Von Frontier Poetry / April 19, 2018

Für diese Poetry Terms möchten wir uns mit aufstrebenden Dichtern befassen: Wie bricht man eine Linie? Jeder Dichter macht ein Haus der poetischen Linie, und eine bewusste Annäherung durch gut gemachte Linienfahrzeuge dient letztendlich dazu, Ihre Stimme vollständiger zu Ihrer eigenen zu machen.,

James Logenbach und die Kunst der poetischen Linie

Graywolf Press hat eine enorme Reihe von Handwerksbüchern, die Art of series. Die Kunst der Aufmerksamkeit von Donald Revell, Die Kunst des Wagemutigen, des Todes, der Rücksichtslosigkeit usw.—aber wenn ein Dichter seine Linie schärfen willschiff, ein guter Anfang ist einer der allerersten in der Serie: Die Kunst der poetischen Linie von James Logenbach. Poetry Dailey hat auch einen Auszug aus dem Buch.,

In dem Buch, das dicht und gut mit brillanten Ideen gefüllt ist, schlägt Logenbach die Grundlage dieser Reise vor: „Die Linie existiert, weil sie eine Beziehung zur Syntax hat.“Syntax—die Anbetung, die Zerstörung—ist die Leinwand, auf der der Dichter eine Erfahrung für den Leser malt. Es gibt keine Zeile ohne Beziehung zur Syntax, und so argumentiert Logenbach, dass es drei grundlegende Beziehungen gibt, die uns helfen können, unsere Zeilen zu kategorisieren und zu löschen: die Zeile, die die Syntax analysiert, die Zeile, die die Syntax kommentiert, und die Zeile, die endet stoppt.,

Und so interagieren diese drei Formen der Linie miteinander und mit anderen Elementen eines Gedichts, das für den Leser eine „dynamische Kraft“ erzeugt: „Die Linie ist keine willkürliche Einheit, kein Lineal, sondern eine dynamische Kraft, die in Verbindung mit anderen Elementen des Gedichts wirkt: der Syntax der Sätze, dem Rhythmus gestresster und unbetonter Silben und der Resonanz ähnlicher Klänge.,“

Analysierte Zeilen

Eine Zeile, die die Syntax analysiert, folgt der allgemeinen Kohärenz der Syntax:

Sorgenfrei,
ein Seeigel
in der Brust.

– aus“ Closer“von Ahston Wesner

Jede dieser Zeilen ist eine allgemein kohärente Einheit, obwohl der Satz selbst ein Fragment ist. Bei analysierten Linien neigt der Leser dazu, einen leichten Rhythmus zu spüren, da seine Erfahrung mit der Linie vorhersehbar ist., Unsere inneren Lungen wissen, wann sie atmen müssen, eine Pause, bevor das Ende der Linie überhaupt kommt. Alle betonten Silben der analysierten Linien fühlen sich ganz normal an, nicht weit von unserer Alltagssprache entfernt.

Ich hasse es, Freund zu sagen, wenn ich Bekannte oder Kollegen meine
oder Mann, den ich einmal gefickt habe, aber nicht gesehen habe, seit ich diese Stadt verlassen habe.

– aus „Questions“von Amanda Bales

Diese Zeilen können in der Nähe von Prosa lesen—unsere Betonung richtet sich nach der Form des Satzes, mehr als die Form der visuellen Linie., Als Dichter kann das Parsen der Syntax in Ihren Zeilenenden eine effektive Möglichkeit sein, den Leser zu verführen, einen subtilen Rhythmus und Komfort aufzubauen, der den Leser in das Gedicht einlädt, bevor er es überhaupt bemerkt.

Nur das Parsen der Syntax kann jedoch sehr schnell zu Langeweile für den Leser führen—die Verführung ist trocken, zu schlicht., Logenbach nennt William Carlos Williams ‚Frühwerk “ Pastoral“als Beispiel:

Der alte Mann, der herumgeht
Sammeln von Hundekalk
Geht in der Gosse
Ohne nach oben zu schauen
Und seine Lauffläche
Ist majestätischer als die des bischöflichen Ministers
Nähert sich der Kanzel
Eines Sonntags.
Diese Dinge
Überraschen Sie mich über Worte hinaus.,

Die letzte Zeile greift schwach nach einer Betonung, die durch die sich wiederholende Linienführung abgestumpft wird—WCWS späteres Werk mischt geparste und kommentierte Zeilen geschickter und erreicht somit keine ungeschickte Richtung für eine sentimentale Annäherung.

die Kommentierten Zeilen

Wo analysierten Linien Folgen der syntax in den Pausen, die kommentierte Zeile Schnitte gegen die syntax, als Wesner nicht hier in der 5., 6., und 7. Zeilen:

Sorge getragen,
eine urchin
in die Brust.

In meinem Fuß
weint meine Mutter
und
schwillt an.,

—aus „Closer“

Der Leser wird gezwungen, in der Betonung und Mutter, und, eine Störung, da die Verben Schreie und schwillt geschoben werden von Ihrem Platz. Dieser Bruch mit der konventionellen Syntax-etabliert in den früheren drei Zeilen-überlagert den Rhythmus des Lesens mit mehr Komplexität, reicheren Tiefen für das Innenohr. Wir sind gezwungen, die Mutter in die rückläufige Rolle zu bringen, die ihre Schreie und Schwellungen annehmen—die Bedeutung der Mutter ist sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund, weil Wesner sich entschieden hat, ihre Linien zu brechen.,

Bales erreicht auch etwas Ähnliches:

Ich hasse den Satz, als ob er das Leben in der Reinigung fallen lassen würde, wird es in einer Woche zurückbekommen
. Zu wo? Ich möchte fragen, wohin hat er sich das Leben genommen? Aber ich weiß
diese Frage ist nicht die Frage zu stellen, die Frage ist, wie konnte er?, Womit
Leute meinen, warum, was daran liegt, dass jede Antwort eine ewige Antwort—

—von „Fragen“

Die ersten drei Zeilen kommentieren alle die Syntax (obwohl die zweite nur leise), während die vierte analysiert—das Gedicht betont hier die ambivalente Erfahrung existenzieller Fragen, die Selbstmord in seinem Gefolge hinterlässt. Anstatt zu erklären, nach seinem Selbstmord, Ich bin „erstaunt“, Bales führt das Erstaunen durch sorgfältig die Syntax für ungewöhnliche Betonung spielen.,

Dennoch die gleiche Warnung: Zu viele Anmerkungen und ein Gedicht können sich unsinnig anfühlen und mehr als nur abstoßen.

Endstoppzeilen

Wie analysierte Zeilenumbrüche sind Endstoppzeilen viel weniger aggressiv als ihre kommentierten Gegenstücke.

Aus meiner Großmutter wächst eine Mimose.
Jeden Frühling jäte ich sie.

– aus „Alzheimer, Where My Grandmother is a Blueberry Bush“von Meg Eden

Eden beginnt ihr Gedicht mit diesen beiden endlosen Zeilen, ein Paar klare Sätze, aus denen der Rest des Gedichts drapiert., Die Linie hier leistet jedoch besondere Arbeit—Edens Gedicht drängt den Leser ohne Vorwarnung zu einer großen Vorstellung: Ihre Großmutter hat invasive Vegetation, die aus ihrem Körper wächst. Aber die endlosen Linien fügen ein Element von ruhigem Vertrauen hinzu, als könnten sie nach Belieben weggeworfen werden. Die schlichte Satzform macht das absurde Bild leichter zu akzeptieren.,
Der Leser kann sehen, wie Eden dann Raum hat, das Bild in den nächsten Zeilen zu kommentieren:
Ich klettere in ihre Brust und schneide
die Giftefeu, Geißblatt, Traube
Reben, die versuchen, um ihre Arme zu wachsen.
End-Stopp-Zeilen erfüllen oft diese einzigartige Funktion: Sie ermöglichen es dem Dichter, seine Hand zu verstecken und sich für einen Moment in die durchschnittliche Logik und Syntax unserer Alltagssprache einzufügen.,

Keep Going

„Das Drama der Lineation liegt in der gleichzeitigen Herstellung und Brechen unserer Erwartungen an Muster,“ Logenbach sagt. Wenn ein Dichter nicht denkt, dass er mit einem Muster oder gegen ein Muster schreibt, dann denkt dieser Dichter nicht hart genug über seine Poesie nach. Jedes Gedicht wird wahrscheinlich eine Kombination dieser Zeilenumbrüche verwenden, deren Muster entsprechend den Lauten und Bedeutungen innerhalb der Zeilen selbst aufsteigt.

Untersuchen Sie Poesie mit diesem Fokus auf die dynamischen Bewegungen der Syntax gegen die Linien, wenn Sie lesen., Bitten, stehlen und leihen Sie sich immer Ihre Lieblingsdichter aus—denn, wie Dean Young sagt, wenn Sie Ihre Helden kopieren, „ist Ihr Genie Ihr Fehler.”

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