CLEVELAND, Ohio — Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Belly, B. B. King, Sam Cooke és Mahalia Jackson.
Ez nagyjából lefedi az elmúlt 150 év minden jelentős zenei műfaját. És ami közös bennük, hogy afroamerikaiak.
a legnépszerűbb amerikai zenei műfajok fekete előadókkal kezdődtek. És itt az ideje, hogy tiszteletben tartsuk ezt a tényt.,
mivel afroamerikai zenei elismerési hónap volt, úgy döntöttünk, hogy minden idők 50 legfontosabb fekete zenei előadóját számoljuk le az Egyesült Államokban.
ahogy el tudod képzelni, ez nem volt könnyű lista. Először is, ezek amerikai művészek, ezért nem fogsz olyan művészeket látni, mint Bob Marley vagy Fela Kuti. Másodszor, több mint 100 zenész és énekes lehetett a vágás., Jelölje ki azt a tényt, itt vannak a tiszteletreméltó említi:
Al Zöld, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Vak Citrom Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, a Föld, a Szél, & Tűz, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Martha pedig a Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Fiam Ház, A Csavargók, A Four Tops, A Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon Wyonie Harris.
egyik művész sem készítette el a vágást., Mégis, lehet, hogy egy esetben minden. Heck, a tiszteletreméltó említések listája lehetett volna (kellett volna) hosszú, de nem tudtunk örökké folytatni.
itt van, aki tette a vágás – a 50 legfontosabb afro-amerikai zenei művészek minden idők alapján Befolyás, a test a munka és a kulturális hatás.
Getty Images
50. Howlin ‘Wolf
néha beárnyékolta a történelem Chicago blues által Muddy Waters, Howlin’ Wolf befolyása a város és az általános hatása a blues műfaj nem lehet tagadni., Chester Arthur Burnett megszállt az egyik legerősebb, valamint különböző hangokat, a történelem, a blues, amely szolgált a hajtóereje változata néhány, a műfaj előírásainak, beleértve a “Kanál”, valamint a “Kémény ő … izé, jó.””
Getty Images
49. Thelonious Monk
a bebop alapvető alakja és a modern jazz úttörője. Thelonious Monk stílusa és az Előadóművészi képességei utat nyitottak a jövő művészeinek, míg a zongorán való újítása felülmúlhatatlan volt.
Black Knight Records
48., Kis Walter
Sonny Boy Williamson és Louis Jordan hatására a kis Walter új magasságokba emelte a blues hárfát. Vitathatatlanul ugyanolyan fontos hangszere (a blues harmonika) számára, mint Jimi Hendrix a gitárhoz, Louis Armstrong pedig a trombitához.
Getty Images
47. Dinah Washington
Dinah Washingtont “az 1950-es évek legnépszerűbb fekete női felvételkészítőjének” nevezték. sikere, amikor a felvételi ipar nem feltétlenül barátságos volt a nőkkel vagy a fekete előadókkal, megdöbbentő volt., Munkája előkészíti az utat a pop sztárság számára a jövőbeli fekete női művészek számára.
Rock and Roll Hall of Fame and Museum
46. N. W. A.
N. W. A. nem találta fel a gangsta rap-ot (Schoolly D tette). De a csoport hozta a tömegeket, örökre megváltoztatva a rap kemény természetét, amelyet olyan művészek követnek, mint Tupac Shakur, a hírhedt B. I. G. és Snoop Dogg. N. W. A. a Dr. Dre és Ice Cube befolyásos szólókarrierjét is megalkotta.
BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images)
45., Tina Turner
lehetetlen megírni Tina Turner történetét anélkül, hogy megemlítenénk Ike Turner-t, aki maga is befolyásos (és ellentmondásos) figura a fekete zene történetében. Turner hangja és előadóművészi képessége azonban mind az Ike & és az 1980-as éveket viharral elfoglaló szólóénekesként egyaránt felülmúlhatatlan volt. Megváltoztatta a rock and roll ipar és a rajongók afroamerikai női előadóművészeket néztek.
Richard Bailey / Elektra Records
44., Grandmaster Flash & the Furious Five
A DJ Kool Herc innovációit követően a Grandmaster Flash a turntablism művészetét a következő szintre vinné, számos olyan technikát fejlesztve, amelyek a hip-hop kialakulásának gerincét szolgálnák. Azután, a Furious Five, ő kiadja” az üzenet, ” társadalmilag tudatos dal, amely nyomja rap zene túl csak egy játékos fél műfaj.
Getty Images
43., Curtis Mayfield
mint a benyomások vezetője, Curtis Mayfield megjelölte azt a pillanatot, amikor a társadalmi és politikai tudatosság megszállta a soul music-ot a csoport mérföldkőnek számító “People Get Ready” című kislemezével.”Ez egy vízválasztó pillanat volt a zenetörténetben. Ez önmagában elég lehet ahhoz, hogy Mayfield felkerüljön erre a listára. De szólókarrierje ugyanolyan figyelemre méltó volt, újraértelmezte az R&B és a funk zenét, miközben befolyásolta Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix és Sly Stone kedvelőit.
AP
42., Ruth Brown
nem véletlen, hogy Ruth Brown indukciós előadása megnyitja a “The Power of Rock Experience” filmet a Rock and Roll Hall of Fame Connor Színházában. Lehet, hogy ő volt az első”R&B”, ” az Atlantic Records megalapítása olyan hitmaking erőként, amely Aretha Franklin, Ray Charles és Wilson Pickett karrierjét vezetné. Brown az 1980-as években megtapasztalta a karrier újjáéledését, amely segít neki, hogy végül megszerezze a megérdemelt csodálatot.
Handout
41., George Clinton / Parliament-Funkadelic
George Clintonnak sok mindenbe beleszólt. Örökségét azonban két hatásos csoport vezeti: a Funkadelic és a Parlament. Az volt a mozgatórugója pszichedelikus funk, míg az utóbbi tenné, hogy a nagy energiájú színpadon mutatják, hogy befolyásolná számos előadók, a funky, hip hop.
Plain Dealer Archives
40. Smokey Robinson és a Csodák
Smokey Robinson legnagyobb eredménye az volt, hogy a dalszerző erő, amely segített építeni Motown Records., De csoportja, a Csodák, szintén a címke első szupercsoportja volt. Smokey Robinson A Csodák felelős felszabadító néhány Motown első nagy slágerek, beleértve a “körülnézni”, illetve “már Nagyon közel Hozzám.”Nem is beszélve a később megjelenő mérföldkőnek számító dalokról, mint például a “Tracks of my Tears” és a “The Tears of a Clown”.”
Getty Images
39. Bo Diddley
kevés művész volt olyan alapvető fontosságú a blues zene átalakításában, hogy mi lesz a rock and roll, mint Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley és Chuck Berry mind Diddley-től jöttek., Ennek ellenére a különböző technikák és ritmusok használata a következő generációk számára is jelentős hatást gyakorolna a népzenére, beleértve a hip-hopot is.
Getty Images
38. Marian Anderson
Marian Anderson évtizedekkel azelőtt vált énekes szenzációvá, hogy a Polgárjogi Mozgalom elérte csúcspontját az 1960-as években, ami azt jelenti, hogy még nagyobb küzdelemmel szembesült, mint a listán szereplő legtöbb művész. Annak ellenére, hogy népszerű sztár volt, Anderson az 1930-as és 1940-es években szembesült a rasszizmussal, mégis sikerült lebontania az akadályokat., 1939-es előadása a Lincoln emlékmű lépcsőjén, több mint 75 000 fős integrált közönség előtt áll, mint az egyenlőség elleni küzdelem egyik legnagyobb pillanata mind a zeneiparban, mind általában a kultúrában.
Getty Images
37. Louis Jordan
Louis Jordan mély hatást gyakorolt számos afro-amerikai zenei műfajra, amelyek a 20.század első felében fejlődtek ki. Egyszerűsítette a swing zenét. Segített a jump blues, a jazz és a boogie-woogie mainstream erők létrehozásában., Jordan legendás munkája a modern blues, rock and roll és R&B zene előfutára lett.
Getty Images
36. Nina Simone
lehet, hogy nehezebb megnevezni egy művészt, akit Nina Simone nem befolyásolt. A listán szerepel Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade és még sokan mások. A Simone ‘s voice a zenetörténet egyik legsokoldalúbb és legbefolyásosabb műfajának számít, többek között a gospel, a folk, a jazz, a blues és az R&B., Simone mindezt úgy valósította meg, hogy közben vezető polgárjogi aktivistaként is szolgált.
Plain Dealer Archives
35. Sly & A családi kő
James Brown mellett talán egyetlen művész sem volt nagyobb erő a funk zene növekedésében, mint Sly Stone. Sly & A családi kő segítene a funk és a pszichedelikus lélek mainstreambe jutásában., De ez volt a csoport későbbi időszakban, vagy sötétebb, társadalmilag tudatos zene, amely bizonyítja, még befolyásosabb, összehozza a különböző műfajok és a különböző zenészek, hogy álljon a határokat, hogy hogyan népszerű zene lehetne létrehozni.
Def Jam
34. Közellenség
egyszerűen egy sonic szempontból, közellenség nagyon befolyásos volt a hip-hop. A zenekar a jazz és a funk segítségével kemény, sűrű ütemeket hozott létre (a tűzszerészek jóvoltából), új sablont hozna létre a rap csoportok számára., Ezzel együtt Chuck D és Flavor Flav politikai kommentárja is bizonyítaná a játékot. Annak ellenére, hogy könyörtelen üzenetet, PE még mindig meghódítani a Grafikonok, bizonyítva, hogy nem kell feláldozni eszmék menni arany.
Spectrum Audio UK
33. A Temptations
hosszabb ideig tartott, mint a legtöbb Motown csoportban megszokták, de a kísértések végül az ikonikus címke aláírási törvényévé váltak. A zenekar vokális harmóniái, stílusa és tánca a zenetörténet egyik legkeresettebb dalgyűjteményévé váló lélekcsoportok tervrajzává vált.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
evangéliumi háttere alapján Otis Redding talán a lélek zenetörténetének legnagyobb hangja lesz, valamint minden idők egyik nagy élő előadója. De befolyása nem korlátozódott R&B. Redding hangját az 1960-as és a 70-es évek néhány nagy rockénekese (Robert Plant, Rod Stewart stb.) a blues hangzás fejlesztésében.
31. T-Bone Walker
B. B. King, Eric Clapton, Albert King és Stevie Ray Vaughan., Minden kap jóvá, hogy a legnagyobb blues gitáros minden idők. De ez a korona megy T-Bone Walker, aki úttörő electric blues azáltal, hogy az első művész, hogy az elektromos gitár szólóhangszer és egy igazi Központi az ő lenyűgöző élő show.
Handout
30. A Run-DMC
Sugarhill Gang “Rapper’ s Delight” (vagy akár Blondie ‘ s “Rapture”) gyakran kap hitelt, hogy az első mainstream hip-hop dalok. De nem jelezték, hogy mi lesz a műfaj. Run-DMC lesz az első törvény, hogy létrehozza a tervrajz rap sztárság, kezdve ” Sucker M. C.,”s”, mielőtt továbblépne sokkal nagyobb dolgokra. Ez magában foglalja a mainstream rap-rock születését az Aerosmith “Walk This Way” borítójával.”
Rough Guides
29. Lead Belly
Lead Belly korának virtuóza volt, aki több hangszeren is játszott, és ugyanolyan befolyásos lett a korai népzenében, mint bármelyik fehér művész. Erőteljes hangja megelőzte a korát, míg az olyan dalok, mint a “Goodnight Irene”, a “Midnight Special” és a “Where Did you Sleep Last Night” (lásd: Nirvana csodálatos “MTV Unplugged” verziója) a műfaj színvonala.
archív fotók
28., Nat” King “Cole
sokak szerint a legnagyobb jazz énekes Minden idők, Nat” King ” Cole úttörő a stílus jazzy, sima crooning vált népszerűvé az 1940-es években. Cole is megy, hogy hozzon létre a sablon a jazz együttest az ikonikus trió, mielőtt egy hatalmas TV és filmsztár, amikor az átmenet a zene a film egyáltalán nem volt rendszeres esemény.
AP
27. A Supremes
minden idők legnagyobb női énekes csoportja, amely megdöbbentő 12 No. 1 kislemezt adott ki a Billboard Hot 100-on., Diana Ross vezetésével a Supremes segítene előkészíteni az utat minden fekete női előadó számára, amely a Broadway-re és a “Dreamgirls” filmre kiterjedő befolyással követte az utat.”
Getty Images
26. Bessie Smith
Ma Rainey mellett Bessie Smith a blues zene egyik korai és legbefolyásosabb hangjaként szolgálna. Több, mint bármely más nő, Smith hozta a hangot a mainstream, amely lehetővé teszi számára, hogy végre előtt a legnagyobb közönség a nap, miközben a szabvány generációk blues énekesek, hogy majd.
Ap Photo
25., Sam Cooke
a végső Lélek hangja. Nevezd meg kedvenc soul énekesed, és befolyásolták őket Sam Cooke, Al Green és Aretha Franklin, Usher és John Legend. Az 1950-es évek kevés fekete művésze bizonyult olyan népszerűnek, mint Cooke, aki Sikereit az egyenlőségért való küzdelemre és az afroamerikai művészek azon képességére használta fel, hogy integrált közönség előtt fellépjenek, és megszerezzék a zenei irányítást a lemeziparban.
Ap Images
24. WC Handy
Ha “a Blues atyja” néven ismert, akkor a zenetörténet legbefolyásosabb művészei közé tartozik., Handy nem találta fel a bluest. De korai dalai először a “blues” szót használták, amely a műfaj első közzétett dalává vált, hogy elérje a nemzeti közönséget.
Verve Records
23. Charlie Parker
Ha a dzsesszre és a vele járó hipszter hangulatra gondolunk, akkor Charlie Parkerre gondolunk. A “madár” néven ismert férfi a szaxofon mestere és a hangszer történetének legfontosabb alakja volt. Parker volt az egyik első jazz-művész, aki igazán összetett és fejlett kompozíciókat készített, megváltoztatva a jazz-zene létrehozásának módját az 1930-as évek végétől.,
a Cleveland Playhouse jóvoltából
22. Mahalia Jackson
egy polgárjogi aktivista az evangéliumi zene történetének egyik legfontosabb alakjának tartotta. Mahalia Jackson hangja végleges volt, és aktivistaként végzett munkája közelebb hozta őt Martin Luther King Jr. – hoz, Jackson pedig olyan jövőbeli legendák elsődleges befolyásává vált, mint Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown és Solomon Burke.
Ap Photo
21., Little Richard
ugyanolyan fontos a rock and roll fejlődéséhez, mint Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis vagy bárki, akit megnevezhet. Little Richard hatása nem csak a zenéjére korlátozódott. Élő műsorai a rock and roll-előadó archetípusává tették, segítve őt a rock és az R&B-től a funk és a hip hop-ig.
Ap Photo / Phil Sandlin
20. Prince
Prince olyan zenei tehetség volt, mint senki más. Ő volt a teljesítmény készségek James Brown., Egy klasszikusan képzett zenész képessége, amely lehetővé tette számára, hogy több mint 30 hangszeren játsszon. Ő volt a látás, hogy a világ ” lila eső.”Ő volt mindkét termékeny, változatos, felszabadító 39 albumok élete során, hogy mozgott a stílusa a rock, funky, R&a B a new wave, pop ipari zene, hip hop.
AP
19. B. B. King
B. B. A király az első név, amely eszébe jut, amikor a bluesra gondol. Ő a leginkább felelős művész a népszerűség terjesztéséért., A King lenyűgöző gitárjátékától az izgalmas hangjáig minden az amerikai kultúra vágott részévé vált. Nincs olyan blues gitáros, aki B. B. King után jött volna, aki megpróbálta utánozni a húrhajlító stílusát.
Getty Images
18. Marvin Gaye
Marvin Gaye az 1960-as években a Motown legnagyobb szólistájává és a világ egyik legnagyobb lélekművészévé vált. Az 1970-es években végzett munkája azonban még nagyobb hatást gyakorolt., A” What ‘s Going On”mérföldkő volt az R&B műfajban, mivel Gaye az egyik első soul művész lett a szintjén, hogy egy teljes albumot társadalmi kérdésekre szenteljen. A termelési munka “, hogy Mi Folyik” ikonikus album követte, mint például a “menjünk Be”, illetve az “én Akarom” volna, befolyásolni a jövőt R&B zene, beleértve a csendes vihar neo-soul.
Getty Images
17. Rosetta Tharpe nővér
Elvis, Little Richard és Chuck Berry előtt volt egy nő, akit Rosetta Tharpe nővérnek hívtak., Tharpe az 1930-as évek végén egy elektromos gitárhoz csatlakozott, és még azelőtt rocksztár lett, hogy a rock and roll úttörőinek tartott férfiak erről álmodtak volna. Ő a” rock and roll keresztanyja”, aki az 1950-es években minden olyan zenészre hatással volt, akit hagyományosan azonosítottak azzal, hogy segített elindítani a műfajt.
Getty Images
16. Fats Domino
Fats Domino volt a rock and roll úttörője, aki a műfajt a tömegekhez hozta, és ami a legfontosabb, fekete zenét hozott a fehér tinédzsereknek. A Domino az 1950-es években hatalmas csillag lett., De a zenéje túlment a rock and Rollon. A New Orleans rhythm and blues-ra épülő Domino zenéje számos műfajt érintene, köztük a ska zenét a “Be My Guest” című kislemezével.”
Getty Images
15. Ella Fitzgerald
néhány dolog több rajongót hozott a jazz zenéhez, mint Ella Fitzgerald egyszerű énekhangja, amely valódi globális szenzációvá vált., Nem csak Fitzgerald végre az, aki van, aki a jazz művészek, de az ének stílus is rajta, hogy befolyásolják a legnagyobb popsztárok legfontosabb énekes a világon, beleértve Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Barna, Diana Ross.
Don Schritten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane a jazz-zene titánja volt, akinek az újítása segített a szabad jazz megteremtésében és a műfaj átalakításában mérföldkőnek számító albumokkal, köztük a “Love Supreme” – vel.”Ennek ellenére hatása nem korlátozódott erre a műfajra., Miles Davishez hasonlóan Coltrane is óriási hatással lenne a rock and rollra. Improvizációi elég előremutató gondolkodásnak bizonyultak ahhoz, hogy olyan pszichedelikus rockereket inspiráljanak, mint Frank Zappa, Jimi Hendrix és a The Doors.
AFP / GettyImages
13. Michael Jackson
Minden idők legnagyobb popsztárja és legnagyobb előadója, akit nem Elvis Presley-nek hívnak? Vagy talán még felülmúlja a királyt. Michael Jackson fiatalként vált kitörési csillaggá a Jackson 5 – tel. De kevesen tudták volna megjósolni, hogy mennyire nagyobb, mint az élet ő lesz, mint egy solo csillag., Az élete során kiadott stúdióalbumok monster records voltak ,beleértve a kasszasikert, ” Thriller.”Jackson soha nem látott sikere átalakítaná a turné iparágát, és lebontaná az MTV színes korlátait, miközben számtalan előadóművészt befolyásolna.
AP
12. Stevie Wonder
azt mondták, hogy a világ nem tudta, mi az igazi zenei zseni, amíg egy fiatal Stevie Wonder meg nem érkezett a helyszínre. Csak 13 éves volt, amikor az első no. 1 dalát a Billboard Hot 100-on “ujjhegyekkel” landolta.,”Wonder továbbra is kiadja hit után hit, amíg beköltözik a legkreatívabb és úttörő időszak az 1970-es években, amikor átalakította R&B egy szélesebb művészeti forma gyűjteménye albumok, hogy kevés jár ezen az oldalon a Beatles is egyezik.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
A Chicago blues legnagyobb alakja, a Muddy Waters továbbra is meghatározó művész lesz, amikor a Delta Bluesról van szó., Waters vezetésével a műfaj az 1960-as és a 70-es években az Amerikát megszálló brit blues-zenekarok számára lett a leginkább hatásos zenei stílus, és Waters egyik dala még a Rolling Stones-nak is megadta a nevét.
Ap Photo
10. Billie Holiday
Billie Holiday nem csak, vitathatatlanul, a legnagyobb énekes minden idők. A dzsesszben gyökerező vokális improvizációi és megfogalmazásai a 20.század folyamán a népzene fémjelzőivé váltak. De Holiday is új magasságokba vitte a zenéjét, azáltal, hogy karrierjét 1939-ben a “Strange Fruit” vonalába helyezte., A dal felháborodás volt az afrikai amerikaiak lincselése ellen, amely a Polgárjogi Mozgalom szerves részévé vált.
Ap Photo
9. Robert Johnson
Robert Johnson mitikus alak lett, akinek élete és halála rejtélyekben gyökerezik. Egy dolog, amit tudunk, igaz, hogy ő volt a Delta Blues első mestere. Még, nem volt a legnagyobb blues csillag korának. Johnson hatása csak 1938-as halála után érte el az ilyen epikus magasságokat. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker és más blues-játékosok is hangot adtak Johnson befolyásának., Csakúgy, mint a rock and roll úttörői, akik Johnson blues stílusát használják egy feltörekvő műfaj alapjaként, amely megváltoztatja a világot.
Getty Images
8. Duke Ellington
Duke Ellington neve ugyanolyan szinonimája a jazznek, mint bárki más. De nem csak a jazz történetének legnagyobb zenekarvezetője volt. Számos zenei műfajban, köztük a klasszikus, a blues, a gospel, a swing és a popzene egyik legnagyobb zenekarvezetője és zeneszerzője volt., Egy termékeny és találékony író, Ellington elvenné a jazzt egy alapállapotból, és művészi törekvéssé változtatná, inspirálva a 20. század minden nagy jazz előadóját.
Getty Images
7. Ray Charles
de ha blues, gospel és R&B, Ray Charles úttörő soul zene. Ennek során számtalan zenészt befolyásolt, köztük az Isley Brothers-t, Al Green-t, Bobby Womack-et, Michael Jacksont, Stevie Wondert és másokat. Charles sikere olyan lemezszerződést szerezne neki, amely nem hallott a hangfelvétel-iparról., Ha a dolgok ott végződnének, minden idők legjobbjának tartanák. Bár a faji zavargások idején Charles mindenkit megdöbbentett azzal, hogy egy country dalokkal teli albumot – “Modern hangok a Country-ban és a nyugati zenében” – rögzített, ami óriási örökségének gerincévé vált.
Getty Images
6. Aretha Franklin
fekete vagy fehér, Aretha Franklin a népzene történetének legfontosabb nője, a “lélek királynője” és az elmúlt 100 év egyik meghatározó hangja., Eredetileg egy gospel énekes, Franklin egyesítené egyházi éneklési hátterét egy R&B stílussal, amely a pop listákon uralkodna. A 20. század második felében a női popénekesek tervrajzaként szolgálna olyan modern sztárok számára, mint Beyonce, Adele és Christina Aguilera.
Getty Images
5. Chuck Berry nem egyedül találta fel a rock and rollt. De ő volt az az ember, aki felvette a ritmust és a bluest, és átalakította egy új műfajba, ami valaha is megváltoztatta a népzenét. Olyan dalok, mint a” Maybellene”, ” Johnny B., Goode, a ” Roll Over Beethoven “és a” Rock and Roll Music ” bemutatja a rock and roll alapvető elemeit. A hang, a formátum és a stílus a zenére épült. Bizonyos mértékig mindenki, aki követte, másoló volt.
Getty Images
4. Louis Armstrong
nem csak az amerikai történelem egyik legbefolyásosabb zenei alakja. De általában az egyik legfontosabb szám. Egyetlen művész sem felelős jobban a modern jazz hangjaiért, mint Louis Armstrong. Mások, mint Duke Ellington és Jelly Roll Morton, szintén kulcsszerepet játszottak., Azonban Armstrong karizmája, mint előadóművész, technikai tudása és dallam-tudása tette a jazzt szólóvezérelt műfajsá, beleértve az improvizációt is, ez lett belőle. Armstrongot is a műfaj első nagy szupersztárjává tenné.
Ap Photo
3. Jimi Hendrix
egyetlen művész sem fontosabb hangszerük fejlődésében, mint Jimi Hendrix a gitárral. Hendrix hatására Chuck Berry, Muddy Waters,T-Bone Walker és mások is. De nem tudták előre jelezni, hogy Hendrix milyen erővel és érzelemmel fog gitározni., Technikája és innovációja olyan dolgokkal, mint a hang, a torzítás és a visszacsatolás, játékváltók voltak. Kemény, blues-vezérelt rockja a hard rockot, a heavy metalt, a grunge-t, sőt a hip-hopot is inspirálta. Lehet, hogy az ügy, hogy Jimi Hendrix befolyásolt több művész, mint bármely cselekmény nem nevezték a Beatles.
Hulton Archive / Getty Images
2. James Brown
egy ilyen listában sok minden vita tárgyát képezi. De itt van két tény, amit tudunk: James Brown mérföldkőnek számító felvételei jelzik a funk zene eredetét. És ő minden idők legkiválóbb zenésze., Funk egy új típusú ritmust hozott az afro-amerikai zenéhez, amely ugyanolyan táncolható volt, mint bármi, amit valaha kiadtak. A műfaj hatása (és Brown kifejezetten) a hip-hop építőelemeként szolgálna, mivel Brown slágereit az 1970-es évektől a mai napig forgatják a lemezjátszókon. Egyszerűen R& B, a hip-hop és a tánczene nem az lenne, ami ma James Brown nélkül van.
BPI / Sony Music
1. Miles Davis
a listán vannak más művészek is, akik közvetlenül felelősek a zenei műfajok létrehozásáért., De talán egyetlen fekete vagy fehér zenész sem testesíti meg az amerikai zene szellemét, mint Miles Davis. Nem csak a jazz leg ikonikusabb alakja, amelyet “Amerikai eredeti művészeti formának” neveztek.”De Davis evolúció, mint a művész, amely elvitte az alapvető jazz elvek cool jazz-rock, funk, meg még hip-hop, képviseli a változó zenei táj Amerikában. Képes alkalmazkodni és kísérletezni, és zseniális szinten csinálni, páratlan zenetörténet.