CLEVELAND, Ohio Bil Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, LED Belly, B. B. King, Sam Cooke et Mahalia Jackson.
cela devrait couvrir à peu près tous les grands genres musicaux des 150 dernières années. Et ce que tous ces artistes ont en commun est qu’ils sont afro-Américains.
la plupart des genres musicaux américains populaires ont commencé avec des artistes noirs. Et il est maintenant temps d’honorer ce fait.,
étant le mois de L’appréciation de la musique afro-américaine, nous avons décidé de compter les 50 artistes de musique noire les plus importants de tous les temps aux États-Unis.
Comme vous pouvez l’imaginer, ce n’était pas une simple liste. Premièrement, ce sont des artistes américains, c’est pourquoi vous ne verrez pas D’artistes comme Bob Marley ou Fela Kuti. Deuxièmement, il y a plus de 100 musiciens et chanteurs qui auraient pu faire la coupe., Pour souligner ce fait, voici nos mentions honorables:
Al Green, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Earth, Wind & Fire, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and the Vandellas, Odetta, il S’agit D’un des plus grands succès de l’Histoire de la musique et de la musique américaine.
aucun de ces artistes n’a fait la Coupe., Pourtant, vous pourriez faire un cas pour chacun. Zut, la liste des mentions honorables aurait pu et (aurait dû) être longue, mais nous ne pouvions pas continuer éternellement.
Voici qui a fait la Coupe the les 50 artistes de musique Afro-Américains les plus importants de tous les temps basés sur l’influence, le corps de travail et l’impact culturel.
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50. Howlin ‘ Wolf
parfois éclipsé dans L’histoire du blues de Chicago par Muddy Waters, L’influence de Howlin’ Wolf sur la ville et son impact global sur le genre blues ne peuvent être niés., Chester Arthur Burnett possédait l « une des voix les plus puissantes et distinctes de l” histoire du blues, qui a servi de force motrice derrière les versions de certains des standards du genre, y compris « Spoonful » et » Smokestack Lightnin. »
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49. Thelonious Monk
figure incontournable du bebop et pionnier du jazz moderne. Le style et la capacité étrange de Thelonious Monk en tant qu’interprète ont ouvert la voie à de futurs artistes, tandis que son innovation au piano était inégalée.
le Chevalier Noir Enregistrements
48., Little Walter
influencé par Sonny Boy Williamson et Louis Jordan, Little Walter a porté la harpe blues vers de nouveaux sommets. Il est, sans doute, aussi important pour son instrument (l’harmonica blues) que Jimi Hendrix est à la guitare et Louis Armstrong est à la trompette.
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47. Dinah Washington
Dinah Washington a été qualifiée de « la chanteuse noire la plus populaire des années 1950”. son succès, à une époque où l’industrie du disque n’était pas nécessairement amicale avec les femmes ou les artistes noirs, était étonnant., Son travail ouvrirait la voie à la célébrité pop pour les futures artistes féminines noires.
Rock And Roll Hall of Fame and Museum
46. N. W. A.
N. W. A. n’a pas inventé le gangsta rap (Schoolly D l’a fait). Mais le groupe l’a apporté aux masses, changeant à jamais la nature hardcore du rap que des artistes comme Tupac Shakur, The Notorious B. I. G. et Snoop Dogg suivraient. N. W. A. a également engendré les carrières solo influentes de Dr. Dre et Ice Cube.
BERTRAND GUAY/AFP / Getty Images)
45., Tina Turner
Il est impossible d’écrire L’histoire de Tina Turner sans mentionner Ike Turner, une figure très influente (et controversée) lui-même dans l’histoire de la musique noire. Cependant, la voix et la capacité de Turner en tant qu’interprète étaient incomparables à la fois dans le cadre de Ike & Tina et en tant qu’interprète solo qui a pris d’assaut les années 1980. Elle a changé la façon dont l » industrie du rock et du roll et les fans considéraient les artistes féminines afro-américaines.
Richard Bailey / Elektra Records
44., Grandmaster Flash & The Furious Five
suite aux innovations de DJ Kool Herc, Grandmaster Flash fera passer L’art du turntablism à un niveau supérieur, développant de nombreuses techniques qui serviront de colonne vertébrale à la formation du hip hop. Puis, avec The Furious Five, il sortirait « the Message », Une chanson socialement consciente qui pousserait la musique rap au-delà d’un genre de fête ludique.
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43., Curtis Mayfield
en tant que leader des Impressions, Curtis Mayfield a marqué le moment où la conscience sociale et politique a envahi la musique soul avec le single historique du groupe « People Get Ready. »Ce fut un moment charnière dans l’histoire de la musique. Cela seul pourrait suffire à mettre Mayfield sur cette liste. Mais sa carrière solo était tout aussi remarquable, redéfinissant la R & b et la musique funk tout en influençant les goûts de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix et Sly Stone.
AP
42., Ruth Brown
Il y a une raison pour laquelle la performance d’intronisation de Ruth Brown ouvre le film « The Power of Rock Experience” à L’intérieur du Connor Theatre du Rock and Roll Hall of Fame. Elle pourrait très bien avoir été la première « Queen of R B », établissant Atlantic Records comme une force de frappe qui allait conduire les carrières D’Aretha Franklin, Ray Charles et Wilson Pickett. Brown connaîtrait une résurgence de carrière dans les années 1980 qui l’aiderait enfin à gagner l’admiration qu’elle méritait.
Document
41., George Clinton / Parlement-Funkadelic
George Clinton avait la main dans beaucoup de choses. Mais son héritage est dirigé par deux groupes percutants: Funkadelic et Parliament. Le premier est devenu la force motrice derrière le funk psychédélique, tandis que le second présenterait un spectacle de haute énergie qui influencerait de nombreux artistes, du funk au hip hop.
Plain Dealer Archives
40. Smokey Robinson and The Miracles
la plus grande réussite de Smokey Robinson a été de servir de force d’écriture de chansons qui a aidé à construire des disques Motown., Mais son groupe, The Miracles, était aussi le premier supergroupe du label. Smokey Robinson and The Miracles était responsable de la sortie de certains des premiers grands succès de Motown, y compris « Shop Around” et « You’ve Really Got a Hold On Me. »Sans oublier les chansons marquantes qui sortiront plus tard, telles que « Tracks of My Tears” et « The Tears of a Clown. »
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39. Bo Diddley
peu d’artistes ont été aussi essentiels dans la transition de la musique blues vers ce qui allait devenir le rock and roll que Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley et Chuck Berry s’inspireraient tous de Diddley., Pourtant, son utilisation de différentes techniques et rythmes s’avérera également une influence majeure sur la musique populaire pour les générations à venir, y compris le hip hop.
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38. Marian Anderson
Marian Anderson est devenue une sensation de chant des décennies avant que le mouvement des droits civiques n’atteigne son apogée dans les années 1960, ce qui signifie qu’elle a fait face à une lutte encore plus grande que la plupart des artistes de cette liste. En dépit d’être une star populaire, Anderson a fait face au racisme tout au long des années 1930 et 1940 et, pourtant, a toujours réussi à briser les barrières., Sa performance de 1939 sur les marches du Lincoln Memorial devant un public intégré de plus de 75 000 personnes est l’un des plus grands moments de la lutte pour l’égalité tant dans l’industrie musicale que dans la culture en général.
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37. Louis Jordan
Louis Jordan a eu un impact profond sur plusieurs genres musicaux Afro-Américains qui ont évolué au cours de la première moitié du 20e siècle. Il a simplifié la musique swing. Il a contribué à faire du jump blues, du jazz et du boogie-woogie des forces dominantes., Le travail légendaire de Jordan serait un précurseur du blues moderne, du rock and roll et de la musique R & B.
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36. Nina Simone
il pourrait être plus difficile de nommer un artiste que Nina Simone n’a pas influencé. La liste comprend Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade et de nombreux autres. La voix de Simone est l’une des plus polyvalentes et puissantes de l’histoire de la musique, abordant divers genres, y compris le gospel, le folk, le jazz, le blues et le R&B., Simone a accompli tout cela tout en étant l’une des principales militantes des droits civiques de son temps.
Plain Dealer Archives
35. Sly & The Family Stone
mis à part James Brown, peut-être aucun artiste n’a été une plus grande force dans la croissance de la musique funk que Sly Stone. Sly & The Family Stone aiderait à pousser le funk et la soul psychédélique dans le courant dominant., Mais c’est la période plus tardive du groupe ou la musique plus sombre et plus socialement consciente qui s’avérera encore plus influente, réunissant une variété de genres et de musiciens divers pour repousser les limites de la façon dont la musique populaire pourrait être créée.
Def Jam
34. Public Enemy
simplement d’un point de vue sonore, Public Enemy a été très influent sur le hip hop. L’utilisation du jazz et du funk par le groupe pour créer des rythmes percutants et denses (avec l’aimable autorisation de The Bomb Squad) constituerait un nouveau modèle pour les groupes de rap., Avec cela comme toile de fond, le commentaire Politique de Chuck D et Flavor Flav s’avérerait un jeu chargé. Malgré son message implacable, PE allait toujours conquérir les charts, prouvant que vous n’aviez pas à sacrifier des idéaux pour devenir gold.
le Spectre Audio au royaume-UNI
33. The Temptations
cela a pris plus de temps que la plupart des groupes Motown, mais The Temptations est finalement devenu la signature emblématique du label. Les harmonies vocales, le style et la danse du groupe deviendraient le modèle pour les groupes soul allant de l’avant avec une collection de chansons qui deviendraient parmi les plus convoitées de l’histoire de la musique.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
poussé par sa formation gospel, Otis Redding deviendrait, peut-être, la plus grande voix de l’histoire de la musique soul, ainsi que l’un des grands interprètes live de tous les temps. Mais son influence ne se limite pas à R& B. La Voix de Redding sera également étudiée par certains des grands chanteurs de rock des années 1960 et 70 (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) en développant leur son blues.
amateurs de vinyles
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King et Stevie Ray Vaughan., Tous sont crédités comme étant le plus grand guitariste de blues de tous les temps. Mais cette Couronne revient à T-Bone Walker, pionnier du blues électrique en devenant le premier artiste à faire de la guitare électrique un instrument solo et une véritable pièce maîtresse de ses superbes concerts.
Document
30. Run-DMC
« Rapper’s Delight” de Sugarhill Gang (ou même « Rapture” de Blondie) ont souvent le mérite d’être les premières chansons hip-hop grand public. Mais ils n’étaient pas Indicatifs de ce que le genre deviendrait. Run-DMC deviendrait le premier acte à établir le plan directeur de la célébrité du rap, en commençant par » Sucker M. C., »s » avant de passer à des choses beaucoup plus grandes. Cela inclurait la naissance du rap-rock mainstream avec la reprise de « Walk This Way » d’Aerosmith. »
guides bruts
29. Lead Belly
Lead Belly était un virtuose de son temps qui pouvait jouer de plusieurs instruments et devint aussi influent sur la musique folk ancienne que n’importe quel artiste blanc. Sa voix puissante était en avance sur son temps, tandis que son interprétation de chansons comme « Goodnight Irene”, « Midnight Special” et « Where Did You Sleep Last Night” (voir: l’incroyable version « MTV Unplugged” de Nirvana) sont des standards du genre.
photos D’Archives
28., Nat” King « Cole
considéré par beaucoup comme le plus grand chanteur de jazz de tous les temps, Nat” King » Cole a été le pionnier du style de crooning jazzy et lisse qui est devenu populaire dans les années 1940. Cole allait également créer le modèle pour l’ensemble de jazz avec son trio emblématique, avant de devenir une grande star de la télévision et du cinéma à une époque où la transition de la musique au cinéma n’était en aucun cas une occurrence régulière.
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27. The Supremes
Le plus grand groupe de chant féminin de tous les temps qui a sorti un étonnant 12 No.1 singles sur le Billboard Hot 100., Dirigé par Diana Ross, les Supremes contribueraient à ouvrir la voie à toutes les interprètes féminines noires qui ont suivi avec une influence qui s « est étendue à Broadway et au cinéma avec » Dreamgirls. »
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26. Bessie Smith
Avec Ma Rainey, Bessie Smith sera l’une des premières voix les plus influentes de la musique blues. Plus que toute autre femme, Smith a apporté le son au grand public, lui permettant de se produire devant le plus grand public de la journée tout en établissant la norme pour les générations de chanteurs de blues qui ont suivi.
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25., Sam Cooke
La Voix de l’âme ultime. Nommez votre chanteur soul préféré et ils ont été influencés par Sam Cooke, d’Al Green et Aretha Franklin à Usher et John Legend. Peu D’artistes noirs des années 1950 se révéleront aussi populaires que Cooke, qui a utilisé son succès pour lutter pour l’égalité et la capacité des artistes afro-américains à se produire devant un public intégré et à prendre le contrôle de leur musique dans l’industrie du disque.
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24. WC Handy
lorsque vous êtes connu comme le « Père du Blues”, vous vous classez parmi les artistes les plus influents de toute l’histoire de la musique., Pratique n’a pas inventé le blues. Mais ce sont ses premières chansons qui ont d’abord utilisé le mot « blues” qui deviendrait les premières chansons publiées du genre à atteindre un public national.
Verve Records
23. Charlie Parker
quand vous pensez au jazz et aux vibrations hipster qui vont avec, vous pensez à Charlie Parker. L’homme connu sous le nom de « Bird” était le maître du saxophone et la figure la plus importante de l’histoire de l’instrument. Parker a également été l’un des premiers artistes de jazz à créer des compositions vraiment complexes et avancées, changeant la façon dont la musique jazz serait créée à partir de la fin des années 1930.,
avec L’aimable autorisation du Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
une militante des droits civiques considérée comme l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la musique gospel. La voix de Mahalia Jackson était définitive et son travail en tant qu’activiste la rapprocherait de Martin Luther King Jr.Jackson allait devenir une influence principale pour de futures légendes comme Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown et Solomon Burke.
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21., Little Richard
aussi important pour le développement du rock and roll que Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis ou n’importe qui que vous pouvez nommer. L’impact de Little Richard ne se limitait pas seulement à sa musique. Ses concerts feront de lui l’archétype de l’artiste rock and roll, l’aidant à influencer tout, du rock et du R&B au funk et au hip hop.
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20. Prince
Prince était un talent musical pas comme les autres. Il avait les compétences de James Brown., La capacité d’un musicien de formation classique qui lui a permis de pouvoir jouer plus de 30 instruments. Il a eu la vision de donner au monde « Purple Rain. »Et il a été à la fois prolifique et diversifié, publiant 39 albums au cours de sa vie qui allaient du rock, du funk et du R&B à la new wave, à la musique pop industrielle et au hip hop.
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19. B. B. King
B. B. King est le prénom qui vient à l’esprit quand on pense au blues. Il est l’artiste le plus responsable de la diffusion de sa popularité., Tout, du jeu de guitare époustouflant de King à sa voix palpitante, est devenu un aliment de base de la culture américaine. Il n’y a pas un guitariste de blues qui est venu après B. B. King qui a tenté d’imiter son style de cintrage de cordes.
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18. Marvin Gaye
Marvin Gaye a passé les années 1960 à devenir la plus grande star solo de Motown et l’un des plus grands artistes soul au monde. Cependant, c’est son travail dans les années 1970 qui aura un impact encore plus important., « What’s Going On » a été un succès historique dans le genre R&b, car Gaye est devenu l’un des premiers artistes soul de son niveau à consacrer un album entier à des questions sociales. Son travail de production sur » What’s Going On « et les albums emblématiques qui ont suivi, tels que” Let’s Get It On « et” I Want You », allait influencer l’avenir de la musique R&b, y compris quiet storm et neo-soul.
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17. Sœur Rosetta Tharpe
avant Elvis, Little Richard et Chuck Berry, il y avait une femme et elle s’appelait sœur Rosetta Tharpe., S’éloignant de ses racines gospel, Tharpe s’est branchée sur une guitare électrique à la fin des années 1930 et est devenue une rock star avant que les hommes considérés comme les pionniers du rock and roll n’aient rêvé de le faire. Elle est la” marraine du rock and roll » qui a influencé tous les musiciens traditionnellement identifiés pour aider à lancer le genre pendant les années 1950.
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16. Fats Domino
Fats Domino a été le pionnier du rock and roll qui a apporté le genre aux masses et, surtout, a apporté la musique noire aux adolescents blancs. Domino est devenu une star massive au cours des années 1950., Mais sa musique allait au-delà du rock and roll. Construit sur le rhythm and blues de la Nouvelle-Orléans, La musique de Domino allait avoir un impact sur divers genres, y compris la musique ska avec son single « Be My Guest. »
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15. Ella Fitzgerald
peu de choses ont amené plus de fans à la musique jazz que la voix chantante directe D’Ella Fitzgerald, qui est devenue une véritable sensation mondiale., Non seulement Fitzgerald a joué avec le who’s who des artistes de jazz, mais son style de chant allait également influencer certaines des plus grandes stars de la pop et des chanteurs les plus importants du monde, y compris Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown et Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane était un titan de la musique jazz dont l’innovation a contribué à donner naissance au free jazz et à remodeler le genre avec des albums marquants, y compris « Love Supreme. »Pourtant, son impact ne se limitait pas à ce genre., Comme Miles Davis, Coltrane aurait un impact énorme sur le rock and roll. Ses improvisations se sont révélées suffisamment avant-gardistes pour inspirer des rockeurs psychédéliques comme Frank Zappa, Jimi Hendrix et The Doors.
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13. Michael Jackson
la plus grande star de la pop et le plus grand interprète de tous les temps ne s’appelle pas Elvis Presley? Ou peut-être même surpasser le Roi. Michael Jackson est devenu une star de l’évasion dans sa jeunesse avec les Jackson 5. Mais peu auraient pu prédire à quel point il deviendrait plus grand que nature en tant que star solo., Les albums studio sortis de son vivant étaient monster records, y compris le blockbuster « Thriller. »Le succès sans précédent de Jackson transformerait l’industrie des tournées et briserait les barrières de couleur sur MTV tout en influençant un nombre incalculable d’artistes.
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12. Stevie Wonder
Il a été dit que le monde ne savait pas ce qu’était un véritable génie musical jusqu’à ce qu’un jeune Stevie Wonder arrive sur la scène. Il n’avait que 13 ans quand il a décroché sa première chanson No.1 sur le Billboard Hot 100 avec « Fingertips., »Wonder continuerait à sortir hit après hit jusqu’à ce qu’il entre dans sa période la plus créative et révolutionnaire dans les années 1970 lorsqu’il transforma R&B en une forme d’art plus large sur une collection d’albums que peu d’actes de ce côté des Beatles pourraient égaler.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
la plus grande figure du Chicago blues, Muddy Waters allait devenir l’artiste déterminant en matière de Delta Blues., Mené par Waters, le genre deviendrait le style de musique le plus percutant pour les groupes de blues Britanniques qui envahiraient L’Amérique et gagneraient en popularité dans les années 1960 et 70. une des chansons de Waters donnerait même leur nom aux Rolling Stones.
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10. Billie Holiday
Billie Holiday n’était pas seulement, sans doute, la plus grande chanteuse de tous les temps. Ses improvisations vocales et son phrasé, Ancrés dans le jazz, deviendront une marque de la musique populaire tout au long du 20e siècle. Mais Holiday a également porté sa musique vers de nouveaux sommets, en mettant sa carrière sur la ligne avec « Strange Fruit” en 1939., La chanson était un tollé contre le lynchage des Afro-Américains qui deviendrait une partie intégrante du mouvement des droits civiques.
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9. Robert Johnson
Robert Johnson est devenu une figure mythique dont la vie et la mort sont enracinées dans le mystère. Une chose que nous savons est vrai, c’est qu’il a été le premier maître du Delta Blues. Pourtant, il n’était pas la plus grande star du blues de son temps. L’impact de Johnson n’atteindra pas de tels sommets épiques avant sa mort en 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker et d’autres joueurs de blues se feront entendre sur L’influence de Johnson., Tout comme les pionniers du rock and roll qui utiliseraient le style blues de Johnson comme base pour un genre émergent qui changerait le monde.
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8. Duke Ellington
Le nom de Duke Ellington est aussi synonyme de jazz que n’importe qui. Mais il n’était pas seulement le plus grand chef d’orchestre de l’histoire du jazz. Il a également été l’un des plus grands chefs d’orchestre et compositeurs dans divers genres de musique, y compris la musique classique, blues, gospel, swing et pop., Écrivain prolifique et inventif, Ellington allait prendre le jazz à partir d’un état plus fondamental et le transformer en une entreprise artistique, inspirant tous les grands interprètes de jazz du 20e siècle.
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7. Ray Charles
mais en combinant blues, gospel et R&B, Ray Charles serait pionnier de la musique soul. Ce faisant, il influencera d’innombrables musiciens, y compris les Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder et d’autres. Le succès de Charles lui vaudra un contrat d’enregistrement inédit dans l’industrie du disque., Si les choses s’étaient terminées là, il serait considéré comme un grand de tous les temps. Bien que pendant une période de troubles raciaux, Charles a choqué tout le monde en enregistrant un album plein de chansons country – « Modern Sounds In Country and Western Music” – qui allait devenir l’épine dorsale de son formidable héritage.
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6. Aretha Franklin
noire ou blanche, Aretha Franklin est la femme la plus importante de l’histoire de la musique populaire, La « Reine de la Soul” et l’une des voix marquantes des 100 dernières années., À l’origine chanteuse de gospel, Franklin fusionnerait son expérience de chanteuse d’église avec un style R&B qui régnerait sur les charts pop. Il servirait de modèle pour les chanteuses pop au cours de la seconde moitié du 20e siècle à des stars modernes comme Beyonce, Adele et Christina Aguilera.
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5. Chuck Berry
Chuck Berry n’a pas inventé le rock and roll tout seul. Mais il était l’homme qui a pris le rhythm and blues et l’a transformé en un nouveau genre qui changerait jamais la musique populaire. Des chansons comme « Maybellene », » Johnny B., Goode », » Roll Over Beethoven « et” Rock And Roll Music » présenteraient les éléments de base de ce que le rock and roll deviendrait. Le son, le format et le style ont été construits sur la musique créée par Berry. Dans une certaine mesure, tous ceux qui ont suivi étaient un imitateur.
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4. Louis Armstrong
pas seulement l’une des figures musicales les plus influentes de l’histoire américaine. Mais l’un des chiffres les plus importants en général. Aucun artiste n’est plus responsable des sons du jazz moderne que Louis Armstrong. D’autres comme Duke Ellington et Jelly Roll Morton ont également été la clé., Cependant, C’est le charisme D’Armstrong en tant qu’interprète, son habileté technique et son talent pour la mélodie qui feront du jazz le genre solo, y compris l’improvisation, qu’il deviendra. Cela ferait également D’Armstrong la première grande superstar du genre.
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3. Jimi Hendrix
aucun artiste n’est plus important dans l’évolution de leur instrument que Jimi Hendrix ne L’était avec la guitare. Hendrix a tiré l’influence de Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker et d’autres. Mais ils n’auraient pas pu prédire la puissance et l’émotion que Hendrix apporterait au jeu de guitare., Sa technique et son innovation avec des choses comme le ton, la distorsion et le feedback ont changé la donne. Son rock percutant et blues allait inspirer le hard rock, le heavy metal, le grunge et même le hip hop. Vous pourriez faire valoir que Jimi Hendrix a influencé plus d’artistes que n’importe quel acte non nommé The Beatles.
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2. James Brown
beaucoup de choses dans une liste comme celle-ci sont à débattre. Mais voici deux faits que nous connaissons: les enregistrements historiques de James Brown marquent les origines de la musique funk. Et il est le musicien le plus échantillonné de tous les temps., Funk a apporté un nouveau type de rythme à la musique afro-américaine qui était aussi dansable que tout ce qui avait jamais été publié. L’impact du genre (et Brown en particulier) continuerait à servir de blocs de construction pour le hip-hop, car les succès de Brown seraient filés sur des platines à rappé des années 1970 à nos jours. Tout simplement, R&B, le hip hop et la musique de danse ne seraient pas ce qu’ils sont aujourd’hui sans James Brown.
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1. Miles Davis
Il y a d’autres artistes sur cette liste directement responsables de la création de genres musicaux., Mais, peut-être, aucun musicien, noir ou blanc, n’incarne l’esprit de la musique américaine que Miles Davis. Non seulement la figure la plus emblématique du jazz, qui a été surnommée « la forme d » art originale américaine. »Mais L’évolution de Davis en tant qu’artiste, qui l’a amené des principes de base du jazz au cool jazz en passant par le rock, le funk et même le hip hop, représente le paysage musical en constante évolution de l’Amérique. Sa capacité à s’adapter et à expérimenter, et à le faire à des niveaux de génie, est sans précédent dans l’histoire de la musique.