo llevó de los principios básicos del jazz al jazz fresco, al rock, al funk e incluso al hip hop, representa el paisaje musical en constante cambio de Estados Unidos. Su capacidad para adaptarse y experimentar, y hacerlo a niveles de genio, es una historia musical sin precedentes.

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