By Frontier Poetry / April 19, 2018
para estos Términos de poesía, nos gustaría profundizar en un tema siempre presente con poetas emergentes: ¿cómo romper una línea? Cada poeta hace un hogar de la línea poética, y un enfoque deliberado a través de linecraft bien forjado en última instancia sirve para hacer que su voz sea más plenamente suya.,
James Logenbach y el arte de la línea poética
Graywolf Press tiene una tremenda serie de libros de artesanía llamados El Arte de la serie. El arte de la atención de Donald Revell, el arte de la audacia,de la muerte, de la imprudencia, etc.- pero si un poeta está buscando afinar su linecraft, un buen lugar para comenzar es uno de los primeros de la serie: El Arte de la línea poética de James Logenbach. Poetry Dailey también tiene un extracto del libro.,
en el libro, que es denso y está bien poblado de ideas brillantes, Logenbach golpea la base de este viaje: «la línea existe porque tiene una relación con la sintaxis.»La sintaxis-la adoración de ella, la destrucción de ella-es el lienzo en el que el poeta pinta una experiencia para el lector. No hay línea sin una relación con la sintaxis, por lo que Logenbach argumenta que hay tres relaciones básicas que pueden ayudarnos a categorizar y ver-borrar nuestras líneas: la línea que analiza la sintaxis, la línea que anota la sintaxis y la línea que termina.,
y es cómo esas tres formas de la línea interactúan entre sí y con otros elementos de un poema lo que produce una «fuerza dinámica» para el lector: «la línea no es una unidad arbitraria, no es una regla, sino una fuerza dinámica que funciona en conjunto con otros elementos del poema: la sintaxis de las oraciones, el ritmo de las sílabas acentuadas y no acentuadas, y la resonancia de sonidos similares.,»
Parsed Lines
una línea que analiza la sintaxis sigue la coherencia general de la sintaxis:
Worry worn,
an urchin
in the chest.—de «Closer» de Ahston Wesner
cada una de estas líneas es una unidad generalmente coherente, aunque la oración en sí es un fragmento. Con líneas analizadas, el lector tiende a sentir un ritmo fácil porque su experiencia de la línea es predecible., Nuestros pulmones internos saben cuándo tomar una respiración, una pausa, incluso antes de que llegue el final de la línea. Todas las sílabas acentuadas de las líneas analizadas se sienten bastante normales, no lejos de nuestro habla cotidiana.
odio decir amigo cuando me refiero a conocido o colega
O hombre que una vez follé pero no he visto desde que dejé esa ciudad.— de «preguntas» de Amanda Bales
estas líneas pueden leerse cerca de la prosa—nuestro énfasis se guía por la forma de la oración, más que la forma de la línea visual., Como poeta, analizar la sintaxis en los finales de sus líneas puede ser una manera efectiva de seducir al lector, Para construir un ritmo sutil y comodidad que convoca al lector en el poema antes de que siquiera se den cuenta.
sin embargo, solo analizar la sintaxis puede conducir muy rápidamente al aburrimiento para el lector—la seducción es seca, demasiado simple., Logenbach cita la obra temprana de William Carlos Williams «Pastoral»como un ejemplo:
El viejo Que Va Por
recogiendo lime perro
camina en la cuneta
sin mirar hacia arriba
y su pisada
Es más majestuosa que
la del ministro Episcopal
acercándose al púlpito
de un domingo.estas cosas me asombran más allá de las palabras.,
la línea final débilmente agarra un énfasis apagado por la lineación repetitiva – el trabajo posterior de WCW mezcla más hábilmente líneas analizadas y anotadas y por lo tanto no alcanza torpemente un cierre sentimental.
líneas anotadas
donde las líneas analizadas siguen la sintaxis en sus saltos, la línea anotada corta contra la sintaxis, como Wesner hace aquí en las líneas 5, 6 y 7:
Worry worn,
un erizo
en el pecho.en mi pie
mi madre
llora, y
se hincha.,—from «Closer»
the reader is forced into emphasizing mother and and, a disruption as the verbs cries and swells are pushed out of their place. Esta ruptura con la sintaxis convencional-establecida en las tres líneas anteriores-acapara el ritmo de lectura con más complejidad, profundidades más ricas para el oído interno. Nos vemos obligados a poner a la madre en el rollo de retroceso asumido por sus gritos e hinchazones: el significado de la madre está tanto en primer plano como en segundo plano debido a cómo Wesner ha elegido romper sus líneas.,
Bales logra algo similar también:
odio la frase, como si dejara la vida en la tintorería, la recuperará
en una semana. ¿A dónde? Quiero preguntar, ¿a dónde se quitó la vida? Pero sé que esta pregunta no es la pregunta a hacer, la pregunta es ¿cómo podría él?, Con lo que
la gente quiere decir por qué, lo que reconforta porque cada respuesta gira una respuesta perpetua –—de «Questions»
Las tres primeras líneas anotan la sintaxis (aunque la segunda solo suavemente), mientras que la cuarta analiza—el poema enfatiza aquí la experiencia ambivalente de cuestionamiento existencial que el suicidio deja a su paso. En lugar de declarar, después de su suicidio, estoy «asombrado», Bales realiza el asombro jugando cuidadosamente la sintaxis para un énfasis inusual.,
sin embargo, la misma advertencia: demasiada anotación y un poema pueden sentirse sin sentido y pueden repeler más que atraer.
End-Stopped Lines
Una mimosa crece fuera de mi abuela.cada primavera, la desbrozo.
—de «Alzheimer’s, Where My Grandmother is a Blueberry Bush» de Meg Eden
subo dentro de su pecho y corto
La hiedra venenosa, la madreselva, la uva
enredaderas que intentan crecer alrededor de sus brazos.
Keep Going
«El drama de la lineación radica en la creación y ruptura simultánea de nuestras expectativas de patrón», dice Logenbach. Si un poeta no cree que está escribiendo con un patrón, o contra un patrón, entonces ese poeta no está pensando lo suficiente acerca de su poesía. Cada poema probablemente empleará una combinación de estos saltos de línea, cuyo patrón se eleva de acuerdo con los sonidos y significados dentro de las líneas mismas.
Examine la poesía con este enfoque en los movimientos dinámicos de la sintaxis contra las líneas cada vez que lea., Siempre ruega, roba y pide prestado a tus poetas favoritos, porque, como dice Dean Young, cuando copias a tus héroes, » tu genio es tu error.”