CLEVELAND, Ohio Bill Billie Holiday, Chuck Berry, James Brown, Louis Armstrong, Led Belly, B. B. King, Sam Cooke e Mahalia Jackson.
Che dovrebbe coprire quasi tutti i principali generi musicali degli ultimi 150 anni o giù di lì. E ciò che tutti questi artisti hanno in comune è che sono afroamericani.
I generi musicali americani più popolari sono iniziati con artisti neri. E ora è il momento di onorare questo fatto.,
Essendo il mese dell’apprezzamento della musica afroamericana, abbiamo deciso di contare i 50 artisti di musica nera più importanti di tutti i tempi negli Stati Uniti.
Come puoi immaginare, questa non era una lista facile. Innanzitutto, questi sono artisti americani, motivo per cui non vedrai artisti come Bob Marley o Fela Kuti. In secondo luogo, ci sono più di 100 musicisti e cantanti che avrebbero potuto fare il taglio., Per evidenziare questo fatto, ecco i nostri menzioni d’onore:
Al Verde, Bad Brains, Big Bill Broonzy, Big Joe Turner, Blind Lemon Jefferson, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, DJ Kool Herc, Donna Summer, Terra, Vento & Fuoco, Etta James, Jackie Wilson, Jay-Z, Jelly Roll Morton, John Lee Hooker, Lonnie Johnson, Ma Rainey, Marta e Vandellas, Odetta, Ornette Coleman, Roy Brown, Scott Joplin, Son House, The Drifters, I Four Tops, The Isley Brothers, Tupac Shakur, Whitney Houston, Willie Dixon e Wyonie Harris.
Nessuno di questi artisti ha fatto il taglio., Eppure, si potrebbe fare un caso per ogni. Diamine, l’elenco delle menzioni d’onore avrebbe potuto e (avrebbe dovuto) essere lungo, ma non potevamo andare avanti per sempre.
Ecco chi ha fatto il taglio – i 50 più importanti artisti di musica afro-americana di tutti i tempi in base all’influenza, al corpo di lavoro e all’impatto culturale.
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50. Howlin ‘ Wolf
A volte oscurato nella storia del blues di Chicago da Muddy Waters, l’influenza di Howlin’ Wolf sulla città e il suo impatto complessivo sul genere blues non possono essere negati., Chester Arthur Burnett possedeva una delle voci più potenti e distinte nella storia del blues, che serviva come forza trainante dietro versioni di alcuni degli standard del genere, tra cui “Spoonful” e “Smokestack Lightnin.””
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49. Thelonious Monk
Figura essenziale del bebop e pioniere del jazz moderno. Lo stile di Thelonious Monk e la straordinaria capacità di interprete hanno aperto la strada a futuri artisti, mentre la sua innovazione al pianoforte non è seconda a nessuno.
Black Knight Records
48., Little Walter
Influenzato da Sonny Boy Williamson e Louis Jordan, Little Walter ha portato l’arpa blues a nuove vette. È, probabilmente, importante per il suo strumento (l’armonica blues) come Jimi Hendrix è per la chitarra e Louis Armstrong è per la tromba.
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47. Dinah Washington
Dinah Washington è stata definita “l’artista femminile nera più popolare degli anni’ 50”. Il suo successo, in un momento in cui l’industria discografica non era necessariamente amichevole con le donne o gli artisti neri, era sorprendente., Il suo lavoro avrebbe aperto la strada alla celebrità pop per le future artiste nere.
Rock and Roll Hall of Fame e Museo
46. N. W. A.
N. W. A. non ha inventato il gangsta rap (Schoolly D ha fatto). Ma il gruppo lo portò alle masse, cambiando per sempre la natura hardcore del rap che artisti come Tupac Shakur, The Notorious BIG e Snoop Dogg avrebbero seguito. N. W. A. ha anche generato le influenti carriere soliste di Dr. Dre e Ice Cube.
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45., Tina Turner
È impossibile scrivere la storia di Tina Turner senza menzionare Ike Turner, una figura molto influente (e controversa) nella storia della musica nera. Tuttavia, la voce e l’abilità di Turner come interprete non erano secondi a nessuno sia come parte di Ike & Tina che come solista che ha preso gli anni ‘ 80 dalla tempesta. Ha cambiato il modo in cui l ” industria del rock and roll e fan visto artisti femminili afro-americani.
Richard Bailey / Elektra Records
44., Grandmaster Flash& The Furious Five
Seguendo le innovazioni di DJ Kool Herc, Grandmaster Flash avrebbe portato l’arte del turntablism al livello successivo, sviluppando molte delle tecniche che sarebbero servite da spina dorsale per la formazione dell’hip hop. Poi, con i Furious Five, avrebbe rilasciato “The Message”, una canzone socialmente consapevole che avrebbe spinto la musica rap oltre un semplice genere di festa giocosa.
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43., Curtis Mayfield
Come leader degli Impressions, Curtis Mayfield ha segnato il momento in cui la consapevolezza sociale e politica ha invaso la musica soul con il singolo di riferimento del gruppo “People Get Ready.”È stato un momento spartiacque nella storia della musica. Questo da solo potrebbe essere sufficiente per mettere Mayfield in questa lista. Ma la sua carriera solista è stata altrettanto notevole, ridefinendo R&B e musica funk influenzando artisti del calibro di Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jimi Hendrix e Sly Stone.
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42., Ruth Brown
C’è un motivo per cui la performance di induzione di Ruth Brown apre il film “The Power of Rock Experience” all’interno del Connor Theatre della Rock and Roll Hall of Fame. Potrebbe benissimo essere stata la prima ” Queen of R& B”, stabilendo la Atlantic Records come una forza hitmaking che avrebbe guidato le carriere di Aretha Franklin, Ray Charles e Wilson Pickett. Brown avrebbe sperimentato una rinascita di carriera nel 1980 che l’avrebbe aiutata a raccogliere finalmente l’ammirazione che meritava.
Volantino
41., George Clinton/Parliament-Funkadelic
George Clinton aveva le mani in un sacco di cose. Ma la sua eredità è capeggiata da due gruppi di grande impatto: Funkadelic e Parliament. Il primo divenne la forza trainante del funk psichedelico, mentre il secondo avrebbe messo in scena uno spettacolo ad alta energia che avrebbe influenzato numerosi artisti, dal funk all’hip hop.
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40. Smokey Robinson and The Miracles
Il più grande successo di Smokey Robinson è stato quello di essere la forza di songwriting che ha contribuito a costruire la Motown Records., Ma il suo gruppo, The Miracles, fu anche il primo supergruppo dell’etichetta. Smokey Robinson and The Miracles è stato responsabile del rilascio di alcuni dei primi grandi successi della Motown, tra cui “Shop Around” e ” You’ve Really Got a Hold On Me.”Per non parlare delle canzoni di riferimento che sarebbero uscite in seguito, come” Tracks of My Tears “e” The Tears of a Clown”.”
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39. Bo Diddley
Pochi artisti erano essenziali nella transizione della musica blues a quello che sarebbe diventato rock and roll come Bo Diddley. Buddy Holly, Elvis Presley e Chuck Berry avrebbero tutti preso spunti da Diddley., Eppure, il suo uso di diverse tecniche e ritmi sarebbe anche rivelarsi una grande influenza sulla musica popolare per le generazioni a venire, tra cui hip hop.
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38. Marian Anderson
Marian Anderson è diventata una sensazione di canto decenni prima che il Movimento per i diritti civili raggiungesse il suo apice negli 1960, il che significa che ha affrontato una lotta ancora più grande della maggior parte degli artisti in questa lista. Nonostante sia una star popolare, Anderson ha affrontato il razzismo per tutto il 1930 e 1940 e, ancora, è riuscito ad abbattere le barriere., La sua performance del 1939 sui gradini del Lincoln Memorial di fronte a un pubblico integrato di oltre 75.000 persone rappresenta uno dei più grandi momenti nella lotta per l’uguaglianza sia nell’industria musicale che nella cultura in generale.
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37. Louis Jordan
Louis Jordan ha avuto un profondo impatto su diversi generi musicali afro-americani che si sono evoluti durante la prima metà del 20 ° secolo. Ha semplificato la musica swing. Ha contribuito a rendere salto blues, jazz e boogie-woogie forze mainstream., Il leggendario lavoro di Jordan sarebbe servito da precursore del blues moderno, del rock and roll e della musica R&B.
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36. Nina Simone
Potrebbe essere più difficile nominare un artista che Nina Simone non abbia influenzato. L’elenco comprende Aretha Franklin, Beyonce, Madonna, Kanye West, Bono, Lauryn Hill, Cat Stevens, Mary J. Blige, Van Morrison, Sade e numerosi altri. La voce di Simone si pone come una delle più versatili e potenti della storia della musica, affrontando vari generi tra cui gospel, folk, jazz, blues e R&B., Simone compiuto tutto questo, mentre anche servire come un leader attivista per i diritti civili il suo tempo.
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35. Sly& The Family Stone
A parte James Brown, forse nessun artista è stato una forza maggiore nella crescita della musica funk di Sly Stone. Sly & The Family Stone avrebbe contribuito a spingere l’anima funk e psichedelica nel mainstream., Ma è stato il periodo successivo del gruppo o la musica più scura e socialmente più consapevole che si sarebbe rivelata ancora più influente, riunendo una varietà di generi e musicisti diversi per spingere i confini di come la musica popolare potrebbe essere creata.
Def Jam
34. Public Enemy
Semplicemente da un punto di vista sonoro, Public Enemy era molto influente sull’hip hop. L’uso del jazz e del funk per creare ritmi intensi e densi (per gentile concessione di the Bomb Squad) avrebbe creato un nuovo modello per i gruppi rap., Con quello come sfondo, il commento politico di Chuck D e Flavor Flav si sarebbe rivelato un gioco carico. Nonostante il suo messaggio inesorabile, PE avrebbe comunque conquistato le classifiche, dimostrando che non dovevi sacrificare gli ideali per andare all’oro.
Spectrum Audio UK
33. The Temptations
Ci è voluto più tempo di quanto la maggior parte dei gruppi Motown sono stati utilizzati per, ma I Temptations alla fine è diventato atto firma dell’etichetta iconica. Le armonie vocali, lo stile e la danza del gruppo sarebbero diventati il progetto per i gruppi soul che andavano avanti con una raccolta di canzoni che sarebbero diventate tra le più ambite nella storia della musica.,
Elaine Mayes
32. Otis Redding
Spinto dal suo background gospel, Otis Redding sarebbe diventato, forse, la più grande voce nella storia della musica soul, nonché uno dei grandi artisti dal vivo di tutti i tempi. Ma la sua influenza non era limitata a R&La voce di B. Redding sarebbe stata studiata anche da alcuni dei grandi cantanti rock degli anni ’60 e’ 70 (Robert Plant, Rod Stewart, ecc.) nello sviluppare il loro suono blues.
Amanti del vinile
31. Il film è stato girato a New York nel 2008., Tutti vengono accreditati come il più grande chitarrista blues di tutti i tempi. Ma quella corona va a T-Bone Walker, che ha aperto la strada al blues elettrico diventando il primo artista a rendere la chitarra elettrica uno strumento solista e un vero e proprio fulcro dei suoi straordinari spettacoli dal vivo.
Volantino
30. Run-DMC
“Rapper’s Delight” di Sugarhill Gang (o anche “Rapture” di Blondie) spesso ottengono credito per essere le prime canzoni hip-hop mainstream. Ma non erano indicativi di ciò che il genere sarebbe diventato. Run-DMC sarebbe diventato il primo atto per stabilire il progetto per la celebrità del rap, a cominciare da ” Sucker M. C.,’s” prima di passare a cose molto più grandi. Ciò includerebbe la nascita del mainstream rap-rock con la copertina di “Walk This Way” degli Aerosmith.”
Guide approssimative
29. Lead Belly
Lead Belly era un virtuoso del suo tempo che poteva suonare diversi strumenti e divenne influente sulla musica folk precoce come qualsiasi artista bianco. La sua voce potente era in anticipo sui tempi, mentre la sua interpretazione di canzoni come” Goodnight Irene”,” Midnight Special “e” Where Did You Sleep Last Night “(Vedi: L’incredibile versione” MTV Unplugged ” dei Nirvana) sono standard del genere.
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28., Nat “King” Cole
Considerato da molti il più grande cantante di jazz di tutti i tempi, Nat “King” Cole sperimentato lo stile di jazz, liscio crooning che è diventato popolare negli anni 1940. Cole sarebbe anche andare a creare il modello per il jazz ensemble con il suo famoso trio, prima di diventare un enorme TV e star del cinema in un momento in cui la transizione dalla musica per film non era affatto un caso normale.
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27. The Supremes
Il più grande gruppo di canto femminile di tutti i tempi che ha pubblicato un sorprendente 12 No. 1 singoli sulla Billboard Hot 100., Guidati da Diana Ross, Le Supremes avrebbe contribuito a spianare la strada per ogni artista femminile nero che ha seguito con un “influenza che si estendeva a Broadway e film con” Dreamgirls.”
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26. Bessie Smith
Insieme a Ma Rainey, Bessie Smith sarebbe stata una delle prime e più influenti voci della musica blues. Più di ogni altra donna, Smith ha portato il suono al mainstream, permettendole di esibirsi di fronte al più grande pubblico del giorno, stabilendo lo standard per le generazioni di cantanti blues che seguirono.
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25., Sam Cooke
La voce dell’anima definitiva. Dai un nome al tuo cantante soul preferito e sono stati influenzati da Sam Cooke, da Al Green e Aretha Franklin a Usher e John Legend. Pochi artisti neri del 1950 si sarebbero dimostrati popolari come Cooke, che ha usato il suo successo per lottare per l’uguaglianza e la capacità per gli artisti afro-americani di esibirsi di fronte a un pubblico integrato e ottenere il controllo della loro musica nell’industria discografica.
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24. WC Handy
Quando sei conosciuto come il “Padre del Blues”, ti classifichi tra gli artisti più influenti di tutta la storia della musica., Handy non ha inventato il blues. Ma furono le sue prime canzoni che usarono per la prima volta la parola “blues” che sarebbe diventata la prima canzone pubblicata del genere per raggiungere un pubblico nazionale.
Record di verve
23. Charlie Parker
Quando pensi al jazz e alle vibrazioni hipster che lo accompagnano, pensi a Charlie Parker. L’uomo conosciuto come “Uccello” era il maestro del sassofono e la figura più importante nella storia dello strumento. Parker fu anche uno dei primi artisti jazz a creare composizioni veramente complesse e avanzate, cambiando il modo in cui la musica jazz sarebbe stata creata dalla fine degli anni ‘ 30 in poi.,
Per gentile concessione della Cleveland Playhouse
22. Mahalia Jackson
Attivista per i diritti civili considerata una delle figure più importanti nella storia della musica gospel. La voce di Mahalia Jackson era definitiva e il suo lavoro come attivista l’avrebbe avvicinata a artisti del calibro di Martin Luther King Jr. Jackson sarebbe diventato un’influenza primaria per leggende future come Aretha Franklin, Little Richard, Ruth Brown e Solomon Burke.
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21., Poco Richard
Importante per lo sviluppo del rock and roll come Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis o chiunque si può nominare. L’impatto di Little Richard non era solo limitato alla sua musica. I suoi spettacoli dal vivo lo avrebbero reso l’archetipo per il rock and roll performer, aiutandolo a influenzare tutto, dal rock e R & B al funk e all’hip hop.
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20. Prince
Prince era un talento musicale come nessun altro. Aveva le capacità prestazionali di James Brown., L’abilità di un musicista di formazione classica che gli ha permesso di suonare più di 30 strumenti. Ha avuto la visione di dare al mondo “Purple Rain.”Ed è stato sia prolifico e diversificata, rilasciando 39 album durante la sua vita che spaziava in stile dal rock, funk e R&B alla new wave, pop musica industriale e hip hop.
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19. B. B. King
B. B. King è il primo nome che viene in mente quando si pensa al blues. È l’artista più responsabile della diffusione della sua popolarità., Tutto, dalla straordinaria chitarra di King alla sua voce elettrizzante, è diventato un punto fermo della cultura americana. Non c’è un chitarrista blues che è venuto dopo B. B. King che ha tentato di imitare il suo stile string-bending.
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18. Marvin Gaye
Marvin Gaye ha trascorso gli anni ‘ 60 diventando la più grande star solista della Motown e uno dei più grandi artisti soul del mondo. Tuttavia, è stato il suo lavoro nel 1970 che avrebbe avuto un impatto ancora più grande., “What’s Going On” è stato un punto di riferimento nel genere R & B, poiché Gaye è diventato uno dei primi artisti soul al suo livello a dedicare un intero album a questioni sociali. Il suo lavoro di produzione su “What’s Going On” e gli album iconici che seguirono, come” Let’s Get It On “e” I Want You”, avrebbe continuato a influenzare il futuro della musica R&B, tra cui quiet storm e neo-soul.
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17. Suor Rosetta Tharpe
Prima di Elvis, Little Richard e Chuck Berry, c’era una donna e il suo nome era Suor Rosetta Tharpe., Allontanandosi dalle sue radici gospel, Tharpe collegato a una chitarra elettrica alla fine del 1930 e divenne una rock star prima che gli uomini considerati i pionieri del rock and roll avevano sognato di farlo. È la “madrina del rock and roll” che ha influenzato ogni musicista tradizionalmente identificato con l’aiuto di lanciare il genere durante gli 1950.
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16. Fats Domino
Fats Domino è stato il pioniere del rock and roll che ha portato il genere alle masse e, soprattutto, portando la musica nera agli adolescenti bianchi. Domino è diventato una stella massiccia durante il 1950., Ma la sua musica andava oltre il rock and roll. Costruito sul rhythm and blues di New Orleans, la musica di Domino avrebbe avuto un impatto su vari generi, tra cui la musica ska con il suo singolo “Be My Guest.”
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15. Ella Fitzgerald
Poche cose hanno portato più fan alla musica jazz rispetto alla semplice voce canora di Ella Fitzgerald, che è diventata una vera sensazione globale., Non solo Fitzgerald si è esibito con i who’s who degli artisti jazz, ma il suo stile di canto avrebbe anche influenzato alcune delle più grandi pop star e cantanti più importanti del mondo, tra cui Amy Winehouse, Dinah Washington, Nina Simone, Michael Buble, Aretha Franklin, Ruth Brown e Diana Ross.
Don Schlitten, Abramorama
14. John Coltrane
John Coltrane era un titano della musica jazz la cui innovazione ha contribuito a generare free jazz e rimodellare il genere con album di riferimento, tra cui “Love Supreme.”Eppure, il suo impatto non era limitato a quel genere., Come Miles Davis, Coltrane avrebbe un enorme impatto sul rock and roll. Le sue improvvisazioni si rivelarono abbastanza lungimiranti da ispirare rockers psichedelici come Frank Zappa, Jimi Hendrix e The Doors.
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13. Michael Jackson
La più grande pop star e il più grande interprete di tutti i tempi non si chiama Elvis Presley? O forse addirittura superando il Re. Michael Jackson è diventato una star breakout come un giovane con I Jackson 5. Ma pochi avrebbero potuto prevedere quanto più grande della vita sarebbe diventato come una stella solista., Gli album in studio pubblicati durante la sua vita sono stati monster records, tra cui il blockbuster, ” Thriller.”Il successo senza precedenti di Jackson avrebbe trasformato l’industria dei tour e abbattuto le barriere cromatiche su MTV influenzando un numero incalcolabile di artisti.
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12. Stevie Wonder
Si diceva che il mondo non sapesse cosa fosse un vero genio musicale fino a quando non arrivò sulla scena un giovane Stevie Wonder. Era solo 13 quando ha atterrato il suo primo No. 1 canzone sulla Billboard Hot 100 con ” Fingertips.,”Wonder avrebbe continuato a pubblicare hit dopo hit fino a trasferirsi nel suo periodo più creativo e innovativo negli 1970 quando trasformò R&B in una forma d’arte più ampia su una raccolta di album che pochi atti di questo lato dei Beatles potevano eguagliare.
Ross William Hamilton
11. Muddy Waters
La più grande figura nel blues di Chicago, Muddy Waters sarebbe diventato l’artista che definisce quando si trattava di Delta Blues., Guidato da Waters, il genere sarebbe diventato lo stile musicale di maggior impatto per le band blues britanniche che avrebbero invaso l’America e guadagnato popolarità di massa negli anni ‘ 60 e ’70. Una delle canzoni di Waters avrebbe persino dato il nome ai Rolling Stones.
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10. Billie Holiday
Billie Holiday non era solo, probabilmente, il più grande cantante di tutti i tempi. Le sue improvvisazioni vocali e il suo fraseggio, radicati nel jazz, sarebbero diventati un segno distintivo della musica popolare per tutto il 20 ° secolo. Ma Holiday ha anche portato la sua musica a nuovi livelli, mettendo la sua carriera sulla linea con” Strange Fruit ” nel 1939., La canzone era una protesta contro il linciaggio degli afroamericani che sarebbe diventato parte integrante del movimento per i diritti civili.
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9. Robert Johnson
Robert Johnson è diventato una figura mitica la cui vita e la cui morte sono radicate nel mistero. Una cosa che sappiamo è vera è che è stato il primo maestro del Delta Blues. Eppure, non era la più grande stella del blues del suo tempo. L’impatto di Johnson non avrebbe raggiunto tali altezze epiche fino a dopo la sua morte nel 1938. Muddy Waters, Elmore James, John Lee Hooker e altri musicisti blues sarebbero diventati voce circa l’influenza di Johnson., Come i pionieri del rock and roll che avrebbero usato lo stile blues di Johnson come base per un genere emergente che avrebbe cambiato il mondo.
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8. Duke Ellington
Il nome di Duke Ellington è sinonimo di jazz come chiunque altro. Ma non era solo il più grande bandleader nella storia del jazz. È stato anche uno dei più grandi bandleader e compositori in vari generi musicali, tra cui musica classica, blues, gospel, swing e pop., Scrittore prolifico e inventivo, Ellington avrebbe preso il jazz da uno stato più basilare e lo avrebbe trasformato in uno sforzo artistico, ispirando ogni grande artista jazz del 20 ° secolo.
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7. Ray Charles
Ma combinando blues, gospel e R&B, Ray Charles sarebbe pioniere della musica soul. In tal modo, avrebbe influenzato innumerevoli musicisti, tra cui The Isley Brothers, Al Green, Bobby Womack, Michael Jackson, Stevie Wonder e altri. Il successo di Charles gli avrebbe fatto guadagnare un contratto discografico che era inaudito per l’industria discografica., Se le cose fossero finite lì, sarebbe considerato un grande di tutti i tempi. Anche se durante un periodo di disordini razziali, Charles scioccò tutti registrando un album pieno di canzoni country – “Modern Sounds In Country and Western Music” – che sarebbe diventato la spina dorsale della sua tremenda eredità.
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6. Aretha Franklin
Bianca o nera, Aretha Franklin è la donna più importante nella storia della musica popolare, la “Regina del Soul” e una delle voci definitive degli ultimi 100 anni., Originariamente una cantante gospel, Franklin avrebbe unito il suo background di canto in chiesa con uno stile R& B che avrebbe dominato le classifiche pop. Servirebbe come il progetto per cantanti pop femminili durante la seconda metà del 20 ° secolo a stelle moderne come Beyonce, Adele e Christina Aguilera.
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5. Chuck Berry
Chuck Berry non ha inventato il rock and roll tutto da solo. Ma era l’uomo che ha preso il rhythm and blues e lo ha trasformato in un nuovo genere che avrebbe mai cambiato la musica popolare. Canzoni come “Maybellene”, ” Johnny B., Goode, “”Roll Over Beethoven” e “Rock and Roll Music” mostrerebbero gli elementi fondamentali di ciò che il rock and roll sarebbe diventato. Il suono, il formato e lo stile sono stati costruiti sulla musica Berry creato. In una certa misura, tutti quelli che hanno seguito erano un emulatore.
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4. Louis Armstrong
Non solo una delle figure musicali più influenti della storia americana. Ma una delle figure più importanti in generale. Nessun artista è più responsabile dei suoni del jazz moderno più di Louis Armstrong. Altri come Duke Ellington e Jelly Roll Morton erano anche la chiave., Tuttavia, era il carisma di Armstrong come esecutore, l’abilità tecnica e l’abilità per la melodia che avrebbero reso il jazz il genere guidato da solista, inclusa l’improvvisazione, che sarebbe diventato. Sarebbe anche fare Armstrong prima grande superstar del genere.
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3. Jimi Hendrix
Nessun artista è più importante per l’evoluzione del loro strumento di Jimi Hendrix con la chitarra. Hendrix trasse influenza da Chuck Berry, Muddy Waters, T-Bone Walker e altri. Ma non avrebbero potuto prevedere la potenza e l’emozione Hendrix avrebbe portato suonare la chitarra., La sua tecnica e l’innovazione con cose come il tono, la distorsione e il feedback sono stati dei cambi di gioco. Il suo hard-colpire, rock blues-driven avrebbe continuato a ispirare hard rock, heavy metal, grunge e persino hip hop. Si potrebbe fare il caso che Jimi Hendrix influenzato più artisti di qualsiasi atto non chiamato i Beatles.
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2. James Brown
Un sacco di cose in una lista come questa sono in discussione. Ma qui ci sono due fatti che conosciamo: registrazioni punto di riferimento di James Brown segnano le origini della musica funk. Ed è il musicista più campione di tutti i tempi., Funk ha portato un nuovo tipo di ritmo alla musica afro-americana che era ballabile come qualsiasi cosa che fosse mai stata pubblicata. L’impatto del genere (e Brown in particolare) avrebbe continuato a servire come i mattoni per l’hip-hop, poiché i successi di Brown sarebbero stati giradischi a rapped over dal 1970 ai giorni nostri. Molto semplicemente, R&B, la musica hip hop e dance non sarebbe quella che sono oggi senza James Brown.
BPI / Sony Music
1. Miles Davis
Ci sono altri artisti in questa lista direttamente responsabili della creazione di generi musicali., Ma, forse, nessun musicista, nero o bianco, incarna lo spirito della musica americana di Miles Davis. Non solo è la figura più iconica del jazz, che è stata soprannominata “forma d’arte originale americana.”Ma l’evoluzione di Davis come artista, che lo ha portato dai principi di base del jazz al cool jazz al rock, al funk e persino all’hip hop, rappresenta il panorama musicale in continua evoluzione dell’America. La sua capacità di adattarsi e sperimentare, e farlo a livelli di genio, è storia della musica senza precedenti.