CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Magen, B. B. King, Sam Cooke og Mahalia Jackson.
Som bør bare om å dekke alle de store musikalske sjanger fra de siste 150 årene eller så. Og hva alle disse artistene har til felles er at de er Afrikansk-Amerikansk.
Mest populære Amerikanske musikk sjangere begynte med Svarte artister. Og nå er det på tide å hedre det faktum.,
Med det å være Afrikansk-Amerikansk Musikk Verdsettelse Måned, bestemte vi oss for å telle ned de 50 viktigste Svart musikk artister av alle tid i Usa.
Som du kan forestille deg, dette var ikke en enkel liste. Første, disse er Amerikanske artister, noe som er grunnen til at du ikke vil se artister som Bob Marley, eller Fela Kuti. For det andre, det er mer enn 100 musikere og sangere som kunne ha gjort kuttet., For å understreke det faktum, her er våre hederlig omtale:
Al Green, Dårlig Hjerner, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Svimmel Schauer, DJ Kool Herc, Donna Summer, Earth, Wind & Brann, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha and the Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, The Drifters, De Fire Topper, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon og Wyonie Harris.
Ingen av disse artistene gjorde kuttet., Men, du kan lage en sak for hver enkelt. Pokker, listen over hederlig omtale kan ha og bør ha) vært lang, men vi kunne ikke fortsette for evig.
Her er de som gjorde kuttet — de 50 viktigste Afrikansk-Amerikansk musikk artister av alle klokkeslett basert på innflytelse, kroppen av arbeid og kulturell innvirkning.
Getty Images
50. Howlin’ Wolf
noen Ganger overskygget i historien av Chicago blues av Muddy Waters, Howlin’ Wolf ‘ s innflytelse på byen, og hans samlede virkningen på blues sjangeren kan ikke nektes., Chester Arthur Burnett eide en av de mektigste og mest distinkte stemmer i historien av blues, som serveres som den drivende kraft bak versjoner av noen av sjangerens standarder, inkludert «Spoonful» og «Smokestack Lightnin.'»
Getty Images
49. Thelonious Monk
En viktig figur i bebop og en pioner innen moderne jazz. Thelonious Monk ‘ s stil og forbløffende evne som utøver banet vei for fremtidige artister, mens hans innovasjon på piano var uten sidestykke.
Black Knight Poster
48., Little Walter
Påvirket av Sonny Boy Williamson og Louis Jordan, Little Walter tok blues harp til nye høyder. Han er, uten tvil, som er viktige for hans instrument (blues-munnspill) som Jimi Hendrix er til gitar og Louis Armstrong er til trompet.
Getty Images
47. Dina Washington
Dina Washington har blitt kalt «den mest populære svart kvinnelige artist av 1950-tallet.» Hennes suksess, i en tid da innspillingen industrien var ikke nødvendigvis vennlig mot kvinner eller Svarte artister, var forbløffende., Hennes arbeid vil bane vei for pop stjernestatus for fremtidig Svart kvinnelige artister.
Rock and Roll Hall of Fame og Museum
46. N. W. A.
N. W. A. fant ikke opp gangsta rap (Schoolly D gjorde). Men gruppen brakte den til massene, evig skiftende hardcore arten av rap at kunstnere som Tupac Shakur, Den Beryktede B. I. G. og Snoop Dogg skulle følge. N. W. A. skapte også den innflytelsesrike solo-karrierer av Dr. Dre og Ice Cube.
BERTRAND GUAY/AFP/Getty Images)
45., Tina Turner
Det er umulig å skrive historien om Tina Turner, uten å nevne Ike Turner, en svært innflytelsesrike (og omstridte) finne seg i historien av Svart musikk. Imidlertid, Turner ‘ s stemme og evne som utøver var uten sidestykke både som en del av Ike & Tina og som soloartist som tok 1980-tallet med storm. Hun forandret måten rock and roll industri og fans sett Afrikansk-Amerikansk kvinnelige utøvere.
Richard Bailey/Elektra Records
44., Grandmaster Flash & The Furious Five
Følgende innovasjoner av DJ Kool Herc, Grandmaster Flash ville ta kunsten turntablism til neste nivå, å utvikle mange av teknikkene som ville tjene som ryggraden for dannelsen av hip hop. Så, med Rasende Fem, han ville slippe «Meldingen», en sosialt bevisst sang som ville presse rap musikk utover bare en leken fest sjanger.
Getty Images
43., Curtis Mayfield
Som leder av Inntrykk, Curtis Mayfield merket øyeblikket når sosial og politisk bevissthet invadert sjel musikk med konsernets landemerke enkelt «Folk Blir Klar.»Det var en skjellsettende øyeblikk i musikkhistorien. Det alene kan være nok til å sette Mayfield på denne listen. Men hans solo-karriere var like bemerkelsesverdig, og redefinerte R&B og funk musikk mens påvirke storheter som Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix og Sly Stone.
AP
42., Ruth Brown
Det er en grunn til Ruth Brown ‘ s induksjon ytelse åpner «The Power of Rock Erfaring» filmen inne i Rock and Roll Hall of Fame Connor ‘ s Theater. Hun kan godt ha vært den første «Queen of R&B,» etablere Atlantic Records som en hitmaking kraft som ville drive karrierer av Aretha Franklin, Ray Charles og Wilson Pickett. Brown ville oppleve en karriere oppblomstring på 1980-tallet som ville hjelpe henne med å endelig få den beundring hun fortjente.
Handout
41., George Clinton/Parliament-Funkadelic
George Clinton hadde hendene i en masse ting. Men hans arv er headlinet av to effektive grupper: Funkadelic og Parlamentet. Tidligere ble den drivende kraft bak psykedelisk funk, mens sistnevnte ville satt på en høy-energi scene show som vil påvirke mange artister, fra funk til hip hop.
Plain Dealer Arkiver
40. Smokey Robinson og Mirakler
Smokey Robinson ‘ s største prestasjon var å tjene som på ein spesiell kraft som bidro til å bygge Motown Records., Men hans gruppe, Mirakler, var også på etiketten første supergruppen. Smokey Robinson og Mirakler som var ansvarlig for å slippe noen av Motown første store hits, blant annet «Shoppe Rundt» og «You Really Got a Hold On Me.»Ikke for å nevne, landemerke sanger som skulle komme ut senere tidspunkt, for eksempel «Tracks of My Tears» og «The Tears of a Clown.»
Getty Images
39. Bo Diddley
Få kunstnere som var så viktig i overgangen blues musikk til det som skulle bli rock and roll som Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley og Chuck Berry ville alle ta signaler fra Diddley., Likevel, hans bruk av ulike teknikker og rytmer ville også være en stor innflytelse på populær musikk for kommende generasjoner, inkludert hip hop.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson ble en sang sensasjon tiår før Civil Rights-Bevegelsen nådde sin topp i 1960-årene, noe som betyr at hun overfor en enda større kamp enn de fleste artister på denne listen. Til tross for å være en populær stjerne, Anderson overfor rasisme gjennom 1930-og 1940-tallet, og likevel klarte likevel å bryte ned barrierer., Hennes 1939 ytelse på trinnene av Lincoln Memorial i front av en integrert publikum på mer enn 75.000 mennesker står som en av de største øyeblikkene i kampen for likestilling både i musikkbransjen og kultur generelt.
Getty Images
37. Louis Jordan
Louis Jordan hadde en dyptgripende innvirkning på flere Afro-Amerikansk musikk sjangere som utviklet seg i løpet av første halvdel av det 20. århundre. Han forenklet swing musikk. Han hjalp til med å gjøre jump blues, jazz og boogie-woogie mainstream styrker., Jordan ‘ s legendariske arbeid ville tjene som en forløper til moderne blues, rock og roll og R&B musikk.
Getty Images
36. Nina Simone
Det kan være vanskeligere å nevne en artist Nina Simone hadde ikke innflytelse. Listen inneholder Aretha Franklin, Beyoncé, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade og mange andre. Simone stemme står som en av de mest allsidige og kraftige i musikkhistorien, takle ulike sjangere, inkludert evangeliet, folkemusikk, jazz, blues og R&B., Simone oppnådd alt dette samtidig tjene som en ledende sivile rettigheter aktivisten sin tid.
Plain Dealer Arkiver
35. Sly & Familie Steinen
Bortsett fra James Brown, kanskje ingen kunstner var en større kraft i veksten av funk musikk enn Sly Stone. Sly & Familie Steinen ville bidra til funk og psykedelisk sjel inn i mainstream., Men det var konsernets senere periode eller mørkere, mer sosialt bevisste musikk som skulle vise seg å være enda mer innflytelsesrik, og bringer sammen et utvalg av sjangere og ulike musikere til å presse grensene for hvor populær musikk kunne bli skapt.
Def Jam
34. Offentlig Fienden
Bare fra sonic ståsted, Public Enemy var svært innflytelsesrik på hip hop. Bandets bruk av jazz og funk til å lage hardtslående, tett beats (courtesy of the Bomb Squad) ville satt en ny mal for rap-grupper., Med det som bakgrunn, Chuck D og Flavor Flav politiske kommentarer, ville være et spill belastet. Til tross for sin utrettelige melding, PE fortsatt ville erobre diagrammer, beviser at du ikke trenger å ofre idealer for å gå gull.
Spekter Audio STORBRITANNIA
33. Fristelsene
Det tok lengre tid enn de fleste Motown grupper ble brukt til, men De Fristelser til slutt ble etiketten ikoniske signatur loven. Konsernets vokalharmonier, stil og dans vil bli en blåkopi for sjelen grupper beveger seg fremover med en samling av sanger som ville blitt noen av de mest ettertraktede i musikkhistorien.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
Drevet av hans evangelium bakgrunn, Otis Redding ville bli kanskje den største stemme i sjelens musikk historie, så vel som en av de store live-artister av alle tid. Men hans innflytelse var ikke begrenset til R&B. Redding stemme vil også bli studert ved noen av de store rock-sangerne på 1960-og ’70-tallet (Robert Plant, Rod Stewart, etc.) i å utvikle sin blues lyd.
Vinyl Elskere
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King og Stevie Ray Vaughan., Alle få kreditert for å være den største blues gitarist av all tid. Men at kronen går til T-Bone Walker, som tok initiativet til elektrisk blues ved å bli den første artisten til å lage elektrisk gitar solo instrument og en sann midtpunktet av hans fantastiske live-show.
Handout
30. Run-DMC
Sugarhill Gang ‘ s «Rapper’ s Delight» (eller enda Blondie ‘ s «Bortrykkelse») får ofte æren for å være den første mainstream hip-hop sanger. Men de var ikke en indikasjon på hva sjangeren ville bli. Run-DMC ville bli den første handling for å etablere en plan for rap stjernestatus, som begynner med «Sucker M. C.,’s» før du går videre til mye større ting. Det ville inkludere fødselen av mainstream rap-rock med dekke av aerosmiths «Walk This Way.»
Rough Guides
29. Føre Magen
Føre Magen var en virtuos i sin tid som kan spille flere instrumenter og ble så innflytelsesrik på tidlig folkemusikk som en hvit artist. Hans kraftige stemmen var forut for sin tid, mens hans gjengivelse av låter som «Goodnight Irene,» «Midnight Special» og «Der Fikk Du Sove i Natt» (Se: Nirvana er utrolig «MTV Unplugged» – versjon) er standarder for sjangeren.
Arkiv Bilder
28., Nat «King» Cole
Anses av mange for å være den største jazz singer of all time, Nat «King» Cole utviklet stil med jazzy, glatt crooning som ble populære i 1940-årene. Cole ville også gå på å lage mal for jazz ensemble med sin ikoniske trio, før det blir en stor TV og film stjerne i en tid da overgangen fra musikk til film var på ingen måte en vanlig forekomst.
AP
27. The Supremes
Den største kvinnelige sang-gruppe av all tid som ble utgitt en forbløffende 12 Nr 1-singler på Billboard Hot 100., Ledet av Diana Ross, The Supremes ville bidra til å bane vei for hver Sort kvinnelige utøver som fulgte med en innflytelse som utvidet til Broadway og film med «Dreamgirls.»
Getty Images
26. Bessie Smith
Sammen med Ma Rainey, Bessie Smith ville tjene som en av de tidligste og mest innflytelsesrike stemmer i blues musikk. Mer enn noen annen kvinne, Smith brakt lyden til mainstream, som tillater henne å utføre i front av de største publikum i dag, mens vi setter standard for generasjoner av blues sangere som fulgte.
AP Photo
25., Sam Cooke
Den ultimate sjel stemme. Navnet ditt favoritt soul sangeren og de var påvirket av Sam Cooke, fra Al Green og Aretha Franklin til Usher og John Legend. Noen Svarte artister av 1950-tallet, ville være så populær som Cooke, som brukte sin suksess til å kjempe for likestilling og muligheten for Afrikansk-Amerikanske artister fremføre foran integrert publikum og få kontroll over musikken deres i innspillingen industrien.
AP Bilder
24. TOALETT-Praktisk
Når du er kjent som «Father of Blues,» du rangerer blant de mest innflytelsesrike kunstnere i alle musikk-historie., Hendig fant ikke opp blues. Men det var hans tidlige sanger som først brukte ordet «blues» som ville bli sjangeren er første gang publisert sanger for å nå et nasjonalt publikum.
Verve Poster
23. Charlie Parker
Når du tenker på jazz og hipster-vibber som går med det, tror du av Charlie Parker. Mannen som er kjent som «Fugl» var herre over saksofon og den mest viktig figur i instrumentets historie. Parker var også en av de første jazz artister til å skape virkelig komplekse og avanserte komposisjoner, endre måten jazz musikk ville være opprettet fra slutten av 1930-tallet og framover.,
Høflighet av Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
En sivile rettigheter aktivisten ansett som en av de viktigste figurene i historien av gospel musikk. Mahalia Jackson ‘ s stemme var definitive og hennes arbeid som en aktivist ville bringe henne nær det liker av Martin Luther King Jr. Jackson ville gå med på å bli en primær innflytelse for fremtiden legender som Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown og Solomon Burke.
AP Photo
21., Little Richard
Som viktige for utviklingen av rock and roll som Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis eller noen som du kan navnet. Little Richard virkningen var ikke bare begrenset til musikken hans. Hans live-show ville gjøre ham arketypen for rock og roll utøver, hjelpe ham å påvirke alt fra rock og R&B til funk og hip hop.
AP Photo/Phil Sandlin
20. Prins
Prince var en musikalsk talent som ingen andre. Han hadde ytelsen ferdigheter av James Brown., Muligheten av en klassisk utdannet musiker som tillot ham å være i stand til å spille mer enn 30 instrumenter. Han hadde en visjon om å gi verden «Purple Rain.»Og han var både frodig og variert, og slipper 39 album i løpet av sin levetid som varierte i stil fra rock, funk og R&B til new wave, pop industriell musikk og hip hop.
AP
19. B. B. King
B. B. King er det første navnet som kommer til tankene når du tenker på blues. Han er kunstneren mest ansvarlig for å spre sin popularitet., Alt fra King ‘ s fantastiske gitarspill til sin spennende stemme har blitt et fast innslag i Amerikansk kultur. Det er ikke en blues gitarist som kom etter B. B. King, som forsøkte å imitere hans string-bøying stil.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye brukt 1960-tallet blir Motown største solo-stjerne, og en av de største sjel artister i verden. Men, det var hans arbeid på 1970-tallet, som ville gjøre en enda større effekt., «Hva er det som Skjer» var et landemerke prestasjon i R&B-sjangeren, som Gaye ble en av de første sjel kunstnere på sitt nivå for å vie et helt album til sosiale problemer. Hans produksjon jobbe på «Hva Skjer» og ikoniske album som fulgte, slik som «Let’ s Get It On» og «jeg Vil ha Deg,» ville gå med på å påvirke fremtiden for R&B musikk, herunder stille storm og neo-soul.
Getty Images
17. Sister Rosetta Tharpe
Før Elvis, Little Richard og Chuck Berry, var det en kvinne og hennes navn var Sister Rosetta Tharpe., Beveger seg bort fra henne evangeliet røtter, Tharpe koblet til en elektrisk gitar i slutten av 1930-tallet og ble en rockestjerne før menn anses som pionerer av rock and roll hadde drømt om å gjøre det. Hun er «Gudmor av rock and roll» som påvirket hver musiker tradisjonelt identifisert med å hjelpe lanseringen sjangeren i løpet av 1950-tallet.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino var det rock og roll pioneer som brakte sjangeren til massene og, viktigst av alt, å bringe svart musikk til hvite tenåringer. Domino ble en massiv stjerne på 1950-tallet., Men musikken hans gikk utover rock and roll. Bygget på New Orleans rhythm and blues, Domino ‘ s musikk ville gå med på å påvirke ulike sjangere, inkludert ska musikk med sin singel «be My Guest.»
Getty Images
15. Ella Fitzgerald
Noen ting brakt flere fans til jazz musikk enn Ella Fitzgerald er grei sangstemme, som ble en sann global sensasjon., Ikke bare gjorde Fitzgerald utføre med hvem som er hvem av jazz artister, men sang henne stil, ville også gå på å påvirke noen av de største pop-stjerner og viktigste sangere i verden, inkludert Amy Winehouse, Dina Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown og Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane var en titan jazz musikk som innovasjon hjalp gyte gratis jazz og omskape den sjangeren med landemerke album, blant annet «Love Supreme.»Men hans innflytelse var ikke begrenset til denne sjangeren., Som Miles Davis, Coltrane ville ha en enorm innvirkning på rock and roll. Hans improvisasjoner viste seg frem som tenker nok til å inspirere psykedeliske rockerne som Frank Zappa, Jimi Hendrix og The Doors.
AFP/GettyImages
13. Michael Jackson
Den største pop-stjerne og beste utøver i all tid som ikke er nevnt Elvis Presley? Eller kanskje til og med overgår Kongen. Michael Jackson var en breakout-stjerners ungdom med Jackson 5. Men noen kunne ha forutsett akkurat hvor større enn livet, han ville bli som et solo-stjerners., Studio album i løpet av sin levetid ble monster poster, inkludert de populære, «Thriller.»Jackson’ s enestående suksess ville endre touring industri og bryte ned color barrierer på MTV mens påvirke en utallige antall utøvere.
AP
12. Stevie Wonder
Det ble sagt at verden ikke vet hva en sann musikalsk geni som ble til en ung Stevie Wonder kom på scenen. Han var bare 13 år da han fikk sin første Nr 1 sang på Billboard Hot 100 med «Fingertuppene.,»Lurer ville fortsette å slippe hit etter hit, til å flytte inn i sin mest kreative og banebrytende periode i 1970-årene da han forvandlet R&B inn i en bredere form for kunst på en samling av album som noen dette fungerer siden av the Beatles kunne matche.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
Den største figur i Chicago blues, Muddy Waters ville gå med på å bli den avgjørende artisten når det kom til å Delta Blues., Ledet av Vannet, sjangeren som skulle bli den mest virkningsfulle stil av musikk for den Britiske blues band som ville invadere Amerika og få masse popularitet på 1960-og ’70-tallet. En av Waters’ sangene skulle selv gi Rolling Stones sine navn.
AP Photo
10. Billie Holiday
Billie Holiday var ikke bare, uten tvil, den største sangeren i all tid. Hennes vokale improvisasjoner og formuleringer, som er forankret i jazz, ville blitt et kjennetegn på populær musikk gjennom hele det 20. århundre. Men Holiday tok også hennes musikk til nye høyder, ved å sette sin karriere på linje med «Strange Fruit» i 1939., Sangen ble et ramaskrik mot lynsjing av Afro-Amerikanere som ville blitt en integrert del av Civil Rights Movement.
AP Photo
9. Robert Johnson
Robert Johnson har blitt en mytisk figur som liv og død er forankret i mysteriet. En ting vi vet er sant er at han var den første master of the Delta Blues. Men han var ikke den største blues-stjernen i sin tid. Johnson er virkningen ikke ville nå en slik episk høyder før etter hans død i 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker og andre blues spillere ville bli vokale om Johnson ‘ s innflytelse., Som ville pionerene innen rock and roll som ville bruke Johnson ‘ s blues-stil som grunnlag for en ny sjanger som ville forandre verden.
Getty Images
8. Duke Ellington
Duke Ellington er navn som er synonymt med jazz som noen andre. Men han var ikke bare den største bandleder i jazz-historie. Han var også en av de største bandlederne og komponister i ulike sjangere av musikk, inkludert klassisk, blues, gospel, swing-og pop-musikk., En produktiv og nyskapende forfatter, Ellington ville ta jazz fra en mer grunnleggende tilstand og slå den inn i en kunstnerisk aktivitet, inspirerende hver store jazz utøver av det 20. århundre.
Getty Images
7. Ray Charles
Men kombinerer blues, gospel og R&B, Ray Charles ville pioneer soul music. Ved å gjøre det, han ville påvirke utallige musikere, inkludert The Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder og andre. Charles’ suksess ville tjene ham en platekontrakt som var uhørt på innspillingen industrien., Hadde ting endte det, han ville bli ansett som bra. Selv om det i en tid med rasistiske uro, Charles sjokkerte alle ved opptak av et album fullt av landet sanger — «Moderne Lyder I Country og Western Musikk» – som skulle bli ryggraden i hans enorm arv.
Getty Images
6. Aretha Franklin
Svart eller hvit, Aretha Franklin er den viktigste kvinnen i historien til populære musikk -, «Queen of Soul», og et av de mest stemmer av de siste 100 år., Opprinnelig en gospel sanger, Franklin skulle fusjonere henne kirken sang bakgrunn med en R&B stil som skulle herske over pop-listene. Det ville tjene som blåkopi for kvinnelige pop-sangere i løpet av andre halvdel av det 20. århundre til moderne stjerner som Beyonce, Adele og Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry
Chuck Berry fant ikke opp rock og roll alle av hans ensom. Men han var mannen som tok rhythm and blues og forvandlet det til en ny sjanger som noensinne ville endre populær musikk. Låter som «Maybellene,» «Johnny B., Goode,» «Roll Over Beethoven» og «Rock and Roll Music» ville vise frem kjerneelementene av hva rock og roll ville bli. Lyden, format og stil ble bygget på musikk Berry opprettet. Til en viss grad, alle som fulgte var en copycat.
Getty Images
4. Louis Armstrong
Ikke bare en av de mest innflytelsesrike musikk tall i Amerikansk historie. Men en av de viktigste figurene generelt. Ingen kunstner er mer ansvarlig for lyden av moderne jazz mer enn Louis Armstrong. Andre som Duke Ellington og Jelly Roll Morton var også viktige., Men det var Armstrong ‘ s karisma som en utøver, teknisk ferdighet og evne til melodi som ville gjøre jazz solo drevet sjangeren, blant annet improvisasjon, at det ville bli. Det ville også gjøre Armstrong sjangeren ‘ s første store superstjerne.
AP Photo
3. Jimi Hendrix
Ingen kunstner er mer viktig for utviklingen av instrumentet sitt enn Jimi Hendrix var med gitar. Han trakk innflytelse fra Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker og andre. Men de ikke kunne ha forutsett den kraft og følelser Hendrix ville bringe gitarspill., Hans teknikk og innovasjon med ting som tone, forvrengning og tilbakemeldinger ble spillet-skiftere. Hans hardtslående, blues-drevet rock ville gå med på å inspirere hard rock, heavy metal, grunge og til og med hip hop. Du kan gjøre det tilfelle at Jimi Hendrix påvirket flere kunstnere enn noen handling som ikke heter the Beatles.
Hulton Archive/Getty Images
2. James Brown
En rekke ting i en liste som dette er opp til debatt. Men her er det to fakta som vi vet: James Browns landemerke opptak merke origins of funk musikk. Og han er den mest samplede musiker av all tid., Funk brakt en ny type rytme til Afrikansk-Amerikansk musikk det var som danceable som noe som noensinne hadde blitt utgitt. Sjangeren er virkningen (og Brun spesielt) ville gå med på å fungere som byggesteiner for hip-hop, som Brown ‘ s treff vil bli spunnet på platespillerne på rappet over fra 1970-tallet til moderne-dag. Ganske enkelt, R&B, hip hop og dance musikk ikke ville være det de er i dag uten James Brown.
BPI/Sony Music
1. Miles Davis
Det er andre kunstnere på denne listen er direkte ansvarlig for etableringen av musikalske sjangere., Men, kanskje, ingen musiker, svart eller hvit, bærer ånden av Amerikansk musikk enn Miles Davis. Ikke bare er den mest ikoniske figur i jazz, som har fått navnet «American opprinnelige form for kunst.»Men Davis’ utvikling som kunstner, som tok ham fra grunnleggende jazz prinsipper for å cool jazz til rock, funk og selv hip hop, representerer den stadig skiftende musikalske landskapet i Amerika. Hans evne til å tilpasse seg og eksperimentere, og gjøre det på geni nivåer, er enestående musikk historie.