Pela Fronteira Poesia | 19 de abril de 2018

Por isso a Poesia Termos, gostaríamos de cavar um sempre presente problema com os poetas: como você quebrar uma linha? Cada poeta faz uma casa da linha poética,e uma abordagem deliberada através de linecraft bem trabalhado, em última análise, serve para tornar a sua voz mais plenamente sua.,

James Logenbach and the Art of the Poetic Line

Graywolf Press has a tremendous series of craft books called the Art of series. A Arte Da atenção por Donald Revell, a arte da ousadia, da morte, da imprudência, etc.- mas se um poeta está olhando para afiar a sua linecraft, um bom lugar para começar é um dos primeiros da série: A Arte da linha poética por James Logenbach. O poeta Dailey também tem um trecho do livro.,

no livro, que é denso e bem povoado com ideias brilhantes, Logenbach ataca na fundação desta jornada: “a linha existe porque tem uma relação com a sintaxe.”A sintaxe-a adoração dela, a destruição dela—é a tela sobre a qual o poeta pinta uma experiência para o leitor. Não há linha sem relação com a sintaxe, e assim Logenbach argumenta que existem três relações básicas que podem nos ajudar a categorizar e ver-limpar nossas linhas: a linha que analisa sintaxe, a linha que anota sintaxe, e a linha que termina.,

E como essas três formas da linha de interagir com os outros e com os outros elementos de um poema que produz uma “força dinâmica” para o leitor: “A linha é nenhuma unidade arbitrária, nenhum governante, mas uma força dinâmica que funciona em conjunto com outros elementos do poema: a sintaxe das frases, o ritmo de “stress” e sílabas átonas, e a ressonância de sons semelhantes.,”

Analisada Linhas

Uma linha que analisa a sintaxe segue a coerência global da sintaxe:

se Preocupe usado,
um ouriço
no peito.

– de” Closer”por Ahston Wesner

cada uma destas linhas é uma unidade geralmente coerente, mesmo que a sentença em si seja um fragmento. Com linhas processadas, o leitor tende a sentir um ritmo fácil porque sua experiência da linha é previsível., Os nossos pulmões interiores sabem quando respirar, fazer uma pausa, antes mesmo do fim da linha chegar. Todas as sílabas estressadas das linhas processadas parecem bastante normais, não muito longe do nosso discurso diário.odeio dizer “amigo” quando me refiro a conhecido ou colega ou homem que já fodi, mas que não vi desde que saí da cidade.

— de “Questions” por Amanda Bales

estas linhas podem ler perto da prosa—a nossa ênfase é guiada pela forma da frase, mais do que a forma da linha visual., Como poeta, analisar a sintaxe em suas terminações de linha pode ser uma maneira eficaz de seduzir o leitor, para construir um ritmo sutil e conforto que convoca o leitor para o poema antes mesmo de notar.

no entanto, apenas analisar a sintaxe pode rapidamente levar ao tédio para o leitor—a sedução é seca, muito simples., Logenbach chamadas por diante William Carlos Williams, o trabalho inicial de “Pastoral” como um exemplo:

O homem velho, que vai sobre o
Coleta de cão de cal
Passeios na sarjeta
Sem olhar
E sua banda de rodagem
É mais majestoso do que
Que Episcopal ministro
Aproximando-se o púlpito
De um domingo.
these these things
Astonish me beyond words.,

The final line weakly grabs for an emphasis dulled by the repetitive lineation—wcw’s later work more deftly mixes parsed and annotated lines and thus doesn’t reach awkwardly for a sentimental closer.

linhas anotadas

onde as linhas processadas seguem a sintaxe em suas quebras, a linha anotada corta contra a sintaxe, como Wesner faz aqui nas 5ª, 6ª e 7ª linhas:

Worry worn,
Uma urchin
No peito.no meu pé, a minha mãe chora, e incha.,

—de “Closer”

o leitor é forçado a enfatizar a mãe e, uma ruptura à medida que os gritos e ondas dos verbos são empurrados para fora de seu lugar. Esta quebra da sintaxe convencional-estabelecida nas três primeiras linhas-camadas o ritmo de leitura com mais complexidade, profundidades mais ricas para o ouvido interno. Somos forçados a colocar a mãe no rolo receding tomado por seus gritos e inches—o significado da mãe é tanto primeiro plano e fundo por causa de como Wesner escolheu quebrar suas linhas.,

Bales realiza algo semelhante também:

odeio a frase, como se ele deixasse a vida na Lavandaria, vai recuperá-la numa semana. Para onde? Quero perguntar, para onde é que ele se suicidou? Mas eu sei que essa pergunta não é a pergunta a fazer, a pergunta é como ele poderia?, Por que
as pessoas querem dizer por que, o que conforta porque cada resposta gira um perpétuo de resposta—

—a partir de “Perguntas”

A primeira de três linhas de anotar a sintaxe (embora a segunda somente baixinho), enquanto a quarta analisa—o poema está enfatizando aqui o ambivalente experiência existencial questionamento de que o suicídio deixa em seu rastro. Em vez de declarar, depois de seu suicídio, estou “espantado”, Bales realiza o espanto, tocando cuidadosamente a sintaxe para ênfase incomum.,

no entanto, o mesmo aviso: demasiada anotação e um poema podem sentir-se sem sentido e podem repelir mais do que atrair.

linhas de paragem final

como quebras de linha processadas, as linhas de paragem final são muito menos agressivas do que as suas homólogas anotadas.

uma mimosa cresce a partir da minha avó.todas as primaveras, eu mato-a.

—de “Alzheimer, Where My avó is a Blueberry Bush” por Meg Eden

Eden começa seu poema com estas duas linhas de fim-parado, um par de frases claras de que o resto do poema drapes., A linha aqui está fazendo um trabalho especial embora-o poema de Eden empurra o leitor sem aviso para fazer uma grande presunção: sua avó tem vegetação invasiva crescendo a partir de seu corpo. Mas as linhas de fim-parado adicionam um elemento de confiança calma, como se eles pudessem ser jogados fora à vontade. A forma simples da frase torna a imagem absurda mais fácil de aceitar.,
O leitor pode ver como o Éden, em seguida, tem espaço para anotar fora da imagem nas próximas linhas:
eu subir dentro de seu peito e corte
a hera venenosa, madressilva, uva
videiras que tenta crescer em torno de seus braços.
linhas de fim-parado muitas vezes realizam esta função única: eles permitem que o poeta para esconder a sua mão, para se misturar por um momento com a lógica média e sintaxe do nosso discurso diário.,

Keep Going

“the drama of lineation lies in the simultaneous making and breaking of our expectations of pattern”, diz Logenbach. Se um poeta não pensa que está escrevendo com um padrão, ou contra um padrão, então esse poeta não está pensando o suficiente sobre sua poesia. Cada poema provavelmente empregará uma combinação destas quebras de linha, cujo padrão sobe de acordo com os sons e significados dentro das próprias linhas.

Examine a poesia com este foco nos movimentos dinâmicos da sintaxe contra as linhas sempre que você lê., Implora sempre, rouba e pede emprestado aos teus poetas favoritos-porque, como diz Dean Young, quando copias os teus heróis, “o teu génio é o teu erro.”

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