Ved Grensen Poesi | April 19, 2018

For denne Poesi Vilkår, vi ønsker å grave i en stadig tilstede problem med nye poeter: hvordan kan du bryte en linje? Hver poet gjør et hjem for den poetiske linje, og en bevisst tilnærming gjennom godt gjort linecraft til syvende og sist tjener til å gjøre stemmen mer fullstendig din egen.,

James Logenbach og Art av den Poetiske Linje

Graywolf-Pressen har en enorm rekke craft bøker kalt the Art of-serien. Kunsten Oppmerksomhet av Donald Revell, Kunsten Dristig, av Død, av Hensynsløshet, etc.—men hvis en dikter er ute etter å forbedre sine linecraft, et godt sted å starte er en av de aller første i serien: The Art of Poetisk Linje av James Logenbach. Poesi Dailey har et utdrag av boken opp så godt.,

I boken, som er tett og godt befolket med flotte ideer, Logenbach streik på grunnlag av denne reisen: «linjen eksisterer fordi det har et forhold til syntaks.»Syntax—dyrkingen av det, ødeleggelse av det—er det lerret som dikteren skaper en opplevelse for leseren. Det er ingen linje uten et forhold til syntaks, og så Logenbach hevder at det er tre grunnleggende forhold som kan hjelpe oss med å kategorisere og se-klar våre linjer: linje som analyserer syntaks, den linjen som annotates syntaks, og linjen som til slutt-stopper.,

Og det er hvordan de tre formene av linjen samhandle med hverandre og med andre elementer i et dikt som produserer en «dynamisk kraft» for leseren: «linjen er ingen vilkårlig enhet, ingen linjal, men en dynamisk kraft som virker i sammenheng med andre elementer i diktet: syntaksen av setninger, rytmen av stresset og trykksvake stavelser, og resonans av lignende lyder.,»

Analyseres Linjer

En linje som analyserer syntaks følger den generelle sammenhengen i syntaks:

Bekymre deg slitt,
en urchin
i brystet.

—fra «Closer» av Ahston Wesner

Hver av disse linjene er generelt en helhetlig enhet, selv om setningen i seg selv er et fragment. Med analyseres linjer, leseren har en tendens til å føle en enkel rytme fordi deres opplevelse av linjen er forutsigbar., Vår indre lungene vite når du skal ta en pust, en pause, før slutten av linjen selv kommer. Alle stresset stavelser av analyseres linjer føler meg ganske normal, ikke langt fra vår daglige tale.

jeg hater å si venn når jeg mener bekjent eller kollega
eller mann jeg en gang rota, men ikke har sett siden jeg forlot byen.

— fra «Spørsmål» av Amanda Baller

Disse linjene kan lese nær prosa—vårt fokus er ledet av formen på den setningen, mer enn form av visuell linje., Som poet, analysering syntaksen i linjeslutt kan være en effektiv måte å forføre leseren, til å bygge en subtil rytme og komfort som påkaller leseren inn i diktet før de engang merke til.

Imidlertid bare parsing syntaksen kan raskt føre til kjedsomhet for leseren—forførelse er tørr, altfor vanlig., Logenbach samtaler frem William Carlos Williams’ tidlige arbeid «Pastorale» som et eksempel:

Den gamle mannen som går om
Gathering hund lime
Turer i gutter
Uten å se opp
Og hans trå
Er mer majestetisk enn
Som Episcopal statsråd
Nærmer talerstolen
På en søndag.
Disse tingene
Overraske meg hinsides ord.,

Den siste linjen svakt spill for en vekt dulled av repeterende lineation—WCW senere arbeid mer smertefritt blander analysert og forklart linjer og dermed ikke kommer klønete for en sentimental nærmere.

Forklart Linjer

Hvor analyseres linjer følger syntaksen i friminuttene, de kommenterte linje kutt mot syntaks, som Wesner gjør her i 5., 6. og 7. linjer:

Bekymre deg slitt,
en urchin
i brystet.

I foten min
min mor
rop, og
sveller.,

—fra «Nærmere»

The reader er tvunget til å vektlegge mor og og, en forstyrrelse som verb rop og sveller er skjøvet ut av sin plass. Dette pause fra den konvensjonelle syntaks—etablert i den tidligere tre linjer—lag rytmen av å lese med mer kompleksitet, rikere dybder i det indre øret. Vi er tvunget til å sette moren i viker roll tatt av hennes rop og sveller—betydningen av mor er både forgrunnen og bakgrunnen på grunn av hvordan Wesner har valgt å bryte hennes linjer.,

Baller oppnår noe lignende så godt:

jeg hater det uttrykket, som om han falt livet av på renserier, vil få det tilbake
i en uke. Å der? Jeg ønsker å be, Å der fikk han ta sitt eget liv? Men jeg vet
dette spørsmålet er ikke spørsmålet å stille spørsmålet er hvordan kunne han?, Som
folk mener derfor, som bekvemmeligheter fordi hvert svar spins en vedvarende respons—

– >

—fra «Spørsmål»

De tre første linjene alle kommentere syntaks (selv om den andre bare mykt), mens den fjerde analyserer—diktet er vektlegge her ambivalent opplevelse av eksistensiell avhør at selvmord blader i dens kjølvann. I stedet for å erklære, etter hans selvmord, jeg er «Overrasket», Baller utfører forbauselse ved nøye å spille syntaksen for uvanlig vekt.,

Likevel, det samme advarsel: for mye merknad og et dikt kan føle nonsens og kan slå tilbake mer enn tiltrekke seg.

End-Stoppet Linjer

Som analyseres linjeskift, end-stoppet linjer er mye mindre aggressive enn sine forklart kolleger.

En mimosa vokser ut av min bestemor.
Hver vår, jeg luke henne.

—fra «Alzheimers, Hvor Min Bestemor er en Blåbær Bush» av Meg Eden

Eden begynner hennes dikt med disse to end-stoppet linjer, et par av klare setninger som resten av diktet forheng., Den lineation her er å gjøre spesielle oppgaver om—Eden dikt presser leseren uten advarsel for å gjøre en stor innbilskhet: bestemor har invasive vegetasjon som vokser ut av kroppen hennes. Men ende-stoppet linjer legge til et element av ro tillit, som om de kunne bli kastet bort på vilje. Vanlig setning formen gjør den absurde bildet lettere å akseptere.,
leseren kan se hvordan Eden deretter har plass til å kommentere av bildet i de neste par linjer:
jeg klatre inni henne brystet og kutte
poison ivy, kaprifolium, drue
vinstokker som forsøker å vokse rundt hennes armer.
End-stoppet linjer ofte utføre denne unike funksjonen: de lar dikteren til å skjule sin hånd, for å passe inn i et øyeblikk med den gjennomsnittlige logikk og syntaks i vår daglige tale.,

fortsett

«drama av lineation ligger i samtidig å inngå og bryte av våre forventninger til mønster,» Logenbach sier. Hvis en dikter tror ikke de er å skrive med et mønster, eller mot et mønster, så som poet er ikke tenker hardt nok om deres poesi. Alle dikt vil trolig benytte en kombinasjon av disse linjeskift, mønsteret som stiger i henhold til lyder og betydninger innenfor linjene selv.

Undersøke poesi med dette fokuset på de dynamiske bevegelser av syntaks mot linjer når du leser., Alltid tigge, stjele, og låne fra din favoritt diktere—fordi, som Dean Unge sier, når du kopierer dine helter, «din genialitet er din feil.”

Articles

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *