By Frontier Poetry | April 19, 2018

För detta Poetrytermer vill vi gräva i en ständigt närvarande fråga med nya poeter: hur bryter du en linje? Varje poet gör ett hem för den poetiska linjen, och en avsiktlig inställning genom väl smidda linecraft tjänar i slutändan till att göra din röst mer helt din egen.,

James Logenbach och konsten av den poetiska linjen

Graywolf Press har en enorm serie hantverksböcker som heter The Art of series. Konsten att uppmärksamhet av Donald Revell, konsten att våga, död, hänsynslöshet, etc.- men om en poet är ute efter att skärpa sin linecraft, är ett bra ställe att börja en av de allra första i serien: konsten att den poetiska linjen av James Logenbach. Poetry Dailey har också ett utdrag ur boken.,

i boken, som är tät och väl befolkad med briljanta idéer, slår Logenbach på grunden av denna resa: ”linjen finns eftersom den har ett förhållande till syntax.”Syntax-dyrkan av det, förstörelsen av det—är duken som poeten målar en upplevelse för läsaren. Det finns ingen rad utan en relation till syntax, och så logenbach hävdar att det finns tre grundläggande relationer som kan hjälpa oss att kategorisera och se-rensa våra linjer: linjen som tolkar syntax, linjen som kommenterar syntax och linjen som slutar.,

och det är hur dessa tre former av linjen interagerar med varandra och med andra delar av en dikt som producerar en” dynamisk kraft ”för läsaren:” linjen är ingen godtycklig enhet, ingen linjal, men en dynamisk kraft som fungerar tillsammans med andra delar av dikten: syntaxen av meningarna, rytmen av stressade och otryckta stavelser och resonansen av liknande ljud.,”

tolkade rader

en linje som tolkar syntaxen följer syntaxens allmänna sammanhang:

oroa dig sliten,
en sjöborre
i bröstet.

—Från ”Closer” av Ahston Wesner

var och en av dessa linjer är en allmänt sammanhängande enhet, även om meningen i sig är ett fragment. Med analyserade linjer tenderar läsaren att känna en lätt rytm eftersom deras erfarenhet av linjen är förutsägbar., Våra inre lungor vet när man ska andas, en paus, innan slutet av linjen ens kommer. Alla stressade stavelser av analyserade linjer känner sig ganska normala, inte långt från vårt vardagliga tal.

Jag hatar att säga vän när jag menar bekantskap eller kollega
eller man jag en gång knullade men har inte sett sedan jag lämnade den staden.

— Från ”frågor” av Amanda Bales

dessa linjer kan läsa nära prosa—vår betoning styrs av form av meningen, mer än formen på den visuella linjen., Som poet, analysera syntaxen i din linje ändelser kan vara ett effektivt sätt att förföra läsaren, att bygga en subtil rytm och komfort som kallar läsaren i dikten innan de ens märker.

men bara tolkning av syntaxen kan mycket snabbt leda till tristess för läsaren—förförelsen är torr, för vanlig., Logenbach kallar William Carlos Williams tidiga arbete ”Pastoral” som ett exempel:

den gamle mannen som går om
samla hund lime
promenader i rännstenen
utan att titta upp
och hans slitbana
är mer majestätisk än
den episkopala minister
närmar predikstolen
av en söndag.
dessa saker
förvåna mig bortom ord.,

den sista raden griper svagt för en tonvikt som är dulled av repetitiva lineation—WCW: s senare arbete blandar mer noggrant analyserade och kommenterade linjer och når därmed inte obehagligt för en sentimental närmare.

kommenterade linjer

där analyserade linjer följer syntaxen vid sina pauser, skär den kommenterade linjen mot syntaxen, som Wesner gör här i 5: e, 6: e och 7: e raderna:

oroa dig sliten,
en urchin
i bröstet.

i min fot
min mamma
gråter och
sväller.,

—Från ”Closer”

läsaren tvingas betona mor och, en störning som verben gråter och sväller trycks ut ur deras ställe. Denna paus från den konventionella syntaxen-etablerad i de tidigare tre linjerna-skiktar rytmen av läsning med mer komplexitet, rikare djup för innerörat. Vi är tvungna att sätta mamman i den vikande rullen som tas på av hennes skrik och sväller—moderns mening är både förgrund och bakgrund på grund av hur Wesner har valt att bryta sina linjer.,

balar åstadkommer också något liknande:

Jag hatar frasen, som om han släppte livet på kemtvätten, kommer att få det tillbaka
om en vecka. Vart? Jag vill fråga, Vart tog han sitt eget liv? Men jag vet
denna fråga är inte frågan att ställa, frågan är hur kunde han?, Med vilken
människor menar varför, vilket tröstar eftersom varje svar snurrar ett ständigt svar—

—Från ”frågor”

de tre första raderna kommenterar syntaxen (även om den andra bara mjukt), medan den fjärde parsen-dikten betonar här den ambivalenta erfarenheten av existentiell ifrågasättning som självmord lämnar i sitt kölvatten. I stället för att förklara, efter hans självmord, är jag ”förvånad”, Bales utför förvåning genom att noggrant spela syntaxen för ovanlig betoning.,

ändå kan samma varning: för mycket anteckning och en dikt känna sig nonsensisk och kan avvisa mer än locka.

End-Stopped Lines

som analyserade radbrytningar är end-stopped lines mycket mindre aggressiva än deras annoterade motsvarigheter.

en mimosa växer ut ur min mormor.
varje vår, jag ogräs henne.

—från ”Alzheimers, där min mormor är en Blåbärsbuske” av Meg Eden

Eden börjar sin dikt med dessa två slutstoppade linjer, ett par tydliga meningar från vilka resten av dikten draperar., Lineationen här gör dock speciellt arbete-Edens dikt driver läsaren utan varning för att göra en stor insikt: hennes mormor har invasiv vegetation som växer ut ur hennes kropp. Men de slutstoppade linjerna lägger till ett element av lugnt förtroende, som om de kunde kastas bort efter vilja. Den vanliga meningen formen gör den absurda bilden lättare att acceptera.,
läsaren kan se hur Eden sedan har utrymme att kommentera bilden i de närmaste raderna:
jag klättrar in i hennes bröst och skär
poison ivy, honeysuckle, grape
vinstockar som försöker växa runt armarna.
slutstoppade linjer utför ofta denna unika funktion: de tillåter poeten att dölja sin hand, att smälta in för ett ögonblick med den genomsnittliga logiken och syntaxen i vårt vardagliga tal.,

Fortsätt

”dramat av lineation ligger i samtidig tillverkning och brytning av våra förväntningar på mönster”, säger Logenbach. Om en poet inte tror att de skriver med ett mönster, eller mot ett mönster, tänker den poeten inte tillräckligt hårt om sin poesi. Varje dikt kommer sannolikt att använda en kombination av dessa raster, vars mönster stiger enligt ljud och betydelser inom linjerna själva.

Undersök poesi med detta fokus på syntaxens dynamiska rörelser mot linjerna när du läser., Be alltid, stjäla och låna från dina favoritpoeter-för att, som Dean Young säger, när du kopierar dina hjältar, ” ditt geni är ditt fel.”

Articles

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *